러시아 고고학자들이 알려진 가장 오래된 그리스 악기 조각을 발굴하다

러시아 고고학자들이 알려진 가장 오래된 그리스 악기 조각을 발굴하다

TASS 통신에 따르면 고고학자 팀이 러시아 남부의 타만 반도에서 발굴된 두 개의 고대 그리스 악기 파편을 발견했습니다. 악기 잔해의 발굴은 매우 드물고, 수년 만에 처음입니다. 이 발견은 흥미로운 것이며 고대 흑해 지역에 그리스인이 얼마나 존재했는지를 보여주고 있습니다. 이 발견을 통해 전문가들은 지역 그리스 사회에 대해 더 잘 이해할 수 있을 것입니다.

러시아 남부의 고대 그리스

그리스인들은 풍부한 천연 자원에 이끌려 적어도 기원전 8세기부터 흑해 북부 지역을 식민지화했습니다. 그들은 이 지역, 특히 현재의 러시아 남부에 일련의 식민지를 건설했습니다. 시간이 지남에 따라 이들은 물고기, 곡물 및 노예 무역으로 인해 부유하고 강력해진 도시 국가 또는 폴리스가 되었습니다. 정착지는 문화적으로 대부분 그리스로 남아 있었지만 스키타이인과 같은 대초원 유목민과도 교류했습니다. 타만 반도는 기원전 4세기부터 기원후 4세기까지 이런저런 형태로 존속한 보스포란 왕국의 핵심 지역이 되었습니다.

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  • 천구의 돔 아래, 지구 역사상 다른 ​​어떤 땅과도 비교할 수 없는 땅. 전 지구적 홍수에 대한 질문: 1부

Bosporan 왕국 - Panticapaeon 및 흑해의 북쪽 해안을 따라 다른 고대 그리스 식민지. ( CC BY-SA 4.0 )

이 발견은 크림 반도 근처에 위치한 러시아 남부 지역에서 발견되었습니다. 고대에는 보스포라 왕국의 수도가 된 두 개의 중요한 도시 중심지가 있었습니다. 최근 수십 년 동안 타만 지역과 관련된 광범위한 고고학적 발견이 있어 러시아 남부의 그리스 사회에 대한 이해가 깊어졌습니다.

2011년 러시아 타만 반도에 있는 고대 그리스 도시 파나고리아의 발굴 현장을 방문하는 블라디미르 푸틴. ( Vladimir Putin 웹사이트 )

그리스 악기 파편의 발견

이번 발견은 로만 미모호드가 이끄는 러시아 과학 아카데미의 고고학자들이 이 지역에서 3년 동안 연구해온 결과다. 그들은 광대한 고대 그리스 정착지 근처에 위치한 볼나(Volna) 근처에서 파편을 발견했습니다. 파편은 큰 공동묘지에서 발굴되어 개인과 함께 묻혔습니다. 이는 고대의 일반적인 관행이었습니다.

하프의 잔해가 발견된 매장. 정착지 '볼나-1'의 묘지. (이미지: 고고학 연구소, RAS)

도구의 유적은 고고학 유적지에서 가장 최근에 발견된 중요한 것입니다. 고고학자 팀은 네크로폴리스에서 약 600개의 무덤을 발굴했으며 이 지역의 그리스 사회와 지역 그룹과의 상호 작용 수준에 빛을 비추는 많은 발견을 했습니다.

출토된 파편은 하프와 수금으로 기원전 6세기로 추정됩니다. 도구는 부패하기 쉬운 재료, 즉 나무로 만들어졌기 때문에 부분적으로만 보존됩니다. 이 때문에 그러한 악기는 찾기가 매우 드물고 우리가 그것에 대해 알고 있는 대부분은 꽃병에 있는 이미지입니다.

  • 고분군에서 발굴된 중국 최초의 고대 악기
  • 카자흐스탄 투르크 전사 매장에서 고대 악기 발견
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매장지에서 뼈 조각이 발견되었습니다. (이미지: 고고학 연구소, RAS)

하프와 수금 조각의 발견은 특히 중요합니다. 타스는 Mimokhad가 "타만에서 발굴된 하프는 고대 그리스 악기에 관한 한 가장 오래되고 잘 보존된 것 중 하나입니다."라고 말했습니다. News Network Archeology에 따르면 악기의 파편은 '아테네의 피레우스 묘지'와 이탈리아 남부 타란토의 묘지에서 발견된 하프 튜닝 페그를 포함하여 이전의 중요한 발견보다 오래된 것으로 믿어집니다."

하프를 연주하는 여자. 약 기원전 320-310년. 안지에서. ( 공개 도메인 )

강력한 그리스 문화

하프와 거문고 조각의 발견은 예상치 못한 것이며 볼나 정착지 근처의 묘지의 고고학적 중요성을 보여줍니다. 악기를 더 자세히 조사하고 고대의 몇 가지 다른 예와 비교할 것입니다. 타만 반도에서의 그러한 발견은 흑해 북쪽의 정착지가 원주민 그룹과의 상호 작용에도 불구하고 어떻게 문화적으로 그리스인으로 남아 있었는지를 강조합니다.


    고고학 발견: 2,700년 된 발견으로 예루살렘의 과거에 대한 이해 재작성

    링크 복사됨

    호주: 다이버들이 수중 고고학 유적지를 발견하다

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    2,700년 된 이 조각은 철기 시대로 거슬러 올라가는 석회암으로 만들어진 고대 추입니다. 그것은 이스라엘 고대유물 당국과 Western Hall Heritage Foundation 사이에서 완료된 발굴 작업의 일부로 발굴되었으며 윌슨 아치 아래에서 발견되었습니다. 웨스턴힐 맞은편. 보고서에 따르면 이 발견은 전문가들이 제1성전으로도 알려진 솔로몬 성전이 수세기 전에 지어진 동안 사용된 화폐 체계를 이해하는 데 도움이 된다고 합니다.

    트렌드

    무게는 제1성전 시대에 사용된 무게 체계인 2세칼림을 측정한 것입니다.

    CBN 뉴스에 따르면 이 무게는 사원 유지 관리에 사용되는 연간 세금 시스템의 일부로 사용되었습니다.

    이스라엘 고대유물청(Israel Antiquities Authority)을 대신하여 발굴 책임자인 Barak Monnickendam-Givon 박사와 Tehillah Lieberman은 성명에서 이 무게가 "평평한 바닥을 가진 돔 모양"이라고 말했습니다.

    그들은 "무게 상단에 그리스 감마(&gamma)를 닮은 절개된 이집트 기호가 있으며, 이는 약칭 단위인 '세켈'을 나타냅니다.

    고고학 발견: 2,700년 된 발견은 예루살렘의 과거에 대한 이해를 다시 작성합니다(이미지: Israel Antiquities Authorities/GETTY)

    고고학 발견: 2,700년 된 발견이 예루살렘의 과거에 대한 이해를 다시 작성합니다(이미지: GETTY)

    "두 개의 절개선은 이중 질량을 나타냅니다: 두 개의 세칼림.

    "이전 발견에 따르면 단일 세켈의 알려진 무게는 11.5그램이므로 이중 세겔의 무게는 이 무게와 정확히 23그램이어야 합니다."

    그들은 "추의 정확성은 고대 예루살렘의 정확한 무역과 상업에 부여된 무게뿐만 아니라 고급 기술 기술을 증명합니다.

    "이 기간 동안 동전은 아직 사용되지 않았기 때문에 무게의 정확성은 비즈니스에서 중요한 역할을 했습니다."

    고고학 발견: 2,700년 된 발견이 예루살렘의 과거에 대한 이해를 다시 작성합니다(이미지: GETTY)

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    성전을 향해 가는 것 외에도 이 무게추는 희생, 제물, 음식 및 기타 일상 용품에도 사용됩니다.

    통곡의 벽 유산 재단(Western Wall Heritage Foundation)의 Mordechai Eliav 이사는 이번 발견이 코로나바이러스 전염병의 결과로 중요하다고 말했습니다.

    그는 바이러스로 인한 제한이 우리의 일상 생활을 계속 제한하는 시기에 "격려"를 제공할 것이라고 설명했습니다.

