포틀랜드 꽃병

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포틀랜드 꽃병은 기원전 1세기 후반과 기원후 1세기 초반 사이에 제작된 로마의 양손 손잡이 유리 앰포라입니다. 꽃병에는 그리스 신화에 나오는 펠레우스와 티스의 결혼을 묘사한 카메오 같은 효과 장식이 있습니다. 소유권이 변경된 오랜 역사가 지난 1845년 대영 박물관에서 꽃병이 산산조각이 났을 때 재앙이 닥쳤습니다. 다행히도 그 이후로 공들여 복원되어 로마 예술의 가장 훌륭한 걸작들 사이에서 다시 한 번 정당한 위치를 차지할 수 있습니다.

속성

꽃병의 높이는 24.5cm, 최대 너비는 17.7cm입니다. 이 꽃병은 불투명한 흰색 케이스 유리 층으로 덮인 어두운 코발트 블루 컬러 유리를 불어서 만들었습니다. 그런 다음 흰색 유리의 넓은 영역을 제거하여 파란색 아래층을 나타냅니다. 흰색 부분을 남겨두고 장면을 묘사하기 위해 양각으로 조각했습니다. 장식 스타일로 인해 학자들은 이 작품을 아우구스투스 통치 시대(기원전 27년 - 기원 14년)로 추정합니다. 장식장면의 디테일의 섬세함은 최상급 로마의 세공품에 필적할 만하므로 뛰어난 재능을 지닌 세공인 또는 세공인의 작품임에 틀림없다. 복통.

손잡이가 두 개 달린 앰포라 화병은 뾰족한 바닥을 잃어버렸고 용기 입구가 이상하게도 고르지 않게 잘려 있어서 불완전합니다. 베이스는 같은 스타일로 조각되고 파리를 묘사한 유사한 색상의 디스크를 사용하여 수리되었습니다. 이처럼 섬세한 물건이 고대부터 전혀 남아 있다는 것은 놀라운 일이지만, 1세기 중반으로 거슬러 올라가는 포도 수확 장면을 묘사한 유사한 유형의 화병이 폼페이에서 발견되었기 때문에 이 화병은 독특하지 않습니다. 그러나 이 카메오 컷 배는 2세대에 걸친 한정된 기간 동안 수행된 로마식 유리 제품의 실험으로 간주되어 일반적으로 생산되지는 거의 확실하지 않습니다.

장식 장면

꽃병의 장면은 수염이 난 머리(아마도 뿔이 있음)에 의해 두 부분으로 나뉘며 각 손잡이 아래에 하나씩 있습니다. 첫 번째 장면에는 외투를 입고 시골에 있는 신사를 떠나는 청년이 포함된 4명의 인물이 있습니다. 남자는 땅에 앉아 있는 반쯤 벗은 여자의 팔을 잡고 뱀을 닮은 동물을 쓰다듬고 있다. 여자 위에는 오른손에 횃불과 활을 들고 날아다니는 에로스의 형상이 있습니다. 오른쪽에는 두 그루의 나무 사이에 턱수염을 기른 ​​남성이 손에 턱을 대고 사색적인 분위기로 묘사되어 있습니다.

꽃병 반대편의 두 번째 장면은 한 그루의 나무를 배경으로 바위 위에 앉아 있는 세 인물을 보여줍니다. 왼쪽에는 기둥이나 기둥 옆에 젊은 남성이 있고 중앙에는 머리 위로 팔을 들고 땅에 매달린 횃불을 들고 있는 젊은 여성이 있습니다. 맨 오른쪽에는 왼손에 홀이나 지팡이를 들고 있는 또 다른 반쪽 옷을 입은 여성이 있습니다.

장면의 정확한 의미는 확실하지 않지만 일반적으로 추측되는 것은 그리스 신화에 나오는 티스와 펠레우스의 결혼식이 상영되고 있다는 것입니다. 다른 해석에는 알렉산더 대왕의 어머니인 올림피아스의 꿈이 포함됩니다. 이것은 올림피아스, 뱀 알렉산더의 아버지 제우스, 그리고 알렉산더로 사원을 떠나는 젊은 남성의 두 장면 모두에서 기대고 있는 여성 인물을 만들 것입니다. 또 다른 해석은 Julia Mammaea와 로마 황제 Alexander Severus의 유사한 이야기입니다. 마지막으로, 일부는 에로스가 마크 안토니우스와 클레오파트라를 보여주는 장면을 제안하는 반면, 반대 장면에서는 아우구스투스가 여신 비너스가 지켜보고 있는 옥타비아를 위로하는 장면을 제안했습니다.

사랑의 역사?

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후기 역사

이 꽃병은 기원 16세기 로마의 장례식 기념물에서 발견되었으며 처음에는 Alexander Severus의 유해가 들어 있는 대리석 석관에서 나온 것으로 믿어졌습니다. 이 주장은 현재 잘못된 것으로 간주됩니다. 꽃병은 처음 발견된 이후로 거의 확실히 연마되었으며 장면은 재작업될 수도 있습니다. 소유자를 여러 번 바꾼 후 - 그 중 Barberini 가문의 이름이 화병에 붙게 됨 - 1784년 유명한 골동품 수집가인 포틀랜드 공작 부인이 이 꽃병을 인수했습니다. 꽃병은 항상 유명했지만, 1786년부터 Josiah Wedgwood가 검은색과 더 밝은 파란색 벽옥 도자기로 여러 복사본을 만들면서 더욱 유명해졌습니다. 1810년에 4대 포틀랜드 공작은 영구 전시를 위해 런던의 대영 박물관에 꽃병을 대여했습니다.

