영국 리처드 2세의 조각상

영국 리처드 2세의 조각상


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파일:Jean Froissart, Chroniques, 154v, 12148 btv1b8438605hf336, crop.jpg

이 작품은 공개 도메인 원산지 국가 및 저작권 용어가 저자의 기타 국가 및 지역에서 수명 플러스 100년 이하.

이 작품은 공개 도메인 1926년 1월 1일 이전에 출판(또는 미국 저작권청에 등록)되었기 때문에 미국에서


영국 리처드 2세의 조각 - 역사

"신사 숙녀 여러분, 여기 있습니다: 크고 푸른... 새!" 지난주 보리스 존슨 런던 시장이 그렇게 선언했습니다. 신호에 따라 조수들은 검은 커튼을 잡아당겨 트라팔가 광장의 네 번째 주각을 차지한 최신 공공 조각품을 공개했습니다. 독일 예술가 Katharina Fritsch의 거대한 전기청색 수평아리입니다.

그날 아침 늦게 Hahn/Cock이라는 조각품을 지나갈 때 나는 큰 소리로 웃었습니다. 프랑스 예술가 이브 클라인(Yves Klein)이 특허를 받은 무지개 빛깔의 내세적인 안료를 연상시키는 수탉의 색은 단조로운 청동 조각상과 근처의 웅장한 건물의 단추를 잠근 회색 정면과 초현실적이고 코믹한 대조를 제공합니다.

더 중요한 것은, 제목의 이중 엔텐더가 완전히 의도되었다는 것입니다. 그의 뻣뻣하고 펑크 같은 coxcomb와 졸린 욋가지를 가진 이 부풀어 오른 수탉은 거만하고 우스꽝스럽게 보이도록 의도되었습니다. 나는 특히 그의 장엄하게 구겨진 꼬리 깃털을 즐겼습니다. 그들이 처진 방식에 대해 의도적으로 수축시키는 것이 있습니다. 그래서 수탉은 창녀와 뒹구는 늙은 도적의 음산한 분위기를 가지고 있으며, 술로 인해 더 닳고 침실에서 공연할 수 없음에도 불구하고 여전히 뽐내고 있습니다.

그렇다면 여기, 전 세계에 건립된 자만심에 찬 남성들을 기리는 많은 허영심 기념물에 맞서는 여성 예술가의 습격이 있다. 물론 수탉이 근처에 있는 유일한 동물 조각상은 아닙니다. Nelson's Column 기슭에 있는 Edwin Landseer의 청동 사자는 런던의 주요 관광 명소 중 일부입니다. 그럼에도 불구하고 트라팔가 광장에는 키 큰 코린트식 기둥 꼭대기에서 영국 수도를 조사하는 호레이쇼 넬슨 제독과 같이 도도한 늙은 영웅의 동상이 몇 가지 있습니다. Fritsch의 작품은 광장의 북서쪽 구석에 있는 비어 있는 네 번째 주각을 차지하기 위한 일련의 임시 조각품 중 최신 작품입니다(주각은 기금이 조성되지 않은 윌리엄 4세의 기마상을 지지하기 위해 1841년에 지어졌습니다). 그것은 공공 예술의 승리와 함정에 대해 생각하게 했습니다.

넓은 의미에서 공공 예술은 언덕만큼 오래되었습니다. 고대 이집트의 파라오 동상을 생각해 보십시오. 이집트 남부의 아부 심벨에 있는 그의 암석 사원 사암 정면에서 깎아낸 람세스 2세의 거대한 좌석 조각품 4개는 누비아의 적이라는 매우 특정한 대중을 염두에 두고 설계되었습니다. 황실의 가슴을 쿵쾅거리게 하는 무뚝뚝한 표현, 이것은 보는 이로 하여금 복종하게 만드는 예술입니다. 천년 후, 미켈란젤로의 대리석 조각상은 예술과 국가 간의 공생 관계에 대한 또 다른 예를 제시했습니다. 시뇨리아 광장 외부에 위치한 이 동상은 피렌체 공화국 독립의 공공 상징이 되었습니다.

그러나 20세기에 공공 예술은 실제로 그 자체로 등장했습니다. 고위 인사와 가치 있는 사람들을 기념하는 전통적인 청동 조각상이 일반화되고 간과되었다는 사실을 의식한 현대 예술가들은 공공 장소에서 기억에 남는 예술 작품을 만들기 위해 경쟁했습니다. 제2차 세계 대전 후 수십 년 동안 영국의 예술가인 Henry Moore는 권위 있는 공공 위원회의 대표가 되었으며 오늘날 그의 독특한 청동 인물과 추상적인 형태는 전 세계에서 볼 수 있습니다.