    그는 10월 발견에 대해 다음과 같이 덧붙였습니다. "정의의 저울을 상징하는 티슈레이 달에 첫 번째 사원 시대의 기념품을 찾는 것이 얼마나 신나는 일입니까.

    고고학 발견: 2,700년 된 발견은 예루살렘의 과거에 대한 이해를 다시 작성합니다(이미지: GETTY)

    "사실 지금은 코로나바이러스 전염병으로 통곡의 벽에 오는 것이 너무 제한되어 있는 상황에서 이 발견은 유대 국가인 예루살렘과 통곡의 벽 사이의 영원한 연결을 강화하는 동시에 우리 모두에게 격려를 제공합니다."

    히브리어 성경에 따르면 제1성전은 이스라엘과 유다 연합왕국의 왕인 솔로몬이 지은 것으로 그 왕국의 국가신인 여호와께 봉헌되었습니다.

    보고서에 따르면 성전에는 십계명의 두 돌판이 들어 있는 것으로 출애굽기에서 묘사된 뚜껑 덮개가 있는 금으로 덮인 나무 상자인 언약궤가 보관되어 있습니다.


    세계에서 가장 오래된 난파선이 놀라운 화물을 보여줍니다.

    세계에서 가장 오래된 것으로 알려진 난파선이 무엇인지에 대한 10년 간의 고고학적 조사는 고대 보물의 광대한 풍요를 드러냈고, 난파선은 다음 투표를 통해 결정되었습니다. 사이언티픽 아메리칸 저널은 20세기의 10대 고고학적 발견 중 하나입니다.

    1982년 난파선이 우연히 발견된 후 1984년에서 1994년 사이에 항해 고고학 연구소의 George F. Bass와 Cemal Pulak에 의해 고고학 발굴이 수행되었습니다. 난파선은 수면 아래 50m의 가파른 바위 경사면에 위치하기 때문에 각 다이버의 굴착 시간은 하루에 두 번, 잠수당 20분으로 제한되어야 했습니다. 총 잠수 횟수는 22,413회였습니다.

    침몰 당시 선박에는 원자재와 완제품을 포함해 20톤 이상의 화물이 실려 있었다. 물건 분포에 대한 세심한 매핑을 통해 굴착기는 화물과 승무원의 개인 소지품을 구분할 수 있었습니다. 화물에는 미케네(그리스), 시리아-팔레스타인(페니키아인의 전신), 키프로스, 이집트, 카시테, 아시리아, 누비아 등 최소 7개 문화권의 물품이 포함되었습니다.

    주요 화물은 10톤의 키프로스 구리 350개 쇠가죽 주괴 형태였습니다. 또한 배에는 출처를 알 수 없는 1톤의 주석 주괴가 있었습니다. 구리와 주석은 청동으로 녹일 운명이었을 것입니다.

    가장 오래된 것으로 알려진 손상되지 않은 유리 잉곳이 배에 있었습니다. 그 중 175개는 원반 모양으로 일부는 청록색으로, 다른 일부는 코발트 블루로 되어 있었습니다. 약 150개의 가나안 사람 항아리에도 테레빈스 수지가 1톤이나 들어 있었습니다. 수지는 향에 사용되었을 가능성이 있으며 항아리에는 박테리아의 성장을 방지하기 위해 수지가 첨가된 원래 와인이 들어 있을 수 있습니다.

    더 이국적인 물건 중에는 이집트의 흑단 통나무, 코끼리 엄니와 하마 이빨(상아 상감 세공용), 거북이 껍질(류트와 같은 악기의 사운드박스로 사용), 타조 알 껍질(용기로 사용) 및 발트해 연안의 북유럽에서 온 호박 구슬.

    선원들의 개인 소지품 사이에서 이집트 파라오 Akhenaten의 아내인 Nefertiti의 왕실 카르투슈가 새겨진 황금 풍뎅이가 발견되었습니다. 현존하는 유일한 네페르티티 인장이며 현재 터키의 보드룸 수중 고고학 박물관에 울루부룬 난파선의 다른 유물과 함께 전시되어 있습니다.

    기타 화물에는 장신구, 무기류, 낚시 도구, 도구, 도기류, 축척 추 및 견과류, 무화과, 올리브, 포도, 석류, 향신료 및 탄 곡물을 포함한 식품의 흔적이 포함되었습니다. 라고 알려진 작은 경첩이 달린 나무 필기판 둘로 접힌 그림, 도 발견되었으며, 어떤 글도 새겨졌을 밀랍 표면이 살아남지 못했다는 점을 제외하고는 세계에서 가장 오래된 책이라고 주장할 수 있습니다.

    배 자체는 길이가 15미터였으며 판자에 절단된 슬롯에 삽입된 평평한 나무 텅으로 판자를 결합한 고급 장부 및 장부 기술을 사용하여 제작된 가장 오래된 알려진 선박의 예입니다.

    배에 실려 있던 갓 자른 땔감을 연대순으로 연대순으로 측정한 결과, 그 배의 침몰 연대는 기원전 1306년경으로 추정됩니다. 이것은 기원전 14세기 중반에 남편이 통치한 네페르티티의 인장의 존재와 오히려 잘 맞습니다.

    굴착자들은 배가 울루부룬(Uluburun) 해안에서 운명을 맞았을 때 동 지중해 연안에서 서쪽으로 항해하고 있었다고 믿고 있습니다. 이 배의 무역로는 서쪽으로 레반트 해안에서 키프로스와 남부 터키 해안으로 향하고, 그 다음에는 크레타 섬이나 심지어 그리스까지 가다가 남쪽으로 이동하여 북아프리카와 이집트로 이동하여 레반트로 돌아오는 것이었습니다.

    이 배의 운명은 고대 선원들에게 가혹한 운명이었을 것입니다. 과거의 사람들에 대한 정보로 가득 찬 그토록 잘 보존된 놀라운 유물을 발견한 것은 오늘날 고고학에 있어 대단한 행운이었습니다.


    내용물

    악기는 음악 소리를 만드는 데 사용됩니다. 인간이 몸으로 소리를 내는 것(예를 들어 박수)에서 사물을 사용하여 소리로 음악을 만드는 것으로 이동하자 악기가 탄생했습니다. [1] 원시 악기는 아마도 자연의 소리를 모방하도록 설계되었을 것이며, 그 목적은 오락이 아니라 의례였습니다. [2] 멜로디의 개념과 작곡의 예술적 추구는 아마도 초기 악기 연주자들에게 알려지지 않았을 것입니다. 사냥의 시작을 알리기 위해 뼈 피리를 울리는 사람은 "음악 만들기"라는 현대적 개념을 생각하지 않고 그렇게 합니다. [2]

    악기는 다양한 재료를 사용하여 다양한 스타일과 모양으로 구성됩니다. 초기 악기는 조개껍데기와 식물 부분과 같은 "발견된 물건"으로 만들어졌습니다. [2] 도구가 발전함에 따라 재료의 선택과 품질도 발전했습니다. 사실상 자연의 모든 재료는 적어도 하나의 문화에서 악기를 만드는 데 사용되었습니다. [2] 어떤 방식으로든 상호 작용하여 악기를 연주합니다. 예를 들어 현악기의 현을 뽑거나, 북의 표면을 치거나, 동물의 뿔을 불면서 악기를 연주합니다. [2]

    연구원들은 세계 여러 곳에서 악기의 고고학적 증거를 발견했습니다. 일부 유물은 67,000년 전의 것으로 추정되는 반면 비평가들은 종종 발견에 대해 이의를 제기합니다. 약 37,000년 이상으로 거슬러 올라가는 유물에 대한 합의가 굳어지고 있습니다. 내구성 있는 재료로 만들거나 내구성 있는 방법을 사용하여 만든 인공물이 살아남는 것으로 밝혀졌습니다. 따라서 발견된 표본은 가장 초기의 악기로 부정할 수 없다. [삼]