이제 영원히 안전해 보이던 포틀랜드 꽃병은 1845년에 술에 취해 편집증에 시달리는 박물관을 찾은 방문객이 설명할 수 없는 이유로 조각된 석재 전시물을 가져와 꽃병이 들어 있는 유리 캐비닛에 던지면서 운명의 마지막 반전을 겪게 되었습니다. . 배는 80개가 넘는 조각으로 부서졌습니다. John Doubleday가 즉각적인 복구 작업을 수행했으며 이 사건은 이미 상당한 신비로움과 명성을 얻은 꽃병에만 기여했습니다. 대영 박물관은 1945년에 이 꽃병을 완전히 구입했으며 그 이후로 1989년에 마지막으로 두 번 더 분해 및 복원되었습니다.


도자기 역사의 오늘

히트 퍼레이드 #9: 포틀랜드 꽃병

나는 이 꽃병을 특히 좋아하지 않는다. 나는 스타일이 타이트하고 조밀하다고 생각합니다.

Josiah Wedgwood의 Portland Vase, c. 1790.  본질적으로, 그것은 검은 "현무암" 몸체에 흰색 장식이 있는 9½인치입니다(Wedgwood의 많은 명명법 속임수 중 하나).  이것은 1AD 경에 만들어진 로마 카메오 유리 꽃병의 세라믹 복제품입니다. 많은 사람들이 이 작품을 웨지우드와 영국의 산업 혁명을 정의하는 걸작으로 환영했습니다.

Josiah Wedgwood는 Portland Vase로 이름을 알렸습니다.  그러나 그는 이어지는 "Queen's Ware" 라인으로 부를 축적했습니다.  그것은 꽃병을 만들기 전에 축적한 기술 노하우가 있었기 때문에 가능했습니다.& #160

Wedgwood는 개인적인 관찰 외에는 세라믹 화학에 대해 아무것도 알지 못한 채 Portland Vase를 만들었습니다. (지질학은 20년 동안 과학으로 인정조차 받지 못했습니다.) 그리고 그의 자료 중 일부는 바다 건너 유럽인과 전쟁 중인 사람들이 소유한 지역에서 가져왔습니다. 그리고 지도나 지도가 거의 없었습니다. 그리고 그 꽃병의 이미지(원래 카메오 유리에서와 같이)는 하나의 긴 연속 가지였습니다. .  그리고 장식은 변형되거나 갈라지지 않았습니다.  그리고 건조와 소성 중에 그대로 있었습니다.  그리고 전체 과정이 반복되도록 만들어졌습니다.  그리고 이러한 과정은 초기 도자기 공급을 통합했습니다. (그것이 없다면 우리가 어디 있겠습니까?) 그리고 그의 노력은 "산업"이라는 단어에 완전히 새로운 의미를 부여하는 데 도움이 되었습니다.

많은 도예가들은 웨지우드의 산업화 노력을 보고 있습니다. 그들의 논리적 결론은 오늘날의 월마트나 쇼핑몰에서 구할 수 있는 값싼 수입품을 손으로 만든 도자기의 골칫거리로 보는 것입니다. 

아마도.  하지만 이면이 있습니다.  거의 하룻밤 사이에 넓은 범위의 노동계급이 이제 세련된 도자기를 살 수 있게 되었습니다.  그것은 순전히 마케팅 책략이었습니다.  하지만 이 순간 이전에 , 끔찍하게 멋진 것은 대부분의 사람들이 손이 닿지 않는 곳에 있었습니다.  이제 대중은 자신의 집에서 미술품을 갖고 싶어 할 수 있습니다.

이 꽃병이 하는 벽을 운반하는 물건은 거의 없습니다.

마지막 진술이 의심스러우면 자신만의 세라믹 최고의 히트작 목록을 만들기 전에 포틀랜드 화병과 같은 일을 해보는 것이 좋습니다.

Staffordshire 도자기와 그 역사.  Josiah Wedgwood.  McBride Nast & Co./New York & London.  1913.

세상을 바꾼 지도.  사이먼 윈체스터.  하퍼 다년생/런던.  2009.


144년에 걸친 복원 - 포틀랜드 꽃병이 로마의 영광으로 복원된 방법

우리는 모두 거기에 있었다. 일주일 동안 술을 마시며 대영 박물관에 가다가 술에 취해 포틀랜드 꽃병에 조각품을 던지고, 귀중한 로마 유물을 조각으로 부수고 완전히 복원하는 데 144년이 걸립니다.

Portland Vase는 William Lloyd가 1845년 2월 7일에 너무 많은 에일 후에 개입하기 전에 길고 다양한 삶을 누렸습니다. 그것은 AD 1에서 AD 25 사이로 날짜가 지정되었으며 아마도 세계에서 가장 유명한 유리 오브제일 것입니다. 수세기 동안 수많은 유리 및 도자기 제작자에게 영감을주었습니다.