그러나 오늘날 공공 예술은 흥미로운 현상입니다. 그것은 큰 사업입니다. 이 산업은 영국에서만 매년 수천만 파운드의 가치가 있는 것으로 생각됩니다. 그러나 종종 예술 평론가나 대중을 기쁘게 하지 않는 애매한 상태에 있습니다.

번성하도록 허용되지 않은 화려한 현대 공공 예술의 많은 예가 있습니다. 미국 조각가 리처드 세라(Richard Serra)의 틸티드 호(Tilted Arc)는 1981년에 건설되었지만 8년 후에 제거되었습니다. "녹슨 금속 벽"에 소비되었습니다. Serra의 비평가 친화적 인 조각품은 대중의 관심을 끌지 못했습니다. 잠재적으로 치명적인 카드의 집처럼 함께 받쳐진 거대한 강철 시트로 구성된 그의 불안한 Fulcrum (1987)은 여전히 ​​런던의 리버풀 스트리트 역 근처에 서 있습니다.

한편 Rachel Whiteread의 콘크리트 조각품 House는 철거된 Victorian 계단식 타운하우스 내부의 캐스트로 90년대 영국에서 가장 중요한 예술 작품 중 하나였습니다. 1993년 가을에 세워진 이 건물은 이듬해 제거될 때까지 런던 동부를 유령처럼 떠돌아다녔습니다.

흰색에 여자

다른 극단에서, 비평가들에 의해 저질러질 수 있는 것으로 간주됨에도 불구하고 인기 있는 많은 공공 예술이 위촉됩니다. 관광객들에게 빠르게 인기를 끌었던 시카고에 등장한 후, 하얀 드레스와 격투하는 마릴린 먼로의 키치한 동상이 바람을 분다(1955년 영화 The Seven Year에서 여배우의 유명한 장면에 대한 찬사). Itch)는 널리 알려진 세계 최악의 공공 예술 목록에 포함되었습니다. 당신의 의견에 따라, 그것은 이제 캘리포니아 팜스프링스를 장식하거나 황폐하게 만듭니다.

그러나 공공 예술이 작동할 때 엘리트와 다른 모든 사람들을 모두 기쁘게 합니다. 영국 게이츠헤드에 있는 Antony Gormley의 Angel of the North가 좋은 예입니다. 영국의 쇠퇴하는 산업 유산에 대한 기념관은 영국에서 BBC의 주력 TV 채널의 트레일에 출연하여 영국 전체의 인기 있는 상징이 되었습니다.

아마도 가장 좋은 예는 시카고 밀레니엄 공원에 있는 Anish Kapoor의 Cloud Gate(일명 'The Bean')일 것입니다. 외계인 방문처럼 이 스테인리스 스틸 조각은 거대한 액체 수은 덩어리와 비슷합니다. 왜곡된 반사 표면은 현실의 모습을 왜곡하고 공간에 대한 우리의 인식에 이상한 일을 합니다. 또한 멋진 사진을 찍을 수 있는 완벽한 배경을 제공합니다.

Fritsch의 Hahn/Cock은 Cloud Gate와 같은 수준이 아닙니다. 농담을 주고받는 야한 문구는 Kapoor의 고전적이고 시대를 초월한 형식보다 더 일시적인 느낌을 줍니다. 그러나 그것은 공공 예술에 대한 역사적 기대와 함께 영리한 게임을 하고 있습니다. 그 기대는 종종 남성을 주춧돌에 올려놓음으로써 특권을 부여합니다. 좋은 공공 예술은 남성을 기념할 필요도 없고 거대할 필요도 없습니다.

Alastair Sooke는 Daily Telegraph의 미술 평론가입니다.

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영국의 리처드 2세 조각 - 역사

윌리엄은 노르망디 공국의 일부인 팔레즈(Falaise) 시에서 1028년에 태어났습니다. 그의 아버지는 강력한 노르망디 공작 로베르 1세였지만 그의 어머니는 지역 무두장의 딸이었습니다. 그의 부모는 결혼하지 않았기 때문에 William은 사생아가 되었습니다.