    1995년 7월 슬로베니아 고고학자 Ivan Turk는 슬로베니아 북서부 지역에서 뼈 조각을 발견했습니다. Divje Babe Flute라는 이름의 이 조각에는 캐나다 음악학자 Bob Fink가 온음계의 4음을 연주하는 데 사용했을 수 있다고 판단한 4개의 구멍이 있습니다. 연구원들은 플루트의 나이를 43,400~67,000년으로 추정하여 가장 오래된 것으로 알려진 악기이자 네안데르탈인 문화와 관련된 유일한 악기입니다. [4] 그러나 일부 고고학자와 민족 음악학자들은 플루트가 악기로서의 지위에 대해 이의를 제기한다. [5] 독일 고고학자들이 슈바벤 알프스에서 30,000~37,000년 전의 매머드 뼈와 백조 뼈 피리를 발견했습니다. 플루트는 구석기 시대 후기에 만들어졌으며 가장 오래된 것으로 알려진 악기로 더 일반적으로 받아 들여집니다. [6]

    악기의 고고학적 증거는 수메르 도시 우르에 있는 왕립 묘지의 발굴에서 발견되었습니다. 아직 발견된 최초의 악기 앙상블 중 하나인 이 악기에는 9개의 거문고(우르의 거문고), 2개의 하프, 은색 이중 플루트, 시스트라 및 심벌즈가 포함됩니다. 우르에서 발견된 갈대 소리의 은관 세트는 현대 백파이프의 전신일 가능성이 높습니다. [7] 원통형 파이프에는 3개의 측면 구멍이 있어 연주자가 전체 음계를 생성할 수 있습니다. [8] 1920년대에 Leonard Woolley에 의해 수행된 이 발굴 작업에서는 분해되지 않는 기구 파편과 분해된 부분으로 인해 남겨진 공극을 발견하여 함께 재건하는 데 사용했습니다. [9] 이 도구가 묻힌 무덤은 기원전 2600년에서 2500년 사이의 탄소로 추정되며, 이 도구가 이 시기에 수메리아에서 사용되었다는 증거를 제공합니다. [10]

    중국 중부 허난성 Jiahu 유적지의 고고학자들은 7,000년에서 9,000년 전으로 거슬러 올라가는 뼈로 만든 플루트를 발견했는데, [11] 이는 발견된 "최초의 완전하고 연주 가능하며 날짜가 촘촘한 다음 악기" 중 일부를 나타냅니다. [11] [12]

    학자들은 문화 전반에 걸쳐 악기의 정확한 연대를 결정하는 완전히 신뢰할 수 있는 방법이 없다는 데 동의합니다. 악기의 발전으로 때때로 복잡성이 줄어들기 때문에 복잡성을 기준으로 악기를 비교하고 구성하는 것은 오해의 소지가 있습니다. 예를 들어, 초기의 슬릿 드럼의 건설은 큰 나무를 베어내고 속을 비우는 작업을 포함했습니다. 나중에 슬릿 드럼은 대나무 줄기를 열어서 훨씬 더 간단한 작업으로 만들어졌습니다. [13]

    현대의 가장 저명한 음악학자[14]이자 음악 민족학자[15] 중 한 명인 독일 음악학자 Curt Sachs는 문화가 서로 다른 속도로 발전하고 서로 다른 음악에 접근할 수 있기 때문에 솜씨로 악기의 발전을 조정하는 것은 잘못된 것이라고 주장합니다. 원료. 예를 들어, 동시에 존재했지만 조직, 문화 및 수공예품이 다른 두 문화의 악기를 비교하는 현대 인류학자는 어떤 악기가 더 "원시적"인지 결정할 수 없습니다. [16] 지리에 따라 도구를 주문하는 것도 신뢰할 수 없습니다. 문화가 서로 접촉하고 지식을 공유하는 시기와 방법을 항상 결정할 수는 없기 때문입니다. Sachs는 제한된 주관성으로 인해 대략 1400년까지의 지리적 연대기가 바람직하다고 제안했습니다. [17] 1400년을 넘어서면 시간이 지남에 따라 악기의 전반적인 발전을 추적할 수 있습니다. [17]

    악기 개발 순서를 표시하는 과학은 고고학적 유물, 예술적 묘사 및 문학적 참고 자료에 의존합니다. 한 연구 경로의 데이터는 결정적이지 않을 수 있으므로 세 경로 모두 더 나은 역사적 그림을 제공합니다. [삼]

    원시 및 선사 시대

    서기 19세기까지 유럽에서 쓰여진 음악 역사는 악기가 어떻게 발명되었는지에 대한 경전과 결합된 신화적 설명으로 시작되었습니다. 그러한 기록에는 카인의 후손이자 "수금과 오르간을 다루는 모든 것의 아버지"인 주발이 포함됩니다(창세 4:21) 팬 파이프를 발명한 판, 그리고 거북이 껍질을 말려서 첫 번째 리라. 현대 역사는 그러한 신화를 인류학적 추측으로 대체했으며, 때때로 고고학적 증거에 의해 알려졌습니다. 학자들은 "악기"라는 용어의 정의가 학자와 발명가 지망자 모두에게 완전히 주관적이기 때문에 악기의 확실한 "발명"이 없었다는 데 동의합니다. 예를 들어, 호모 하빌리스 그의 몸을 때리는 것은 존재의 의도와 상관없이 악기의 제작이 될 수 있습니다. [18]

    기구로 간주되는 인체 외부의 첫 번째 장치 중에는 딸랑이, 스탬퍼 및 다양한 드럼이 있습니다. 이 악기는 춤과 같은 감정적 움직임에 소리를 추가하려는 인간의 운동 충동으로 인해 진화했습니다. [20] 결국 일부 문화권에서는 악기에 의식 기능을 부여하여 사냥과 다양한 의식에 사용했습니다. [21] 이러한 문화는 리본 리드, 플루트 및 트럼펫과 같은 더 복잡한 타악기와 기타 악기를 개발했습니다. 이러한 레이블 중 일부는 현대 초기 플루트에 사용된 것과는 매우 다른 의미를 담고 있으며 트럼펫은 현대 악기와 유사하기보다는 기본 작동 및 기능으로 인해 레이블이 지정되어 있습니다. [22] 북이 의례를 발전시킨 초기 문화 중에서 심지어 신성한 중요성은 러시아 극동의 축치족, 멜라네시아의 토착민, 아프리카의 많은 문화권이다. 사실 북은 모든 아프리카 문화에 널리 퍼져 있었습니다. [23] 동아프리카의 한 부족인 Wahinda는 북을 보는 것이 술탄 이외의 사람에게는 치명적일 수 있을 정도로 신성하다고 믿었습니다. [24]

    인간은 결국 악기를 사용하여 멜로디를 생성하는 개념을 발전시켰는데, 이는 이전에는 노래에서만 볼 수 있었습니다. 언어의 복제 과정과 유사하게 악기 연주자들은 먼저 반복을 발전시킨 다음 배열을 발전시켰습니다. 초기 형태의 멜로디는 크기가 약간 다른 두 개의 스탬핑 튜브를 두드려서 만들어졌습니다. 하나는 "명확한" 소리를 내고 다른 하나는 "어두운" 소리를 냅니다. 이러한 악기 쌍에는 투우사, 슬릿 드럼, 쉘 트럼펫 및 스킨 드럼도 포함됩니다. 이러한 도구 쌍을 사용하는 문화는 성별과 관련하여 "아버지"가 더 크거나 더 활기찬 도구인 반면 "어머니"는 더 작거나 둔한 도구였습니다. 3개 이상의 음색 패턴이 가장 초기의 실로폰 형태로 진화하기 전에 악기는 수천 년 동안 이러한 형태로 존재했습니다. [25] 실로폰은 동남아시아의 본토와 군도에서 시작되어 결국 아프리카, 아메리카 및 유럽으로 퍼졌습니다. [26] 단순한 3개의 "다리 막대" 세트에서 세심하게 조정된 평행 막대 세트에 이르기까지 다양한 실로폰과 함께 다양한 문화권에서 그라운드 하프, 그라운드 치터, 뮤지컬 활, 턱 하프와 같은 악기가 개발되었습니다. [27] 석재 공예품의 사용 마모 및 음향에 대한 최근 연구는 석판으로 알려진 선사 시대 악기의 가능한 새로운 부류를 밝혀냈습니다. [28] [29]