포틀랜드 꽃병은 로마에서 남동쪽으로 몇 마일 떨어진 장례식 기념물에서 3세기 로마 황제 Alexander Severus에 속한 커다란 대리석 석관에서 발견된 것으로 생각됩니다. 꽃병에 대한 최초의 기록된 언급은 1600년 프랑스 골동품 수집가 Nicolas-Claude Fabri가 델 몬테 추기경에 속한 컬렉션의 일부로 보았습니다.

1626년 델 몬테 추기경이 사망한 후 이 꽃병은 바르베리니 가문에 150년 동안 남아 있었습니다. 마페오 바르베리니(Maffeo Barberini, 더 잘 알려진 교황 우르바노 8세)는 특히 이 꽃병을 좋아했습니다. 로마에서 가장 강력한 가족이 소유한다는 것은 꽃병이 향후 2세기 동안 로마에서 가장 유명한 공예품 중 하나로 성장할 것임을 의미했습니다.

이 꽃병은 1770년대 Donna Cordelia Barberini-Colonna가 도박에 실패하여 빚을 갚기 위해 Barberini 가문의 가보를 팔아야 했을 때 영국으로 가는 길을 찾았습니다. James Byres라는 스코틀랜드 상인이 그것을 인수하여 나폴리 주재 영국 대사인 William Hamilton 경에게 판매했습니다. 1784년 윌리엄 경은 그것을 포틀랜드 공작부인에게 팔았지만 그녀는 18개월 만에 세상을 떠나면서 구매를 즐길 시간이 거의 없었습니다.

포틀랜드 꽃병은 경매에 나왔지만 공작부인의 아들인 포틀랜드 3대 공작이 구입한 가족에게 남아 있었습니다. 얼마 지나지 않아 공작은 흑백 벽옥 도자기로 공예품을 재현하기 위해 4년을 보낸 Josiah Wedgewood에게 꽃병을 빌려주었습니다. Wedgewood는 결국 성공했으며 영국에서 인공물에 대한 관심이 급증한 것은 Portland Vase에 대한 그의 경의였습니다.

포틀랜드 화병은 웨지우드가 그의 사본을 완성한 후 전시를 위해 대영 박물관에 대여되었으며, 지금은 화병의 소유자인 포틀랜드 4세 공작의 친구가 1810년에 기지를 부술 때 안전을 위해 박물관으로 영구적으로 옮겨졌습니다. 유지. 4대 공작은 35년 후에 일어날 일을 알았다면 다른 결정을 내렸을 것입니다.

2월 7일 오후 3시 45분에 Lloyd가 일주일 넘게 술을 마신 상태로 박물관에 입장했습니다. 그의 말에 따르면 “전 일주일 동안 부절제에 탐닉한 상태였습니다.” 그는 큰 현무암 조각을 집어 들었습니다. Persepolis 유적에서 기념물의 일부를 가져와 포틀랜드 꽃병이 보관된 유리 케이스에 던졌습니다. 조각품은 유리와 꽃병 자체를 부수었습니다. 1800년을 살아온 유물을 '로이드'는 순식간에 189개의 조각으로 만들었습니다.

그는 3파운드의 벌금을 부과받았는데, 이는 오늘날 가치로 환산하면 367파운드에 해당합니다. Lloyd는 벌금을 낼 수 없었기 때문에 익명의 후원자가 그의 석방을 보장하기 위해 벌금을 지불할 때까지 대신 2개월을 감옥에서 보냈습니다. 나중에 William Lloyd가 가명이었고 이 꽃병의 구축함은 아일랜드에서 실종된 것으로 보고되었던 William Mulcahy라는 트리니티 칼리지 학생이라는 사실이 밝혀졌습니다.

Mulcahy의 정체가 그의 어려운 배경과 가난한 가족과 함께 드러났을 때, 4 공작은 Mulcahy와 그의 가족에게 더 이상 문제를 야기하고 싶지 않다고 말하면서 꽃병에 발생한 피해에 대한 민사 소송을 거부했습니다. 공작은 대신 꽃병의 파괴를 설명했습니다. 그들은 제어할 수 없는 어리석음이나 광기의 행위였습니다.”

그런 다음 포틀랜드 꽃병의 복원에 관심이 집중되었습니다. 대영 박물관의 복원업체인 John Doubleday가 처음으로 시도했고 비교적 성공적이었습니다. 그러나 Doubleday는 37개의 매우 작은 조각을 대체할 수 없었습니다. 이 조각들은 박물관의 다른 복원가가 Mr G.H.라는 상자 제작자에게 보냈습니다. Gabb는 꽃병의 각 조각에 대해 하나씩 37개의 다른 구획이 있는 상자를 만들도록 요청받았습니다.

포틀랜드 꽃병을 들고 있는 대영 박물관 복원가 John Doubleday

상자가 완성되기 전에 Doubleday와 상자를 의뢰한 대영 박물관의 동료 복원가 모두 사망했습니다. 아무도 상자와 조각을 모으러 오지 않았기 때문에 Gabb 씨가 사망한 1948년까지 잊혀졌습니다. 그의 유언 집행자인 Amy Reeves 양은 G.A. Croker는 Mr Gabb의 효과를 평가했고 상자를 찾아 식별을 위해 대영 박물관으로 보낸 사람은 Croker였습니다.