사생아였음에도 불구하고 윌리엄은 자라서 미래의 노르망디 공작으로 성장했습니다. 윌리엄이 일곱 살이 되었을 때 그의 아버지는 예루살렘으로 순례를 가기로 결정했습니다. 윌리엄은 그의 외아들이었으므로 로버트는 귀족들을 모아 그들에게 윌리엄이 죽으면 그의 후계자가 될 것이라고 맹세하게 했습니다. 로베르가 예루살렘에서 돌아오는 길에 죽자 윌리엄은 노르망디 공작이 되었습니다.

윌리엄은 1035년에 노르망디 공작으로 즉위했습니다. 그가 겨우 7살이었고 사생아였기 때문에 많은 사람들이 공작으로서의 그의 통치권에 대해 이의를 제기했습니다. 다음 몇 년 동안 William의 삶에 대한 많은 시도가 있었습니다. 한동안 그의 증조부인 로버트 대주교는 윌리엄을 돌보았습니다. 대주교가 사망한 후, 윌리엄이 그의 직위를 유지하는 데 도움을 준 것은 대부분 프랑스의 앙리 1세 왕이었습니다.

윌리엄이 20세쯤 되었을 때 사촌인 부르고뉴의 기에게 칭호를 거의 잃을 뻔했습니다. 가이는 수많은 귀족들의 지지를 모아 윌리엄을 물리치기 위해 군대를 결성했다. William은 1047년 Val-es-Dunes 전투에서 Guy를 만났습니다. 그곳에서 그는 Guy를 물리치고 노르망디를 장악하기 시작했습니다.

다음 몇 년 동안 윌리엄은 노르망디 지역에 걸쳐 권력을 강화할 것입니다. 그는 Geoffrey Martel(나중에 그의 동맹이 됨)이 이끄는 반란에 맞서 싸웠고 1060년까지 노르망디를 확고히 통제했습니다.

1050년 윌리엄은 플랑드르의 마틸다와 결혼했습니다. 이것은 윌리엄을 강력한 플랑드르 공국과 동맹시킨 정치적 결혼이었습니다. 마틸다와 윌리엄에게는 4명의 아들과 5명의 딸이 있습니다.

영국의 왕인 참회자 에드워드는 1066년에 사망했습니다. 그는 왕위 계승자를 남기지 않았지만 윌리엄은 에드워드의 삼촌인 리처드 2세를 통해 왕과 혈연관계가 되었습니다. 윌리엄은 또한 에드워드가 왕관을 약속했다고 주장했습니다.

그러나 영국의 왕관을 주장한 다른 사람들도 있었습니다. 그 중 한 사람은 당시 영국에서 가장 강력한 귀족이었던 해롤드 고드윈슨이었습니다. 영국 사람들은 에드워드 왕이 죽은 다음 날인 1066년 1월 6일 해롤드를 왕으로 세우기를 원했고 그에게 왕관을 씌웠습니다. 영국 왕좌를 주장한 또 다른 사람은 노르웨이의 하드라다 왕이었습니다.

노르웨이 왕 하드라다(Hardrada)가 잉글랜드를 침공하고 해롤드 2세(King Harold II)가 전투에서 그를 만나러 갔을 때 윌리엄은 기회를 보았다. 그는 군대를 모아 영국 해협을 건너 헤이스팅스 시 근처에 진영을 만들었습니다.

해롤드 2세 왕이 노르웨이 침략자들을 물리친 후, 그는 남쪽으로 방향을 돌려 윌리엄을 대면했습니다. 그러나 윌리엄은 전투 준비가 되어 있었습니다. 윌리엄은 기사라고 불리는 궁수와 중무장한 기병을 데려왔습니다. 해롤드의 보병은 윌리엄의 군대에 적수가 없었고 윌리엄은 전투에서 승리했고 해롤드 2세는 화살에 맞아 사망했습니다.

잉글랜드의 왕이 됨

윌리엄은 계속해서 영국을 가로질러 행군했고 결국 런던을 점령했습니다. 그 직후인 1066년 12월 25일에 윌리엄은 잉글랜드의 왕으로 즉위했습니다.

윌리엄은 통치 초기 몇 년 동안 반란을 진압했습니다. 어느 시점에서 윌리엄은 북부 잉글랜드의 반란에 너무 화가 나서 시골의 많은 부분을 파괴하도록 명령했습니다. 그의 군대는 그 지역 전역에서 농장을 불태우고 식량을 파괴했으며 가축을 죽였습니다. 이 행위는 "북쪽의 해링(Harrying of the North)"으로 알려지게 되었고 최소 100,000명의 사망자를 냈습니다.