    고대 편집

    악기의 이미지는 기원전 2800년 또는 그 이전에 메소포타미아 유물에 나타나기 시작합니다. 기원전 2000년경부터 수메르와 바빌로니아 문화는 분업과 진화하는 계급 체계로 인해 두 개의 별개의 악기 부류를 묘사하기 시작했습니다. 누구나 쉽게 연주할 수 있는 대중적인 악기는 효율성과 기술에 중점을 둔 전문 악기와 다르게 진화했습니다. 이러한 발전에도 불구하고 메소포타미아에서 회수된 악기는 거의 없습니다. 학자들은 메소포타미아 악기의 초기 역사를 재구성하기 위해 수메르어나 아카드어로 쓰여진 유물과 설형 문자에 의존해야 합니다. 이러한 악기에 이름을 지정하는 과정조차도 다양한 악기와 이를 설명하는 데 사용되는 단어 간의 명확한 구분이 없기 때문에 어렵습니다. [31]

    수메르와 바빌로니아 예술가들은 주로 의식용 악기를 묘사했지만 역사가들은 초기 메소포타미아에서 사용된 6가지 관용구를 구별했습니다. [32] Sistra는 Amenhotep III의 큰 부조에서 두드러지게 묘사되어 있으며 [33] 조지아의 트빌리시와 같은 광범위한 지역과 아메리카 원주민 Yaqui 부족 사이에서 유사한 디자인이 발견되었기 때문에 특히 관심이 있습니다. [34] 메소포타미아 사람들은 현악기를 선호했는데, 메소포타미아 인형, 명판, 물개에서 현악기가 널리 퍼진 것으로 알 수 있습니다. 바이올린과 같은 현대 현악기의 전신인 거문고와 류트뿐만 아니라 수많은 종류의 하프가 묘사되어 있습니다. [35]

    기원전 2700년 이전에 이집트 문화에서 사용된 악기는 메소포타미아의 악기와 매우 유사하여 역사가들은 문명이 서로 접촉했음에 틀림없다고 결론을 내렸습니다. Sachs는 이집트에는 수메르 문화가 가지고 있지 않은 어떤 도구도 가지고 있지 않았다고 지적합니다. [36] 그러나 기원전 2700년경에는 문화적 접촉이 사라지면서 수메르의 저명한 의식 도구인 리라가 이집트에서 800년 동안 나타나지 않은 것으로 보인다. [36] 클래퍼와 뇌진탕 막대기는 기원전 3000년에 이집트 화병에 나타납니다. 문명은 또한 시스트라, 수직 피리, 이중 클라리넷, 아치형 및 각진 하프, 다양한 드럼을 사용했습니다. [37]

    기원전 2700년에서 기원전 1500년 사이에 이집트(그리고 실제로 바빌론)가 전쟁과 파괴의 긴 폭력적인 기간에 들어섰기 때문에 역사가 거의 없습니다. 이 기간 동안 Kassites는 메소포타미아의 바빌론 제국을 파괴하고 Hyksos는 이집트 중왕국을 파괴했습니다. 기원전 1500년경 이집트의 파라오가 서남아시아를 정복했을 때 메소포타미아와의 문화적 유대가 새롭게 되었고 이집트의 악기도 아시아 문화의 큰 영향을 받았습니다. 새로운 문화의 영향으로 신왕국의 사람들은 오보에, 트럼펫, 거문고, 류트, 캐스터네츠, 심벌즈를 사용하기 시작했습니다. [38]

    메소포타미아와 이집트와 달리 전문 음악가는 기원전 2000년에서 1000년 사이에 이스라엘에 존재하지 않았습니다. 메소포타미아와 이집트의 악기 역사는 예술적 표현에 의존하지만 이스라엘의 문화는 그러한 표현을 거의 만들어 내지 못했습니다. 그러므로 학자들은 성서와 탈무드에서 수집한 정보에 의존해야 합니다. [39] 히브리어 본문은 Jubal과 관련된 두 가지 두드러진 도구를 언급합니다. 우갑 (파이프) 및 키노르 (거문고). [40] 기간의 다른 도구에는 다음이 포함되었습니다. 토프 (프레임 드럼), 파아몬 (작은 종 또는 징글), 쇼파르 및 트럼펫과 같은 하소스라. [41]

    기원전 11세기에 이스라엘에 군주국이 도입되면서 최초의 전문 음악가가 탄생했고 그들과 함께 악기의 수와 다양성이 급격히 증가했습니다. [42] 그러나 예술적 해석의 부족으로 악기를 식별하고 분류하는 것은 여전히 ​​어려운 과제로 남아 있다. 예를 들어, 네발(nevals)과 아소르(asors)라고 불리는 불확실한 디자인의 현악기가 존재했지만 고고학이나 어원으로 명확하게 정의할 수는 없습니다. [43] 그녀의 책에서 악기 조사, 미국 음악학자 Sibyl Marcuse는 네벨이 수직 하프와 유사해야 한다고 제안합니다. 나블라, "하프"에 대한 페니키아 용어. [44]

    그리스, 로마, 에트루리아에서는 악기의 사용과 발전이 건축과 조각에서 그 문화의 성취와 극명한 대조를 이루었습니다. 당시의 도구는 단순했고 거의 모든 것이 다른 문화에서 수입되었습니다. [45] 거문고는 음악가들이 신에게 경의를 표하기 위해 사용했기 때문에 주요 악기였다. [46] 그리스인들은 그들이 분류한 다양한 관악기를 연주했다. 아우로스 (갈대) 또는 명관 (피리) 그 당시의 그리스 문자는 갈대 생산과 연주 기술에 대한 진지한 연구를 반영합니다. [8] 로마인들은 경골, 열거나 닫을 수 있는 측면 구멍이 있어 재생 모드에서 더 큰 유연성을 허용합니다. 이 지역에서 일반적으로 사용되는 기타 악기로는 동양에서 파생된 수직 하프, 이집트 디자인의 류트, 다양한 파이프와 오르간, 클래퍼 등이 있으며 주로 여성이 연주했습니다. [48]

    인도의 초기 문명에서 악기를 사용했다는 증거가 거의 없기 때문에 이 지역에 처음 정착한 문다어 및 드라비다어 사용 문화에서 악기를 확실하게 귀속시키는 것은 불가능합니다. 오히려 이 지역의 악기 역사는 기원전 3000년경에 출현한 인더스 계곡 문명과 함께 시작된다. 출토된 유물들 사이에서 발견된 각종 딸랑이 소리와 휘파람 소리는 악기의 유일한 물리적 증거입니다. [49] 점토 조각상은 드럼의 사용을 나타내며 인더스 문자를 조사한 결과 수메르 유물에 묘사된 것과 동일한 디자인의 수직 아치형 하프의 표현도 밝혀졌습니다. 이 발견은 인더스 계곡과 수메르 문화가 문화적 접촉을 유지했다는 많은 징후 중 하나입니다. 인도에서 악기의 후속 발전은 리그베다 또는 찬송과 함께 발생했습니다. 이 노래는 다양한 북, 쉘 트럼펫, 하프 및 플루트를 사용했습니다. [50] 초기 세기에 사용된 다른 저명한 악기는 뱀 마술사의 이중 클라리넷, 백파이프, 배럴 드럼, 크로스 플루트 및 짧은 류트였습니다. 전체적으로 인도에는 중세까지 독특한 악기가 없었습니다. [51]

    치터와 같은 악기는 기원전 12세기 전후의 중국 문헌에 등장했습니다. [52] 공자(기원전 551~479년), 맹자(기원전 372~289년), 노자(老子)와 같은 초기 중국 철학자들은 그리스인과 유사한 음악에 대한 태도를 취하면서 중국의 악기 발전을 형성했습니다. 중국인들은 음악이 성격과 공동체의 필수적인 부분이라고 믿었고 재료 구성에 따라 악기를 분류하는 독특한 시스템을 개발했습니다. [53]