누락된 조각의 발견은 적절한 시기에 이루어졌습니다. 1948년까지 포틀랜드 화병의 원래 복원이 낡아 보이기 시작했기 때문에 화병을 분해하고 다시 재건하기로 결정했습니다. Conservator J.W.R Axtell은 이번에는 복원 작업을 담당했지만 그 역시 작은 조각으로 어려움을 겪었고 1949년 2월에 완성된 재건된 꽃병에 37개 중 3개만 넣을 수 있었습니다.

1980년대 후반까지 Axtell의 복원은 황변했습니다. 꽃병이 너무 약해져서 다른 전시품이 대영 박물관을 견학하는 동안 시저의 유리 전시회에서 포틀랜드 꽃병은 뒤에 있어야했습니다. 더 오래 지속되는 수리를 허용하기 위한 마지막 시도 이후 40년 동안 접착 기술이 충분히 발전했다는 희망으로 또 다른 복원을 수행하기로 결정했습니다.

그 핵심은 작업에 적합한 에폭시를 찾는 것이었습니다. Nigel Williams와 Sandra Smith가 Portland Vase의 세 번째 복원을 수행하기 전에 엄청난 수의 에폭시 수지를 테스트했으며 결국 Hxtal NYL-1 Clear Epoxy에 정착했습니다. Hxtal NYL-1은 상당한 기간의 직사광선 노출 후에도 황변되지 않는 탁월한 품질을 제공합니다.

변색은 Portland Vase의 이전 복원 시도에서 주요 문제로 판명되었지만 Hxtal NYL-1 Epoxy에서는 문제가 되지 않았습니다. Hxtal NYL-1 Epoxy Resin이 제공하는 초강력 결합과 결합된 장기 투명 품질은 Portland Vase가 적어도 앞으로 한 세기 동안 보존 또는 복원 작업이 필요하지 않을 것으로 예상된다는 것을 의미합니다.

포틀랜드 화병의 복원은 주요 행사가 되었습니다. 언론의 관심은 엄청났고 BBC History and Archeology Unit은 Williams와 Smith가 과정을 시작할 때 촬영할 수 있었습니다.

그들은 꽃병을 광범위하게 사진으로 찍고 그림을 그리는 것으로 시작했으며, 모든 조각의 위치를 ​​기록하고 종이로 내부와 외부를 감싸기 시작했습니다. 그런 다음 유리 건조기에 3일 동안 용제를 주입하여 이전 수리의 접착력을 부수고 꽃병을 100년 이상 전에 Mulcahy가 산산조각낸 조각으로 되돌렸습니다.

각 조각은 Williams와 Smith가 개별적으로 세척하여 과거 Portland Vase 수복물에 사용되었던 접착제의 흔적을 모두 제거했습니다. 그런 다음 조각을 함께 결합하는 것이 Hxtal NYL-1의 작업이었습니다. 경화 과정은 유리 수리에서 더 큰 제어를 제공하는 데 사용할 수 있는 자외선의 도움을 받았습니다. 이제 UV 광선에 노출되었을 때만 접착되는 특수 제조된 유리 접착제도 있습니다.

복원 과정에서 몇 가지 우려되는 순간이 있었습니다. Williams와 Smith는 트랩아웃을 사용하여 꽃병을 재구성하지 않기로 결정했습니다. 이것은 거의 불가능한 것으로 판명되었으며 1988년 크리스마스에 꽃병이 완성될 무렵, 그들은 마지막 몇 조각에 맞추기 위해 꽃병의 일부를 분해해야 할지도 모른다는 두려움에 휴가를 위해 헤어졌고 6개월치의 작업을 해체했습니다. 진행중.

Williams는 상황에 대해 걱정하면서 크리스마스의 대부분을 보냈지만, 그와 Smith가 새해에 일에 복귀했을 때 그들은 꽃병의 상단을 완벽하게 완성할 수 있었습니다. 그들은 심지어 복원 전임자들이 하지 못한 것을 관리하고 37개의 잃어버린 조각의 대부분을 재통합했습니다. 모든 틈은 파란색 또는 흰색 수지로 채워졌습니다.

Portland Vase의 복원은 9개월이 걸렸고 프로젝트가 끝날 때 Williams는 다음과 같은 평결을 내렸습니다. 또 다른 100년의 매혹적인 역사.


포틀랜드 꽃병

포틀랜드 꽃병 광고 1세기경에 제작된 흰색 장식의 짙은 파란색 로마 유리 꽃병. 18세기에 공작 부인에 의해 획득 포틀랜드, 그것은 1845년에 부서진 대영 박물관에 있으며, 능숙하고 신중하게 복원되었습니다.

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ELIZABETH KNOWLES "포틀랜드 꽃병 ." 구와 우화의 옥스포드 사전. . 백과사전.com. 2021년 6월 17일 < https://www.encyclopedia.com > .