윌리엄의 가장 오래 지속되는 유산 중 하나는 그의 성 건물이었습니다. 그는 통제를 유지하기 위해 영국 전역에 성을 건설했습니다. 아마도 윌리엄이 지은 가장 유명한 성은 런던 타워의 화이트 타워일 것입니다.

1085년에 윌리엄은 영국 전역의 토지에 대한 전체 조사를 명령했습니다. 그는 사람들에게 땅을 돌아다니며 가축, 농기구, 방앗간 등을 포함하여 토지와 그들이 소유한 모든 재산을 소유한 사람을 기록하게 했습니다. 이 정보는 모두 Domesday Book이라는 한 권의 책에 담겼습니다.

윌리엄은 1087년 북부 프랑스에서 전투를 지휘하다가 사망했습니다. 그의 장남 로베르가 노르망디 공작이 되었고 그의 차남 윌리엄이 잉글랜드의 왕이 되었습니다.


보고 토론: 금송화 망토

Gomersal 초등학교의 학생들은 여성 예술가에 대해 더 알고 싶어했고 Jann Haworth의 조각에 대해 이 영화를 만들었습니다. 금송화 망토.

  • 무엇인가요 금송화 망토 만든?
  • 이름이 왜 금송화 망토?
  • Jann Haworth가 작품에 어머니의 아이디어를 포함시킨 이유는 무엇이라고 생각합니까?
  • 작품에는 몇 개의 얼굴이 있습니까? 왜요?
  • Jann Howarth는 작품에서 사계절을 어떻게 표현했습니까?
  • 생각하니? 금송화 망토 또한 다른 것을 나타냅니까?

학생들은 Jann Haworth에게 그녀의 작업에 대해 질문했습니다.

어떤 질문을 하시겠습니까?


리처드 3세 소사이어티

Richard III Society의 웹사이트에 오신 것을 환영합니다. 우리는 왕에 대한 보다 균형 잡힌 평가를 확보하고 그의 생애와 시대에 대한 연구를 지원하기 위해 1924년부터 일해 왔습니다. 그의 무덤 재발견과 레스터 대성당의 장례는 왕의 위상을 높이고 영국 역사에서 그의 삶과 역할을 재평가할 수 있는 새로운 기회를 우리에게 제공했습니다.

리처드 3세의 성격과 경력에 대한 전통적인 설명의 많은 특징이 충분한 증거에 의해 뒷받침되지 않고 합리적으로 지지될 수 없다는 믿음에서 협회는 가능한 모든 방법으로 리처드 3세의 생애와 시대에 대한 연구를 촉진하는 것을 목표로 하고, 이 시기에 관련된 자료와 영국 역사에서 이 군주의 역할에 대한 재평가를 확보하기 위해.

"… Richard III Society의 목적, 그리고 실제로 힘은 진실이 거짓보다 더 강력하다는 믿음에서 비롯됩니다. 이 모든 세기가 지난 후에도 진실은 중요합니다. 평판처럼 난해하고 연약한 것이 캠페인을 할 가치가 있다는 것은 문명화된 가치에 대한 우리의 감각의 증거입니다.." 우리의 후원자 - 현재의 글로스터 공작 리처드. 헬립(&hellip)

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Ricardian은 Richard III Society의 학술지입니다. 2002년부터 매년 학술지로 발간되고 있다. 많은 에디션과 기사가 이제 Ricardian Online 웹사이트를 통해 온라인으로 제공됩니다.

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NS 리카디안 게시판, 협회의 분기별 회원 잡지는 각 호에 여러 역사적 기사를 게재합니다. 현재 선택 항목은 여기에서 액세스할 수 있습니다.

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Richard III 소사이어티 메일링 리스트

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이미지 사용에 관한 동의

'리처드 왕의 유해 이미지의 적절한 사용에 관해 레스터 대학교와 양해각서(MOU)를 체결했습니다. 2016년 7월 29일 이미지 사용에 대해 논의하기 위해 대학과 회의를 한 후, Philippa와 저는 두 조직 간의 MOU가 서명되어 여기에 게시되었음을 발표하게 된 것을 기쁘게 생각합니다.'