    관용구는 중국 음악에서 매우 중요했기 때문에 초기 악기의 대부분은 관용구였습니다. Shang 왕조의 시는 고고학자들에 의해 발굴되고 보존된 뼈로 조각한 종, 종, 북 및 구상 피리를 언급합니다. [54] 주 왕조는 클래퍼, 물마루, 나무 물고기, (나무 호랑이). 플루트, 팬파이프, 피치파이프, 마우스 오르간과 같은 관악기도 이 시기에 등장했습니다. [55] 샤오 (끝날린 피리) 및 많은 문화를 통해 퍼진 다양한 기타 악기는 한 왕조 기간 동안과 이후에 중국에서 사용되었습니다. [56]

    중미의 문명은 서기 11세기에 이르러 상대적으로 고도의 고도화를 이루었지만 악기의 발달에 있어서는 다른 문명에 비해 뒤처져 있었습니다. 예를 들어, 현악기는 없었고 그들의 악기는 모두 관악기(피리, 트럼펫 등), 관악기, 관악기였습니다. 그 중 플루트만이 선율을 낼 수 있었다. 대조적으로, 오늘날의 페루, 콜롬비아, 에콰도르, 볼리비아, 칠레와 같은 지역의 콜럼버스 이전의 남미 문명은 문화적으로 덜 발달했지만 음악적으로는 더 진보했습니다. 당시의 남미 문화에서는 팬 파이프와 다양한 종류의 플루트, 관용구, 드럼, 쉘 또는 나무 트럼펫을 사용했습니다. [58]

    철기 시대 켈트족이 증명할 수 있는 도구는 카닉스입니다.

    기원전 300년, 종의 끝이 청동으로 만들어 비명을 지르는 동물의 머리 모양으로 만들어진 길쭉한 트럼펫과 같은 악기, 머리 위로 높이 들고 있는 카닉스는 불면 깊고 거친 소리를 내며, 머리에는 진동할 때 딸깍 소리가 나는 혀도 있었는데, 이 악기의 의도는 전장에서 적을 위협하는 데 사용하는 것이었습니다. [59] [60]

    중세 편집

    느슨하게 중세라고 불리는 기간 동안 중국은 다른 지역의 음악적 영향을 통합하는 전통을 발전시켰습니다. 이러한 유형의 영향에 대한 첫 번째 기록은 서기 384년에 중국이 투르키스탄을 정복한 후 황실에 관현악단을 설립했을 때입니다. 중동, 페르시아, 인도, 몽골 및 기타 국가의 영향이 따랐습니다. 사실, 중국 전통은 이 시기의 많은 악기를 해당 지역과 국가로 돌립니다. 심벌즈는 고급 트럼펫, 클라리넷, 피아노, 오보에, 플루트, 드럼 및 류트와 함께 인기를 얻었습니다. [62] 최초의 활 치터 중 일부는 몽골 문화의 영향을 받아 9세기 또는 10세기에 중국에 나타났습니다. [63]

    인도는 중세에 중국과 유사한 발전을 경험했지만 현악기는 다양한 음악 스타일을 수용함에 따라 다르게 발전했습니다. 중국의 현악기는 차임의 음색과 일치할 수 있는 정확한 음색을 생성하도록 설계되었지만 인도의 현악기는 훨씬 더 유연했습니다. 이러한 유연성은 힌두 음악의 슬라이드와 트레몰로에 적합했습니다. Rhythm was of paramount importance in Indian music of the time, as evidenced by the frequent depiction of drums in reliefs dating to the Middle Ages. The emphasis on rhythm is an aspect native to Indian music. [64] Historians divide the development of musical instruments in medieval India between pre-Islamic and Islamic periods due to the different influence each period provided. [65]

    In pre-Islamic times, idiophones such as handbells, cymbals, and peculiar instruments resembling gongs came into wide use in Hindu music. The gong-like instrument was a bronze disk that was struck with a hammer instead of a mallet. Tubular drums, stick zithers (veena), short fiddles, double and triple flutes, coiled trumpets, and curved India horns emerged in this time period. [66] Islamic influences brought new types of drum, perfectly circular or octagonal as opposed to the irregular pre-Islamic drums. [67] Persian influence brought oboes and sitars, although Persian sitars had three strings and Indian version had from four to seven. [68] The Islamic culture also introduced double-clarinet instruments as the Alboka (from Arab, al-buq or "horn") nowadays only alive in Basque Country. It must be played using the technique of the circular breathing.

    Southeast Asian musical innovations include those during a period of Indian influence that ended around 920 AD. [69] Balinese and Javanese music made use of xylophones and metallophones, bronze versions of the former. [70] The most prominent and important musical instrument of Southeast Asia was the gong. While the gong likely originated in the geographical area between Tibet and Burma, it was part of every category of human activity in maritime Southeast Asia including Java. [71]

    The areas of Mesopotamia and the Arabian Peninsula experiences rapid growth and sharing of musical instruments once they were united by Islamic culture in the seventh century. [72] Frame drums and cylindrical drums of various depths were immensely important in all genres of music. [73] Conical oboes were involved in the music that accompanied wedding and circumcision ceremonies. Persian miniatures provide information on the development of kettle drums in Mesopotamia that spread as far as Java. [74] Various lutes, zithers, dulcimers, and harps spread as far as Madagascar to the south and modern-day Sulawesi to the east. [75]

    Despite the influences of Greece and Rome, most musical instruments in Europe during the Middles Ages came from Asia. The lyre is the only musical instrument that may have been invented in Europe until this period. [76] Stringed instruments were prominent in Middle Age Europe. The central and northern regions used mainly lutes, stringed instruments with necks, while the southern region used lyres, which featured a two-armed body and a crossbar. [76] Various harps served Central and Northern Europe as far north as Ireland, where the harp eventually became a national symbol. [77] Lyres propagated through the same areas, as far east as Estonia. [78]

    European music between 800 and 1100 became more sophisticated, more frequently requiring instruments capable of polyphony. The 9th-century Persian geographer Ibn Khordadbeh mentioned in his lexicographical discussion of music instruments that, in the Byzantine Empire, typical instruments included the urghun (organ), shilyani (probably a type of harp or lyre), salandj (probably a bagpipe) and the lyra. [79] The Byzantine lyra, a bowed string instrument, is an ancestor of most European bowed instruments, including the violin. [80]

    The monochord served as a precise measure of the notes of a musical scale, allowing more accurate musical arrangements. [81] Mechanical hurdy-gurdies allowed single musicians to play more complicated arrangements than a fiddle would both were prominent folk instruments in the Middle Ages. [82] [83] Southern Europeans played short and long lutes whose pegs extended to the sides, unlike the rear-facing pegs of Central and Northern European instruments. [84] Idiophones such as bells and clappers served various practical purposes, such as warning of the approach of a leper. [85]

    The ninth century revealed the first bagpipes, which spread throughout Europe and had many uses from folk instruments to military instruments. [86] The construction of pneumatic organs evolved in Europe starting in fifth-century Spain, spreading to England in about 700. [87] The resulting instruments varied in size and use from portable organs worn around the neck to large pipe organs. [88] Literary accounts of organs being played in English Benedictine abbeys toward the end of the tenth century are the first references to organs being connected to churches. [89] Reed players of the Middle Ages were limited to oboes no evidence of clarinets exists during this period. [90]

    Modern Edit

    Renaissance Edit

    Musical instrument development was dominated by the Occident from 1400 on, indeed, the most profound changes occurred during the Renaissance period. [18] Instruments took on other purposes than accompanying singing or dance, and performers used them as solo instruments. Keyboards and lutes developed as polyphonic instruments, and composers arranged increasingly complex pieces using more advanced tablature. Composers also began designing pieces of music for specific instruments. [18] In the latter half of the sixteenth century, orchestration came into common practice as a method of writing music for a variety of instruments. Composers now specified orchestration where individual performers once applied their own discretion. [91] The polyphonic style dominated popular music, and the instrument makers responded accordingly. [92]

    Beginning in about 1400, the rate of development of musical instruments increased in earnest as compositions demanded more dynamic sounds. People also began writing books about creating, playing, and cataloging musical instruments the first such book was Sebastian Virdung's 1511 treatise Musica getuscht und ausgezogen ('Music Germanized and Abstracted'). [91] Virdung's work is noted as being particularly thorough for including descriptions of "irregular" instruments such as hunters' horns and cow bells, though Virdung is critical of the same. Other books followed, including Arnolt Schlick's Spiegel der Orgelmacher und Organisten ('Mirror of Organ Makers and Organ Players') the following year, a treatise on organ building and organ playing. [93] Of the instructional books and references published in the Renaissance era, one is noted for its detailed description and depiction of all wind and stringed instruments, including their relative sizes. This book, the Syntagma musicum by Michael Praetorius, is now considered an authoritative reference of sixteenth-century musical instruments. [94]