ELIZABETH KNOWLES "포틀랜드 꽃병 ." 구와 우화의 옥스포드 사전. . Encyclopedia.com에서 2021년 6월 17일에 검색: https://www.encyclopedia.com/humanities/dictionaries-thesaurus-pictures-and-press-releases/portland-vase

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포틀랜드 꽃병: 고전 감정, 영향, 파괴 및 보존

로마 카메오 유리 화병인 Portland Vase는 기원전 30년에서 25년 사이에 제작되었으며 르네상스 이후로 알려졌으며 18세기 초부터 많은 유리 및 도자기 제작자에게 영감을 주었습니다. 높이 25cm, 둘레 56cm로 청자색 유리로 만들어졌으며, 인간과 신의 일곱 형상을 묘사한 하나의 연속적인 흰색 유리 카메오로 둘러싸여 있습니다. "바닥에는 파란색과 흰색으로 된 카메오 유리 디스크가 있었는데, 머리가 보이는 프리지아 모자로 보아 파리나 프리아모스로 추정됩니다. 이 원형은 분명히 꽃병에 속하지 않으며, 1845년 이후 별도로 전시되어 있습니다. 고대 또는 그 이후의 파손을 수리하기 위해 추가되었을 수도 있고, 원래의 앰포라 형태(Pompeii의 유사한 파란색 유리 카메오 선박과 병행)에서 변환한 결과일 수도 있습니다. 최소 1826년부터 바닥"

"화병에 있는 이미지의 의미는 불분명하고 논란의 여지가 있습니다. 묘사에 대한 해석에는 바다 배경(케토스 또는 바다뱀의 존재로 인해)과 결혼 주제/맥락(즉, 결혼 선물). 많은 학자(심지어 Charles Towneley)는 그 인물들이 하나의 도상학적 집합에 들어맞지 않는다는 결론을 내렸습니다."

"카메오 유리 그릇은 아마 불어 기법(BC 50년경에 발견됨)이 아직 초기 단계에 있을 때 실험으로 약 2세대 이내에 만들어졌을 것입니다. 최근 연구에 따르면 포틀랜드 꽃병은 대부분의 카메오 유리 그릇과 마찬가지로, 딥-오버레이 공법으로 긴 유리 기포를 흰색 유리 도가니(내화 용기)에 부분적으로 담그고 두 개를 함께 불어서 냉각시킨 후 흰색 층을 잘라 디자인을 형성했습니다. ."

"19세기 사본을 만드는 작업은 엄청나게 고된 작업임이 입증되었으며, 이에 근거하여 포틀랜드 꽃병은 원래의 장인이 제작하는 데 2년 이상의 시간이 걸렸다고 믿어집니다. 절단은 아마도 숙련된 보석에 의해 수행되었을 것입니다. 커터. 그 커터는 디오스코리데스(Dioskourides)였을 것으로 추정되는데, 이는 비슷한 시기에 그가 자르고 서명한 보석인 것입니다."

전통적으로 이 꽃병은 로마 근처 몬테 델 그라노(Monte del Grano)에 있는 알렉산드르 세베루스(Alexander Severus) 황제의 무덤에서 파브리치오 라자로(Fabrizio Lazzaro)가 발견한 것으로 믿어지며 1582년경에 발굴되었습니다.

이 꽃병에 대한 최초의 문서화된 참조는 프랑스 학자 Nicolas Claude Fabri de Peiresc가 화가 Peter Paul Rubens에게 보낸 1601년 편지로, 이탈리아의 Francesco Maria Del Monte 추기경 컬렉션에 기록되어 있습니다. 그런 다음 Barberini Faun 및 Barberini Apollo와 같은 조각품도 포함 된 Barberini 가족 컬렉션으로 전달되어 약 200 년 동안 남아 있었고 나중에 교황 Urban VIII가 된 Maffeo Barberini의 보물 중 하나였습니다.

1778년 나폴리 주재 영국 대사 윌리엄 해밀턴 경이 제임스 바이레스로부터 구입했습니다. "스코틀랜드의 미술상인 Byres는 Palestrina의 공주 Donna Cornelia Barberini-Colonna에 의해 팔린 후 그것을 구입했습니다. 그녀는 Barberini 가족에게서 꽃병을 상속받았습니다. Hamilton은 그의 다음 휴가 때 그것을 영국으로 가져왔습니다. 그의 첫 번째 부인인 캐서린은 1784년에 조카인 메리의 도움으로 2대 포틀랜드 공작이자 미망인 포틀랜드 공작부인인 윌리엄 벤팅크의 미망인 마가렛 캐번디시-할리에게 개인 매매를 주선했습니다. 1786년 3대 포틀랜드 공작 윌리엄 캐번디시-벤팅크(William Cavendish-Bentinck)의 아들.

"3대 공작은 원래의 꽃병을 Josiah Wedgwood(아래 참조)에게 대여한 다음 안전하게 보관하기 위해 대영 박물관에 대여했으며, 그 시점에서 "Portland Vase"라고 불렸습니다. 1810년에 4대 공작이 그곳에 영구적으로 기탁했습니다. 6대 포틀랜드 공작 William Cavendish-Bentinck가 Christie's에서 판매용으로 내놓은 3년(1929-32)을 제외하고는 원래의 로마 꽃병은 1810년부터 대영 박물관에 남아 있습니다. 그것은 보호 구역에 도달하지 못했습니다.그것은 1945년 James Rose Vallentin의 유산의 도움으로 7대 Portland 공작 William Cavendish-Bentinck로부터 박물관에 의해 구입되었습니다.