로버트 햄블린 상, 2020

후보 지명 2020 로버트 햄블린 상2002년에 장기간에 걸쳐 상당한 봉사를 하고 Richard III Society의 활동에 특별한 공로를 기여한 회원을 표창하는 수단으로 설립된 이 협회를 찾고 있습니다. 추천 마감일은 2021년 8월 1일입니다. 다시 말씀드리지만, 추천에는 후보자의 전체 세부 정보, 수상 자격이 있다고 생각하는 이유, 관련 배경 정보 및 Richard III 협회에 대한 기여가 포함되어야 합니다. 또한 자신의 회원 번호를 포함해야 합니다. 추천서는 이메일(또는 여기 주소로 서신)을 통해 Susan Ollier 총무에게 보내야 합니다. 최종 선정은 이사회에서 이루어지며 수상자는 2021년 10월 2일 올해 총회에서 발표됩니다.

Richard III 학회 이사회

2021년 여름 Zoom 프레젠테이션

우리는 여름 동안 기대되는 두 가지 매우 흥미로운 이벤트가 있음을 발표하게 된 것을 기쁘게 생각합니다. 이전과 같이 두 이벤트 모두 소사이어티 회원에게 무료로 제공되지만 참석자가 사용할 수 있는 장소의 수를 늘렸지만 장소가 여전히 제한되어 있으므로 이러한 이벤트에 등록해야 합니다.

날짜: 2021년 7월 17일 토요일

주제: 마가렛 보퍼트 - 성녀의 어머니인가 계략 왕조인가?

날짜: 2021년 8월 19일 토요일

국제 회원은 현재 GMT보다 한 시간 빠른 영국 서머 타임이라는 점에 유의하십시오. 예약 방법.

Zoom 프레젠테이션 2021년 6월

2021년 6월 Zoom 이벤트 프레젠테이션은 Annie Garthwaite가 제공할 예정입니다. 이전과 마찬가지로 이벤트는 소사이어티 회원에게 무료로 제공됩니다. 더 알아보기(&H)

주제: 세실리 네빌 - 어머니, 아내, 배신자, 생존자

날짜: 2021년 6월 19일 토요일

로얄 메일 장미 전쟁 우표

Royal Mail은 Graham Turner의 멋진 그림을 특징으로 하는 장미 전쟁을 기념하는 우표 세트를 출시합니다.

Buckingham Covers는 이제 이 우표의 첫날 표지 세트를 제공하고 있습니다. 이 전용 링크에서 판매하는 각 세트에 대해 Richard III Society는 커미션을 받게 되어 구매자가 협회의 작업을 지원할 수 있습니다. 더 알아보기(&H)

소사이어티 숍 우송료

미국 우편 요금이 크게 인상됨에 따라 개별 판매 품목에 대한 모든 p&p 요금이 업데이트되었습니다. 새로운 판매 카탈로그가 온라인에 게시되었으며 회원은 판매 주문을 완료하기 전에 P&P 비율을 확인해야 합니다. 이를 수행할 수 없는 경우 정확한 요금을 확인할 E-Mediacy에 문의하십시오. 9월에는 새로운 판매 카탈로그가 포함됩니다. 회보.

신회 회장 임명

Richard III Society는 새로운 회장이 Matthew Lewis임을 발표하게 된 것을 기쁘게 생각합니다.. 다음 달 새 이사회의 첫 번째 회의 이후에 추가 정보가 있을 것입니다.

매튜 루이스는 '저는 협회 이사회와 회원들이 저에게 보여준 믿음에 보답하기를 고대하고 있습니다.

영국 왕 리처드 3세의 생애와 시대에 대한 연구를 촉진하기 위한 사명의 일환으로, 리처드 3세 협회는 중세 후기와 근대 초기 영국사를 연구하는 사람들을 위한 여러 보조 자료를 출판했습니다. 이 간행물은 현재 절판되었거나 구하기 어려운 상태이므로 협회는 디지털 버전을 온라인에서 사용할 수 있도록 웹사이트를 만들었습니다. 시간이 지남에 따라 학회에서 더 많은 디지털 연구 리소스를 추가하기 위한 것입니다. 이 사이트가 중세 역사의 교사, 연구자 및 학생에게 유용한 리소스를 제공하기를 바랍니다. www.ricardianresources.online을 방문하십시오.

질문: 3년이라는 시간이 흘렀고, 어마어마한 양의 그릿과 그라프트를 거쳐 빛나는 결과물을 만들어낸 것은 무엇일까요?

답변: 리처드 3세의 잃어버린 무덤을 찾는 필리파 랭글리의 탐구.

언론은 말할 것도 없고 학자와 고고학자를 포함한 많은 사람들이 여전히 놀라운 성공을 거두고 있습니다!