    In the sixteenth century, musical instrument builders gave most instruments – such as the violin – the "classical shapes" they retain today. An emphasis on aesthetic beauty also developed listeners were as pleased with the physical appearance of an instrument as they were with its sound. Therefore, builders paid special attention to materials and workmanship, and instruments became collectibles in homes and museums. [95] It was during this period that makers began constructing instruments of the same type in various sizes to meet the demand of consorts, or ensembles playing works written for these groups of instruments. [96]

    Instrument builders developed other features that endure today. For example, while organs with multiple keyboards and pedals already existed, the first organs with solo stops emerged in the early fifteenth century. These stops were meant to produce a mixture of timbres, a development needed for the complexity of music of the time. [97] Trumpets evolved into their modern form to improve portability, and players used mutes to properly blend into chamber music. [98]

    Baroque Edit

    Beginning in the seventeenth century, composers began writing works to a higher emotional degree. They felt that polyphony better suited the emotional style they were aiming for and began writing musical parts for instruments that would complement the singing human voice. [92] As a result, many instruments that were incapable of larger ranges and dynamics, and therefore were seen as unemotional, fell out of favor. One such instrument was the shawm. [99] Bowed instruments such as the violin, viola, baryton, and various lutes dominated popular music. [100] Beginning in around 1750, however, the lute disappeared from musical compositions in favor of the rising popularity of the guitar. [101] As the prevalence of string orchestras rose, wind instruments such as the flute, oboe, and bassoon were readmitted to counteract the monotony of hearing only strings. [102]

    In the mid-seventeenth century, what was known as a hunter's horn underwent a transformation into an "art instrument" consisting of a lengthened tube, a narrower bore, a wider bell, and a much wider range. The details of this transformation are unclear, but the modern horn or, more colloquially, French horn, had emerged by 1725. [103] The slide trumpet appeared, a variation that includes a long-throated mouthpiece that slid in and out, allowing the player infinite adjustments in pitch. This variation on the trumpet was unpopular due to the difficulty involved in playing it. [104] Organs underwent tonal changes in the Baroque period, as manufacturers such as Abraham Jordan of London made the stops more expressive and added devices such as expressive pedals. Sachs viewed this trend as a "degeneration" of the general organ sound. [105]

    Classical and Romantic Edit

    During the Classical and Romantic periods of music, lasting from roughly 1750 to 1900, many musical instruments capable of producing new timbres and higher volume were developed and introduced into popular music. The design changes that broadened the quality of timbres allowed instruments to produce a wider variety of expression. Large orchestras rose in popularity and, in parallel, the composers determined to produce entire orchestral scores that made use of the expressive abilities of modern instruments. Since instruments were involved in collaborations of a much larger scale, their designs had to evolve to accommodate the demands of the orchestra. [106]

    Some instruments also had to become louder to fill larger halls and be heard over sizable orchestras. Flutes and bowed instruments underwent many modifications and design changes—most of them unsuccessful—in efforts to increase volume. Other instruments were changed just so they could play their parts in the scores. Trumpets traditionally had a "defective" range—they were incapable of producing certain notes with precision. [107] New instruments such as the clarinet, saxophone, and tuba became fixtures in orchestras. Instruments such as the clarinet also grew into entire "families" of instruments capable of different ranges: small clarinets, normal clarinets, bass clarinets, and so on. [106]

    Accompanying the changes to timbre and volume was a shift in the typical pitch used to tune instruments. Instruments meant to play together, as in an orchestra, must be tuned to the same standard lest they produce audibly different sounds while playing the same notes. Beginning in 1762, the average concert pitch began rising from a low of 377 vibrations to a high of 457 in 1880 Vienna. [108] Different regions, countries, and even instrument manufacturers preferred different standards, making orchestral collaboration a challenge. Despite even the efforts of two organized international summits attended by noted composers like Hector Berlioz, no standard could be agreed upon. [109]

    Twentieth century to present Edit

    The evolution of traditional musical instruments slowed beginning in the 20th century. [110] Instruments such as the violin, flute, french horn, and harp are largely the same as those manufactured throughout the eighteenth and nineteenth centuries. Gradual iterations do emerge for example, the "New Violin Family" began in 1964 to provide differently sized violins to expand the range of available sounds. [111] The slowdown in development was a practical response to the concurrent slowdown in orchestra and venue size. [112] Despite this trend in traditional instruments, the development of new musical instruments exploded in the twentieth century, and the variety of instruments developed overshadows any prior period. [110]

    The proliferation of electricity in the 20th century lead to the creation of an entirely new category of musical instruments: electronic instruments, or electrophones. [113] The vast majority of electrophones produced in the first half of the 20th century were what Sachs called "electromechanical instruments" they have mechanical parts that produce sound vibrations, and these vibrations are picked up and amplified by electrical components. Examples of electromechanical instruments include Hammond organs and electric guitars. [113] Sachs also defined a subcategory of "radioelectric instruments" such as the theremin, which produces music through the player's hand movements around two antennas. [114]

    The latter half of the 20th century saw the evolution of synthesizers, which produce sound using circuits and microchips. In the late 1960s, Bob Moog and other inventors developed the first commercial synthesizers, such as the Moog synthesizer. [115] Whereas once they had filled rooms, synthesizers now can be embedded in any electronic device, [115] and are ubiquitous in modern music. [116] Samplers, introduced around 1980, allow users to sample and reuse existing sounds, and were important to the development of hip hop. [117] 1982 saw the introduction of MIDI, a standardized means of synchronizing electronic instruments that remains an industry standard. [118] The modern proliferation of computers and microchips has created an industry of electronic musical instruments. [119]

    There are many different methods of classifying musical instruments. Various methods examine aspects such as the physical properties of the instrument (material, color, shape, etc.), the use for the instrument, the means by which music is produced with the instrument, the range of the instrument, and the instrument's place in an orchestra or other ensemble. Most methods are specific to a geographic area or cultural group and were developed to serve the unique classification requirements of the group. [120] The problem with these specialized classification schemes is that they tend to break down once they are applied outside of their original area. For example, a system based on instrument use would fail if a culture invented a new use for the same instrument. Scholars recognize Hornbostel–Sachs as the only system that applies to any culture and, more importantly, provides the only possible classification for each instrument. [121] [122] The most common classifications are strings, brass, woodwind, and percussion.

    Ancient systems Edit

    An ancient Hindu system named the Natya Shastra, written by the sage Bharata Muni and dating from between 200 BC and 200 AD, divides instruments into four main classification groups: instruments where the sound is produced by vibrating strings percussion instruments with skin heads instruments where the sound is produced by vibrating columns of air and "solid", or non-skin, percussion instruments. [121] This system was adapted to some degree in 12th-century Europe by Johannes de Muris, who used the terms tensibilia (stringed instruments), inflatibilia (wind instruments), and percussibilia (all percussion instruments). [123] In 1880, Victor-Charles Mahillon adapted the Natya Shastra and assigned Greek labels to the four classifications: chordophones (stringed instruments), membranophones (skin-head percussion instruments), aerophones (wind instruments), and autophones (non-skin percussion instruments). [121]

    Hornbostel–Sachs Edit

    Erich von Hornbostel and Curt Sachs adopted Mahillon's scheme and published an extensive new scheme for classification in Zeitschrift für Ethnologie in 1914. Hornbostel and Sachs used most of Mahillon's system, but replaced the term autophone ~와 함께 idiophone. [121]

    The original Hornbostel–Sachs system classified instruments into four main groups:

      , which produce sound by vibrating the primary body of the instrument itself they are sorted into concussion, percussion, shaken, scraped, split, and plucked idiophones, such as claves, xylophone, guiro, slit drum, mbira, and rattle. [124] , which produce sound by a vibrating a stretched membrane they may be drums (further sorted by the shape of the shell), which are struck by hand, with a stick, or rubbed, but kazoos and other instruments that use a stretched membrane for the primary sound (not simply to modify sound produced in another way) are also considered membranophones. [125] , which produce sound by vibrating one or more strings they are sorted according to the relationship between the string(s) and the sounding board or chamber. For example, if the strings are laid out parallel to the sounding board and there is no neck, the instrument is a zither whether it is plucked like an autoharp or struck with hammers like a piano. If the instrument has strings parallel to the sounding board or chamber and the strings extend past the board with a neck, then the instrument is a lute, whether the sound chamber is constructed of wood like a guitar or uses a membrane like a banjo. [126] , which produce a sound with a vibrating column of air they are sorted into free aerophones such as a bullroarer or whip, which move freely through the air reedless aerophones such as flutes and recorders, which cause the air to pass over a sharp edge reed instruments, which use a vibrating reed (this category may be further divided into two classifications: single-reeded and double-reeded instruments. Examples of the former are clarinets and saxophones, while the latter includes oboes and bassoons) and lip-vibrated aerophones such as trumpets, trombones and tubas, for which the lips themselves function as vibrating reeds. [127]

    Sachs later added a fifth category, electrophones, such as theremins, which produce sound by electronic means. [113] Within each category are many subgroups. The system has been criticised and revised over the years, but remains widely used by ethnomusicologists and organologists. [123] [128]

    Schaeffner Edit

    Andre Schaeffner, a curator at the Musée de l'Homme, disagreed with the Hornbostel–Sachs system and developed his own system in 1932. Schaeffner believed that the pure physics of a musical instrument, rather than its specific construction or playing method, should always determine its classification. (Hornbostel–Sachs, for example, divides aerophones on the basis of sound production, but membranophones on the basis of the shape of the instrument). His system divided instruments into two categories: instruments with solid, vibrating bodies and instruments containing vibrating air. [129]

    Range Edit

    Musical instruments are also often classified by their musical range in comparison with other instruments in the same family. This exercise is useful when placing instruments in context of an orchestra or other ensemble.

    These terms are named after singing voice classifications:

    Some instruments fall into more than one category. For example, the cello may be considered tenor, baritone or bass, depending on how its music fits into the ensemble. The trombone and French horn may be alto, tenor, baritone, or bass depending on the range it is played in. Many instruments have their range as part of their name: soprano saxophone, tenor saxophone, baritone horn, alto flute, bass guitar, etc. Additional adjectives describe instruments above the soprano range or below the bass, for example the sopranino saxophone and contrabass clarinet. When used in the name of an instrument, these terms are relative, describing the instrument's range in comparison to other instruments of its family and not in comparison to the human voice range or instruments of other families. For example, a bass flute's range is from C3 to F♯6, while a bass clarinet plays about one octave lower.

    The materials used in making musical instruments vary greatly by culture and application. Many of the materials have special significance owing to their source or rarity. Some cultures worked substances from the human body into their instruments. In ancient Mexico, for example, the material drums were made from might contain actual human body parts obtained from sacrificial offerings. In New Guinea, drum makers would mix human blood into the adhesive used to attach the membrane. [130] Mulberry trees are held in high regard in China owing to their mythological significance—instrument makers would hence use them to make zithers. The Yakuts believe that making drums from trees struck by lightning gives them a special connection to nature. [131]

    Musical instrument construction is a specialized trade that requires years of training, practice, and sometimes an apprenticeship. Most makers of musical instruments specialize in one genre of instruments for example, a luthier makes only stringed instruments. Some make only one type of instrument such as a piano. Whatever the instrument constructed, the instrument maker must consider materials, construction technique, and decoration, creating a balanced instrument that is both functional and aesthetically pleasing. [132] Some builders are focused on a more artistic approach and develop experimental musical instruments, often meant for individual playing styles developed by the builder themself.

    Regardless of how the sound is produced, many musical instruments have a keyboard as the user interface. Keyboard instruments are any instruments that are played with a musical keyboard, which is a row of small keys that can be pressed. Every key generates one or more sounds most keyboard instruments have extra means (pedals for a piano, stops and a pedal keyboard for an organ) to manipulate these sounds. They may produce sound by wind being fanned (organ) or pumped (accordion), [134] [135] vibrating strings either hammered (piano) or plucked (harpsichord), [136] [137] by electronic means (synthesizer), [138] or in some other way. Sometimes, instruments that do not usually have a keyboard, such as the glockenspiel, are fitted with one. [139] Though they have no moving parts and are struck by mallets held in the player's hands, they have the same physical arrangement of keys and produce soundwaves in a similar manner. The theremin, an electrophone, is played without physical contact by the player. The theremin senses the proximity of the player's hands, which triggers changes in its sound. More recently, a MIDI controller keyboard used with a digital audio workstation may have a musical keyboard and a bank of sliders, knobs, and buttons that change many sound parameters of a synthesizer.

    A person who plays a musical instrument is known as an instrumentalist or instrumental musician. [140] [141] [142] Many instrumentalists are known for playing specific musical instruments such as guitarist (guitar), pianist (piano), bassist (bass), and drummer (drum). These different types of instrumentalists can perform together in a music group. [143] A person who is able to play a number of instruments is called a multi-instrumentalist. [144] According to David Baskerville in the book Music Business Handbook and Career Guide, the working hours of a full-time instrumentalist may average only three hours a day, but most musicians spent at least 40 hours a week. [145]


    Bring up the lions

    Among other things, the Rome branch of the institute has researched one of the Colosseum's wilder technical aspects: the contraptions used to lift animals to the arena to meet their gladiator foes. The group recently did a project that recreated the "elevators" from a series of lifts and pulleys, which brought the beasts up from their holding areas under the famous fighting ring.

    The German Archaeological Institute celebrates 190 years


    Figurines of Demeter and Persephone Found in Russia’s Black Sea Town

    The figurines of Demeter and Persephone recently discovered in Anapa. Credit: HistoryHellenic/Twitter

    Figurines representing the goddess Demeter and her daughter, Persephone, were unearthed recently at a construction site in the Black Sea resort town of Anapa, in Russia.

    The terracotta statuettes, along with a relief, were discovered in early November by archaeologists from the Institute for the History of Material Culture of the Russian Academy of Sciences.

    In antiquity, the region surrounding Anapa, known as Sinda, served as an important seaport. Pontic Greeks established a settlement called Gorgippia there in the sixth century BC, and it developed into a major power in the Black Sea throughout the years of antiquity.

    The construction site in Anapa where the artifacts were discovered. Credit: Sarah404BC/Twitter

    A number of kilns used for the production of pottery and ceramics, mainly dating from the 4th to the 2nd century BC, were also discovered on the outskirts of the ancient city.

    It is near the remains of one of the kilns that archaeologists discovered the bulk of the priceless figurines of the Greek goddesses.

    One of the priceless figurines just discovered in Anapa, Russia. Credit: Istockhistory/Twitter

    Along with a number of complete figurines of Persephone, Demeter’s daughter, archaeologists found a one-sided bust figurine of Demeter herself and an array of tiles, bowls, and pottery fragments at the site.

    Relief of an enthroned Cybele, flanked by Hermes and Hecate. Credit: Sarah404BC/Twitter

    A dedicatory relief depicting an enthroned Cybele, an Anatolian mother goddess, flanked by Hermes and Hecate, the goddess of witchcraft, was also discovered at the Anapa site.

    Archaeologists from the Institute for the History of Material Culture of the Russian Academy of Sciences believe that the relief would have been displayed near a temple or important public building.

    The finds at Anapa, located on the northern coast of the Black Sea, highlight the far-reaching influence of Greece in antiquity, as well as its persistence throughout time, as Anapa is still home to a vibrant community of Pontic Greeks to this day.


    8 Oldest Artifacts in the World

    Archaeology has roots dating back to the early civilizations that were curious about the past. The Greek historian Herodotus (c.5 th century BCE) was the first to systematically study the past and may have been the first person to examine artifacts. Since then, archaeologists have uncovered thousands of artifacts from different periods of human history. The entries on this list are some of the oldest artifacts ever found in their category (instruments, tools, sculptures, etc.). Some of the oldest artifacts on this list predate 호모 사피엔스 and were most likely created by early human ancestors such as Homo erectus.