"3대 공작은 조시아 웨지우드에게 꽃병을 빌려줬습니다. 조시아 웨지우드는 조각가가 이미 '영국으로 가져온 최고의 예술 작품이며 당신이 노력하고 있는 완벽함의 정점에 있는 것 같다'고 묘사했습니다. John Flaxman. Wedgwood는 유리가 아닌 재스퍼웨어로 꽃병을 복제하는 데 4년 동안 공을 들였습니다. 그는 균열과 물집(빅토리아 앨버트 박물관의 예에서 명확하게 볼 수 있음)에서 부조에 이르기까지 복사에 문제가 있었습니다. 1786년 그는 유리 원본의 미묘함과 섬세함에 필적할 만큼 충분히 얇게 벽옥 양각을 적용할 수 없다고 두려워했지만 마침내 1790년에 "초판"이라는 문제로 그것을 완성하는데 성공했습니다. 사본(V&A 판을 포함하여 이 판의 일부와 함께, 언더컷과 회색 부조의 조합으로 카메오의 섬세함을 복사함), 그의 마지막 주요 업적을 표시합니다.

"Wedgwood는 1790년 4월과 5월 사이에 첫 번째 판을 개인 쇼에 올렸습니다. 그 전시회는 매우 인기가 있어 그의 런던 공개 쇼룸에서 쇼를 보기 전에 1900장의 티켓만 인쇄하여 방문자 수를 제한해야 했습니다. 'Admission to see the Portland Vase, Greek Street, Soho, between 12 o'clock and 5'라고 인쇄된 사무엘 알킨(Samuel Alkin)이 삽화를 그리고 인쇄한 이 전시회는 빅토리아 앨버트 박물관의 영국 전시관에 전시된 웨지우드 카탈로그에 제본되었습니다. Galleries.) V&A 사본(Wedgwood의 손자, 박물학자 Charles Darwin의 컬렉션에서 나왔다고 함)뿐만 아니라 다른 사본도 Fitzwilliam Museum에 소장되어 있습니다. 박물관은 1963년에 그들에게 팔렸습니다.) 그리고 대영 박물관의 선사 및 유럽 부서.

"화병은 또한 19세기 경쟁에서 유리로 카메오 작품을 복제하는 데 영감을 주었습니다. Benjamin Richardson은 그 위업을 달성할 수 있는 모든 사람에게 1000파운드의 상금을 제공했습니다. 3년 동안 유리 제작자 Philip Pargeter는 복사본을 만들고 John Northwood는 그것을 새겼습니다. 이 사본은 뉴욕 코닝에 있는 코닝 유리 박물관에 있습니다.

기물 파손 및 재건

"1845년 2월 7일, 화병은 William Lloyd에 의해 산산조각이 났습니다. 그는 술에 취해 근처의 조각품을 케이스 위에 던지고 그 조각품과 화병을 부수었습니다. 복원자가 모든 것을 교체할 수는 없었지만 화병은 공정한 성공을 거두었습니다. 1948년에 버나드 애쉬몰(Bernard Ashmole) 골키퍼는 푸트니(Putney)의 크로커(Croker) 씨로부터 상자에 담긴 37개의 조각을 받았다. 1845년 최초의 복원가인 Mr. Doubleday는 이 조각들이 어디로 갔는지 알지 못했습니다. 동료가 이것을 상자 제작자인 Mr. Gabb에게 가져갔고, 그는 37개의 구획이 있는 상자를 만들어 달라는 요청을 받았습니다. 동료가 죽고 상자는 수거되지 않았으며 Gabb는 죽고 그의 집행자인 Miss Revees는 Croker에게 박물관에 자신을 식별할 수 있는지 물어볼 것을 요청했습니다.

"1948년까지 수복물이 노후되어 다시 꽃병을 복원하기로 결정했지만 복원업체는 세 조각만 교체하는 데 성공했습니다. 이 접착력이 약해 1986년에는 꽃병을 가볍게 두드리면 관절이 덜거덕거렸습니다. 세 번째와 현재의 재건은 1987년에 새로운 세대의 관리인들이 로마 유리 국제 전시회의 초점으로 등장하는 동안 꽃병의 상태를 평가하고 전시회가 끝나면 재건 및 안정화를 진행하기로 결정했을 때 이루어졌습니다. 치료는 학계의 관심과 언론 보도였습니다. 꽃병은 사진을 찍고 조각의 위치를 ​​기록하기 위해 그렸고 분해하기 전에 BBC는 보존 과정을 촬영했습니다. 이전의 모든 접착제는 실패하여 지속 가능한 접착제를 찾기 위해 박물관의 보존 과학자들 장기간의 안정성을 위해 많은 접착제를 테스트했습니다.마지막으로 우수한 노화 특성을 가진 에폭시 수지를 선택했습니다. 일부 파편의 가장자리가 수복물 중에 정리된 것으로 밝혀져 더욱 어렵게 되었습니다. 그럼에도 불구하고 몇 개의 작은 파편을 제외하고는 모든 파편이 교체되었습니다. 여전히 누락된 영역은 파란색 또는 흰색 레진으로 채워졌습니다.