필리파 랭글리는 리처드 3세가 보스워스 밭에서 '참혹하게 살해'되었다는 것을 알고 있었습니다. 그리고 그녀는 레스터의 프란체스코회 수사들이 그를 단순한 무덤에 안치했다는 것을 알고 있었습니다. 하지만 어디 보려고? 그가 ~ 였어 아직 거기? 그리고 그들은 그녀가 그를 찾아?

2012년 8월 25일, 리처드 3세의 잃어버린 무덤에 대한 필리파 랭글리의 탐구가 마침내 결실을 맺었습니다!

NS 리처드를 찾습니다 팀은 2012년에 King Richard의 마지막 안식처를 찾은 프로젝트에 대해 자주 묻는 질문을 정리했습니다.

Philippa의 흥미진진한 새로운 연구 프로젝트와 귀하가 도울 수 있는 방법에 대해 자세히 알아보십시오.

리처드 3세: 마침내 영예롭게

2015년 3월의 역사적인 주간과 2016년 3월의 1주년 기념일에 협회에서 개최한 장례 일지 및 행사를 읽으십시오.

John's Powerpoint 프레젠테이션의 업데이트된 버전은 다운로드할 수 있는 그의 웹 사이트에서 사용할 수 있습니다.

Bosworth에 구축할 수 있는 권한 부여

우리는 Hinckley와 Bosworth Borough Council이 Horiba Mira가 Bosworth의 등록된 전장의 일부에 건설하는 것을 허가하기로 결정한 매우 근시안적인 결정을 내리기로 결정하고 재정적 문제를 이 나라의 역사와 유산보다 우선시한 것에 대해 매우 실망했습니다. 우리는 다음 행동 방침을 결정하기 위해 앞으로 며칠 동안 Battlefields Trust의 친구 및 동료와 상의할 것입니다. 그 동안 전장을 구하기 위한 우리의 캠페인에 우리를 지지해 주신 수백 명의 사람들에게 감사의 말씀을 전하고 싶습니다. 감사합니다!

힝클리 및 보스워스 자치구 의회 계획 위원회에 보낸 공개 서한은 여기에서 볼 수 있습니다.

존 모튼의 유언장

2019년 6월호에는 리카디안 게시판 Betty Knott 박사는 John Morton 추기경의 뜻에 대해 썼습니다. 이 기사는 Philippa Langley의 사라진 왕자 프로젝트.

공간 제한으로 인해 전체 유언장을 라틴어와 영어 형식으로 모두 포함할 수 없었습니다. 그러나 이들은 라틴어 버전과 영어 번역본으로 온라인으로 제공되며 웹 사이트에서 사용할 수 있습니다. 사라진 왕자 프로젝트.

사회 교육 웹 사이트가 시작됩니다.

Richard III의 생애와 시대에 대한 협회의 오랫동안 기다려온 교육 웹 사이트, '장미의 전쟁' 지금 라이브입니다. 웹사이트는 학회의 교육 책임자인 Iain Farrell이 학회의 연구 책임자인 Joanna Laynesmith의 지원으로 개발했습니다.


웹 사이트의 내용은 교사와 시험 제공자의 요구에 따라 학생과 학생이 소스에 대한 비판적 분석과 먼 과거의 사건에 대한 고려된 관점에 도달하기 위한 다양한 해석을 개발하도록 안내되었습니다. 더 알아보기(&H)

&황소 2021년 6월 19일: **예약이** 세실리 네빌 - 어머니, 아내, 배신자, 생존자 Zoom의 Annie Garthwaite 작성.

&황소 2021년 7월 17일: **예약이** 마가렛 보퍼트 - 성녀의 어머니인가 계략 왕조인가? Zoom의 Carol Southworth 작성.

&황소 2021년 8월 19일: **예약이** 와이데빌 Zoom의 Lynda Pidgeon 작성.

&황소 2021년 10월 2일: 소사이어티 회원의 날 및 AGM 상인 모험가의 홀, 요크.

귀하의 지역 및 그 외 지역에서 학회 지부 및 그룹이 주최하는 행사에 대해 자세히 알아보십시오.

멤버십 카드 할인

Richard III Society 회원 카드 소지자에게 할인된 입장료를 제공하는 장소 목록입니다.


특정 아티스트는 가명… 파블로 피카소 , 리차드 세라 , 살바도르 달리 , 그리고 알렉산더 칼더 즉시 알아볼 수 있는 예술적 강국 중 일부에 불과합니다. 대중 문화에 이름이 알려진 소수의 아티스트만 있지만 실제로는 수천 명의 아티스트가 매체와 장르를 넘나들며 작업하고 있습니다.