    8. Venus of Hohle Fels

    Age: 35,000 – 40,000 years
    Type of Artifact: Ivory sculpture
    원산지: Hohle Fels Cave, Schelklingen, Germany

    photo source: Wikimedia Commons

    The Venus of Hohle Fels figurine is the oldest sculpture depicting the human figure. It is the oldest “Venus figurine” – any Upper Paleolithic sculpture of a woman – and dates back to about 35,000 – 40,000 years ago. It was discovered in 2008 in the Hohle Fels cave by an archaeological team led by Nicholas J. Conard. The team discovered several other ancient artifacts, including the world’s oldest instrument (further down on this list).

    Since the figure’s discovery, there have been numerous debates over nature of the figure, with Conard suggesting that it is about “sex, [and] reproduction.” He added that the exaggerated female features of the figurine are “an extremely powerful depiction of the essence of being female.”

    7. Löwenmensch Figurine (Lion-man of the Hohlenstein-Stade)

    Age: 35,000 – 40,000 years old
    Type of Artifact: Ivory sculpture
    원산지: Hohlenstein-Stadel Cave, Swabian Jura, Germany

    photo source: Wikimedia Commons

    The Löwenmensch figurine is the oldest known piece of figurative art in the world. It is an ivory sculpture of a lion headed human that is between 35,000 – 40,000 years old. The sculpture was first discovered in 1939 by geologist Otto Völzing at the Hohlenstein-Stadel cave, but the start of World War II lead to cave’s research being shelved.

    The fragments of the sculpture were forgotten for over 30 years in the Museum of Ulm, until archaeologist Joachim Hahn began piecing them together. More pieces of the figure were uncovered in 1962 and they were added Hahn’s reconstruction in 1982. In 2009, further excavations were conducted and more minute fragments were discovered. Today, the figurine is almost completely restored and is displayed at the Ulm Museum.

    6. Bone Flutes

    Age: 42,000 – 43,000 years
    Type of Artifact: Musical instruments made from bone
    원산지: Geissenkloesterle Cave, Blaubeuren, Germany

    photo source: Wikimedia Commons

    According to scientists, the bone flutes found at Geissenkloesterle Cave in Germany are the oldest musical instruments ever found in the world. Researchers used carbon dating to determine that the flutes were between 42,000 – 43,000 years old.

    The flutes were made from bird bone and mammoth ivory and are from the Aurignacian archaeological culture, which is associated with the earliest modern humans in Europe. The instruments may have been used for recreation or religious rituals. These flutes are older than the previous record holder, found at the famous Hohle Fels cave in Germany, that was dated to 35,000 years ago.

    5. Skhul Cave Beads

    Age: 100,000 years
    Type of Artifact: Shell beads most likely used for jewelry
    원산지: Es Skhul Cave, Haifa, Israel

    photo source: newscientist.com

    The shell beads from Skhul Cave in Israel are thought to be the oldest pieces of jewelry created by humans. The two beads from Skhul are date back to at least 100,000 years ago and a third bead from Oued Djebbana in Algeria is between 35,000 – 90,000 years old.

    According to archaeologists studying the shells, the snails that produced the shells are from the sea, which is 3.5 kilometers away from Skhul. This means that the beads hold cultural significance because the people who made them had to travel a long distance to collect them. The discovery of the beads suggests that modern human behavior (personal ornamentation, art, music, etc.) developed much earlier in human history than originally thought.

    4. Blombos Cave Paint Making Studio

    Age: 100,000 years
    Type of Artifact: Paint making kits made of shells and assorted bones
    원산지: Blombos Cave, Western Cape, South Africa

    photo source: Live Science

    The Blombos Cave archaeological site has been under excavation since 1992 and over the years, they have discovered many artifacts. One of their most recent finds from 2008, was a paint making studio consisting of two toolkits dating back to 100,000 years ago. Researchers discovered traces of a red, paint-like mixture stored in two abalone shells.

    They also found ocher (colored clay), bone, charcoal, hammer stones, and grindstones that they believe were used by early 호모 사피엔스 to create the paints. Although the researchers don’t know what the paints were used for, they do know that they used quartzite stones to grind the ocher down and combined it with the oil from the marrow of heated bones.

    3. Acheulean Stone Tools

    Age: 1.76 million years
    Type of Artifact: Handmade stone tools, in particular, hand axes
    원산지: Spread across Africa, Asia, and Europe oldest found in Kenya

    photo source: 위키미디어 공용

    Acheulean hand axes were used throughout most of early human history. The tools are believed to have first been developed by Homo erectus about 1.76 million years ago and used until the Middle Stone Age (300,000 – 200,000 years ago).

    The hand axes are named after the St. Acheul archaeological site in France where the first of these tools were uncovered in the late 1860s. The oldest Acheulean hand axes was found at archaeological site Kokiselei 4 in the Kenya and are dated to about 1.76 million years ago. The oldest hand axes found outside of Africa are about 900,000 years old and were found at two cave sites in Spain.

    2. Oldowan Stone Tools

    Age: 2.6 million years
    Type of Artifact: Handmade stone tools
    원산지: Gona, Ethiopia

    photo source: Wikimedia Commons

    Until a 2015 research paper was published, the Oldowan stone tools found in Gona, Ethiopia were believed to be the oldest stone tools ever found. The oldest of the Oldowan tools was dated to about 2.6 million years ago.

    Researchers aren’t sure who created the tools from Gona as no fossils were found near the artifacts. The tools might have been made by Australopithecus garhi, a hominid species that was discovered about 55 miles south of Gona, near animal bones that show signs of butchering – suggesting the use of tools.

    The first Oldowan tools were discovered by famed paleoanthropolgist/archaeologist, Louis Leakey, in the 1930s these tools are about 1.8 million years old.

    1. Lomekwi Stone Tools

    Age: 3.3 million years
    Type of Artifact: Handmade stone tools
    원산지: West Turkana, Kenya

    photo source: Smithsonian.com

    The stone tools unearthed at Lomekwi 3, an archaeological site in Kenya, are the oldest artifacts in the world. These stone tools are about 3.3 million years old, long before 호모 사피엔스 (humans) showed up. While researchers aren’t sure which of our early human ancestors made the tools, the discovery suggests that our ancestors had the mental ability to craft tools before any member of the Homo genus was even born.

    일부 the artifacts uncovered at Lomekwi include anvils, cores, and flakes. The tools are the largest known stone tools and researchers suggest that they be classified as their own tool making tradition called Lomekwian.


    Old city, new discoveries

    In November, construction workers at a sewer in Athens stumbled upon the massive head of an ancient sculpture. On close examination, it turned out to be the marble head of the Greek god, Hermes, according to the Greek Ministry of Culture. Experts believe the head could be from the 3rd or the 4th century. Every now and then, an ancient artefact is discovered in Athens' old city.

    Ancient treasures found in 2020


    Magic and the macabre

    From the remains of two Vesuvius victims frozen in their agonized death throes to a suspected “witch bottle,” or protective talisman filled with nails, 2020 was filled with eerie finds. Topping the charts in the category of ritual and superstition were “witches’ marks” carved into a medieval English church (the engravings featured spoke-like lines radiating out from central holes, perhaps meant to entrap malicious spirits in an endless maze) sacrificed llamas buried alive by Inca people in the mid-15th century and the 8,000-year-old remains of a child buried without their arm and leg bones, likely as part of a ceremony, in what is now Indonesia.

    Researchers also found instruments, decorations and keepsakes crafted out of the bones of Bronze Age Britons’ relatives. “Even in modern secular societies, human remains are seen as particularly powerful objects, and this seems to hold true for people of the Bronze Age,” scholar Tom Booth told BBC News. “However, they treated and interacted with the dead in ways which are inconceivably macabre to us today.”

    Archaeologists made plaster casts of the pair, who are thought to be a high-status older man and a younger enslaved individual. (Pompeii Archaeological Park)

    The remains of Takabuti, a young woman who was murdered in Egypt in the seventh century B.C. (© Ulster Museum)