"새로 보존된 포틀랜드 꽃병이 전시용으로 반환되었습니다. 원래 손상의 흔적은 거의 볼 수 없으며 가벼운 청소를 제외하고는 꽃병은 수년 동안 큰 보존 작업이 필요하지 않을 것입니다." (2009년 11월 10일에 액세스한 Portland Vase에 대한 Wikipedia 기사)


포틀랜드 꽃병

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포틀랜드 화병은 로마 황제 아우구스투스(기원전 27년-서기 14년)의 통치 기간 동안 제작된 것으로 생각됩니다. 기교가 뛰어난 작품으로 사랑과 결혼의 장면을 장식해 그 정확한 의미에 대해 많은 논란과 해석을 불러일으켰다.

이 책은 Octavia, Anthony 및 Cleopatra 사이의 극적인 관계의 맥락에서 꽃병에 대한 흥미롭고 새로운 읽기를 제공합니다. 또한 이탈리아 최초의 기록부터 William Hamilton 경과 포틀랜드 공작이 구입한 꽃병, 그리고 Josiah Wedgwood와 같은 영국 공예가에 대한 지속적인 영향에 이르기까지 꽃병의 생생한 역사를 탐구합니다.

  • 제품 코드: CMC50222
  • 저자: 수잔 워커
  • 페이지: 64
  • 치수: H21 x L14.7cm
  • 브랜드: 대영 박물관
  • 삽화: 15개 컬러 및 5개 흑백
  • 우표 무게: 0.16kg

포틀랜드 화병은 로마 황제 아우구스투스(기원전 27년-서기 14년)의 통치 기간 동안 제작된 것으로 생각됩니다. 기교가 뛰어난 작품으로 사랑과 결혼의 장면을 장식해 그 정확한 의미에 대해 많은 논란과 해석을 불러일으켰다.

이 책은 Octavia, Anthony 및 Cleopatra 사이의 극적인 관계의 맥락에서 꽃병에 대한 흥미롭고 새로운 읽기를 제공합니다. 또한 이탈리아 최초의 기록부터 William Hamilton 경과 포틀랜드 공작이 구입한 꽃병, 그리고 Josiah Wedgwood와 같은 영국 공예가에 대한 지속적인 영향에 이르기까지 꽃병의 생생한 역사를 탐구합니다.


포틀랜드 꽃병 - 역사

유명한 포틀랜드 꽃병의 21세기 복제품을 만들기 위한 프로젝트가 최근에 시작되었습니다. 이 프로젝트는 내가 Stourbridge의 Wollaston Road에 있는 Ruskin Glass Center로 사업을 이전한 후 Ian Dury와 나 사이의 대화의 결과였습니다. 원래 포틀랜드 꽃병은 카메오 유리로 만들어졌으며 기원전 30-20년경에 제작되었습니다.

&lsquoStourbridge Twenty Twelve Portland Vase&rsquo는 우리가 역사상 가장 중요한 유리 조각 중 하나인 The Portland Vase를 복제하는 것을 보았습니다. Stourbridge의 유리 제조 400주년을 기념하는 프로젝트였기 때문에 이 프로젝트를 더욱 의미 있게 만든 것은 무엇입니까? 이 프로젝트는 대영 박물관의 Paul Roberts 박사의 지원도 받았습니다.

Stourbridge에서 복제품을 마지막으로 만든 사람은 1874년의 John Northwood였습니다. 1873년에 Northwood는 Wordsley의 Red House Glass Works 소유주인 Phillip Pargeter에게 유명한 Roman Portland 꽃병의 복제 가능성에 대해 접근했습니다. Pargeter는 Northwood로 블랭크를 제작한 다음 복잡한 디자인을 조각하는 작업을 담당했습니다.

모든 작업은 방문객들이 목격할 수 있도록 Ruskin Glass Center에서 현장에서 수행되었습니다. 사용된 유리는 플로든 앤 톰슨(Plowden & Thompson)에서 공급받았고, 카메오 블랭크는 유리 전문가 리처드 골딩(Richard Golding)이 불어서 마침내 조각을 조각할 수 있는 기쁨과 특권을 얻었습니다.


포틀랜드 꽃병 - 역사

원래 포틀랜드 꽃병은 1세기 서기의 로마 작품으로 흰색 인물로 장식된 짙은 파란색 유리로 장식되어 있으며 현존하는 로마 카메오 유리의 가장 훌륭한 사례로 인정받고 있습니다. 1580년대 초 로마 외곽의 석관에서 발견되었다고 전해지지만, 현재로서는 발굴에 대한 동시대 문서는 없는 것 같습니다. 17세기 초까지 그것은 1626년 8월에 사망한 추기경 프란체스코 마리아 보르본 델 몬테(Francesco Maria Borbone del Monte)에 의해 소유되었으며 그의 상속자 알레산드로(Alessandro)가 추기경 안토니오 바르베리니(Antonio Barberini)에게 팔았습니다. 이 꽃병은 150년 동안 궁전에서 장엄한 그림과 조각을 전시한 로마의 저명한 미술 ​​수집가인 바르베리니 가문의 소유로 남아 있었습니다. 그것은 때때로 Barberini 꽃병이라고 불립니다. 이 꽃병은 다음으로 이탈리아에 거주하는 스코틀랜드 건축가 James Byres가 인수했는데, 그는 1780년대 초에 William Hamilton 경과 다소 흥미로운 배경을 가진 영국인에게 그것을 팔았습니다. 1784년경 윌리엄 해밀턴 경은 영국에 있었고 포틀랜드 공작부인 마가렛은 그가 나폴리에서 가져온 꽃병을 보았습니다. 그녀는 그것에 매료되어 컬렉션을 위해 그것을 찾았습니다. 마가렛은 새 꽃병을 구입한 지 약 1년 후인 1785년 7월 17일에 사망했기 때문에 새 꽃병을 오랫동안 즐기지 못했습니다. Margaret's son, the duke of Portland, purchased the ancient Roman vase and in 1810, after a family friend broke off the vase's base, lent it to the British Museum, where it presumably would be safe and could be enjoyed by a wide audience. In 1845, while in the British Museum (where it is now), the vase was smashed by a drunken museum goer, necessitating skillful and painstaking restoration.