우리의 새로운 시리즈에서 (알 필요가있다, 우리는 우리 커뮤니티의 특정 예술가와 유사한 작업과 작업을 하는 유명한 현대 예술가를 식별할 것입니다. 당신이 알아야 할 Indiewalls 아티스트를 발견하면서 당신이 알고 있는 아티스트에 대해 배울 준비를 하십시오. 이 시리즈의 1부에서는 계속 성장하는 무정형 조각 우산을 살펴봅니다.

리처드 세라 인상적인 구조는 산업 자재로 만들어집니다. 그들의 크기와 키는 방문객들로 하여금 세계와 관련하여 그들의 신체의 물리적 성질을 생각하게 하기 위한 것입니다.

인디월 아티스트 스티브 졸린 또한 산업 자재와 함께 작동합니다. 그의 작업은 크기는 작지만 계단식 선형 형식을 통해 공간을 지배합니다.

조각가 알렉산더 칼더 떠다니는 모빌과 크고 독립적인 조각으로 유명합니다. 그의 작품은 철사, 철사 등의 무거운 재료를 사용하면서도 그 물질성을 배반하는 여유롭고 유기적인 느낌을 자아낸다.

마이클 키아렐로 유사한 산업 자재를 사용합니다. 그의 금속과 강철 구조는 작업의 존재를 공간으로 확장하는 비선형 조합을 통해 주목을 받습니다.

형형색색의 돌출된 조각 벽걸이 프랭크 스텔라 , 최근 뉴욕 휘트니 박물관에서 회고전을 마감한 이 회고전은 형태, 색상, 재료가 어떻게 조화롭게 작동하는지에 대한 작가의 관심을 보여줍니다.

그의 작업은 본질적으로 더 문자적이지만 Indiewalls 아티스트 데이브 리팅거 또한 교수형 벽 조각을 만들기 위해 색상과 형태에 의존합니다. Rittinger는 예술적 사용을 위해 오브제를 전유함으로써 물질성의 경계를 확장합니다.

조각품들 우르술라 폰 라이딩스바르드 위풍당당하고 섬세하게 관리하십시오. 주로 적삼나무를 사용하여 그녀는 이 유기적 재료를 조각하고 결합하여 인간과 지리적 역사를 구현하는 기념비적인 작품을 만듭니다.

시카고 기반 아티스트 바바라 쿠퍼 천연 재료와 유기적 형태로 작업함으로써 진화의 과정을 탐구합니다. 그녀는 외부 압력이 물체의 형태에 어떻게 영향을 미치고 물리적 변형을 유발할 수 있는지 이해하기를 갈망합니다.

시선을 사로잡는 작품 이사 겐츠켄 밝고 지저분하고 흥미롭습니다. 그녀의 공통 대상 집합은 물질 문화와 역사적 운동을 통해 현대 이데올로기가 어떻게 이해될 수 있는지 탐구합니다.

Indiewalls 아티스트 Genzken 과 유사함 리 탈 그의 그림에서 옷을 사용합니다. 발견된 물체가 그림 속으로 사라지면서 Tal은 관객에게 물질주의가 예술에 어떤 영향을 미치고 그 반대의 경우도 마찬가지인지 질문하도록 권장합니다.

항상 놀라운 Haas Brothers는 환상적인(비) 기능적인 장식 개체를 제공합니다. 각 컬렉션은 예상치 못한 요소를 최소한으로 추가하여 조각과 디자인의 경계를 흐리게 합니다.

인디월 아티스트 헤더 굿윈드 2차원과 3차원 모두에서 작동합니다. 드로잉과 페인팅 외에도 그녀는 자신의 삶이있는 것처럼 보이는 동물 조각품을 만듭니다.


리차드 세라 회로 1972

회로 1970년대 초반부터 세라가 제작한 여러 조각품 중 하나로 설정의 전체 건축 볼륨을 사용합니다. 그는 경력 초기에 납과 흑연과 같은 재료를 실험한 후 조작할 수 있는 능력 때문에 끌렸고 결국 강철을 선택한 매체로 선택했다고 말했습니다. "구조적 잠재력, 무게, 압축, 질량, 정지 상태" 그리고 중력만으로 지탱할 수 있는 능력입니다.