In 1790, Josiah Wedgwood produced a limited edition of 'Portland Vases' done in a black jasperware he called 'basalt ware.'' The edition of porcelain vases is based directly on the original Portland vase in shape and surface design. The first edition of 30 vases was a huge success and Wedgwood would go on to reissue the design many times. Jasperware was so successful that it was even copied later by both Meissen and Sèvres. Wedgwood's neoclassic jasperware vases have proven remarkably impervious to changing tastes and may still be purchased today as the factory is still in operation.

Josiah Wedgwood was a man of many interests and was known to be an ardent supporter of liberal causes. He was a leader in the abolition of slavery movement as well as a supporter of both the American war of independence and the French revolution. He was also known as an inventor, and his invention of the pyrometer, a device for measuring high temperatures (invaluable for determining kiln heats for firings), earned him commendation as a fellow of the Royal Society. Among the many brilliant scientists with whom he was friends or collaborated was Erasmus Darwin, who encouraged him to invest in steam-powered engines. In 1782, Wedgwood's Etruria factory was the first to install such an engine. Wedgwood's daughter Susannah was the mother of Charles Darwin.


Allegedly found in a sarcophagus in the vicinity of Monte del Grano, the vase was initially in the collection of the Italian Cardinal Francesco Maria Bourbon Del Monte and then came into the possession of the Barberini in 1642 and was kept in the Palazzo Barberini . In older representations it is therefore sometimes also referred to as a barberini vase. In 1780 it became the property of a Scotsman and was then sold to Sir William Hamilton , the English envoy in Naples. The next owner was Margaret Cavendish Bentinck , Duchess of Portland, on whom the current name for the vase goes back, and later her son William Cavendish-Bentinck, 3rd Duke of Portland . Finally, the vessel came on loan to the British Museum in London in 1810 . In 1845 the vase was deliberately smashed into 189 pieces by a 19-year-old Irish student the restorer John Doubleday then put the parts back together again. In 1945 the British Museum was finally able to purchase the valuable piece.

Since 1790, the Portland vase has also served as the company logo of the Josiah Wedgwood & Sons porcelain manufacturer . This company also copied it in the form of special stoneware , so-called Wedgwoodware . John Keats ' 그리스 항아리의 송가 is said to be inspired by the Portland Vase.

In more recent times, the ancient origin of the Portland vase has been disputed. Instead, the art dealer Jerome M. Eisenberg attributed it to a Renaissance artist he argued that the art of making cameos was far more developed on the Portland vase than on comparable antique vessels, so the amphora must be younger than this. In addition, the mythological figures depicted cannot be clearly classified it could be an inaccurate reproduction of a scene with Mars and Rhea Silvia , which can be seen on a sarcophagus from the Villa Mattei in Rome and has been well known since the Renaissance. After all, the winged, floating Eros is highly unusual for an ancient representation. Eisenberg's thesis was rejected by the experts at the British Museum. However, the exact age of the vase cannot be determined as it would damage the vessel.


Thursday 29th October – The Portland Vase

If you think you know the answer to the question “What did the Romans ever do for us?” ..…..You do? …….Yes, you know about their-straight roads, towns built in strategic spots an enormous east/west wall to stop the Picts from moving south. Maybe you could also mention, bridges and aqueducts, the introduction of regular hot baths, for some, You may even score points for remembering under floor heating….. …but that’s all heavy engineering sort of stuff. What of the finer life-enriching things did we get from them?

Come along to Clent Parish Hall, Church Ave, DY9 9QT , for 8pm and you’ll find out how the clever socks Romans not only created durable glass for day to day use but also some of the loveliest glass vases ever seen. The Portland Vase was a magnificent example of Roman artistry and skill.

Ian Dury 그리고 Terri Louise Colledge are our speakers. Exceptionally skilled themselves they can be found creating their own beautiful glass objects at The Glasshouse /Ruskin College, Amblecote, Stourbridge. DY8 4HF. Ian Dury is Heritage Officer of the Webb Corbett Visitor Centre which is part of the same site and well worth a visit. – Between them they will tell us just what happened to the famous Portland Vase, an exhibit at The British Museum and how, in 2012, Ian co -ordinated the project which undertook the challenge to recreate The Portland Vase, as part of a 4oo year celebration of glass making in Stourbridge. Terri carried out the meticulous work over very many hours. They hoped that their endeavors would allow a new generation a chance to understand and marvel at this fine glass wonder of the Roman world.

It will be an illustrated talk. Visitors are very welcome. Small entrance charge which includes refreshment.


비디오 보기: Glacier Calving, Huge Wave


코멘트:

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