Serra는 "공간의 구조와 내용 및 특성을 드러내는" 시도에 오랫동안 관심을 가져왔습니다. 여기에 동일한 크기의 강판이 정사각형 방의 네 모서리에서 대각선으로 뻗어 있는 8피트 높이로 똑바로 배치되어 있습니다. 플레이트는 접근하지만 중앙에서 서로 접촉하지 않습니다. 방을 4개의 삼각형 사분면으로 가파르게 나누고, 회로 제목과 달리 순환이 잘 되지 않습니다. 조형물에 의해 구획된 공간의 구성은 정확한 중간점을 제외하고는 어느 곳에서도 파악이 불가능하다. 대신, 아티스트가 설명했듯이 "모든 정신 물리적 좌표, 방향 감각이 즉시 의문시됩니다." 관람객은 작품 속으로 초대되어 작품 속으로, 작품 속으로 걸어 들어가며, 각 단계마다 신체와 조각, 주변 환경 사이의 관계가 변화합니다.

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영국 리처드 2세의 조각 - 역사

알빈 폴라섹 박물관 및 조각 정원

박물관은 633 Osceola Ave., Winter Park에 있습니다. 시간은 오전 10시~오후 4시입니다. 화요일-토요일, 오후 1-4시 일요일(9월 1일-6월 30일). 입장료는 성인 $5, 노인 $4, 노인 $3, 12세 미만 무료입니다. 세부 정보: 407-647-6294.

보헤미아의 예술: 체코 유리: 9월 1일-10월 29. 수제 체코 유리.

상대적 환상: 9월 1일-10월 29. Alexander Boguslawski와 Joanna Boillat 형제의 다채로운 그림.

바람 조각 II: 소용돌이치는 야외 예술: 9월 1일-10월 29. 키네틱 조각.

Zelda by Herself: 11월 7일-1월 7. 작가 F. Scott Fitzgerald의 아내인 Zelda Fitzgerald의 수채화.

자연에 끌림: Redenta Soprano의 작품: 11월 14일-12월 25. 식물 그림과 그림.

성공을 위한 빌드: 건축 도면: 1월 9일-3월 4일. Polasek 및 지역 건축가의 표현 도면.

Walter Arnold의 가고일과 그로테스크: 1월 16일-2월 25.

American Scene: Sunday Paintings: 1월 16일-3월 4일. 허드슨 강 학교에서 영감을 받은 익명의 아마추어 그림.

영화 속 예술: 밥 피크의 잊을 수 없는 이미지: 3월 6일-5월 20일. 마이 페어 레이디와 카멜롯의 포스터를 만든 일러스트레이터의 예술.

유럽과 미국의 달걀 장식: 3월 13일-4월 15일.

제3회 연례 예술 개화: 4월 13-15일. 실내 플라워쇼.

예술과 아이디어의 우아한 모임: 5월 1일-6월 30일. 지역 수집가의 아시아에서 영감을 받은 예술.

The Human Figure: Celebrating the Nude: 5월 29일-6월 30일. 다양한 매체의 피규어 연구.

갤러리는 813 Virginia Drive, Orlando에 있습니다. 시간은 오전 11시~오후 7시입니다. 화요일과 목요일, 오전 11시-오후 4시 수요일, 금요일, 토요일. 입장료는 무료입니다. 내용: 407-894-4505.

Aesthetic Ramblings -- A New Language of Art: 8월 31일까지의 단체전. 자연과 은유적 풍경.

Allegorical Grady Kimsey: 9월 1일-10월 31. 조각, 회화 및 혼합 미디어 콜라주.

표현주의적 탐구: Jean Banas, Donne Bitner 및 Karen Carasik: 11월 1일-12월 1. 추상화.

콤마 인비테이셔널: 사랑받는 아티스트: 12월 2일-1월 2일 5.

Journeys Women's Caucus for Art: 1월 9일-2월 플로리다 및 북부 캘리포니아 지부의 작품.

오렌지: 플로리다 전체 심사 쇼: 2월 13일-3월 2일.

비속어 삭제: 3월 6일-4월 6일.

박물관은 Rollins College 캠퍼스, 1000 Holt Ave., Winter Park에 있습니다. 시간은 오전 10시~오후 5시입니다. 화요일-토요일, 오후 1-5시 일요일. 입장료는 $5입니다. 내용: 407-646-2526.

고요한 비스타 19세기 풍경: 코넬에서 마리온과 사무엘 로렌스 컬렉션을 특징으로: 12월 10일까지. 미국 화가에 대한 설문조사.

개정 아카디아: 현대 미술의 풍경: 8월 29일-12월. 31. 현대 작품에서 풍경의 전망.

Jerry Uelsmann: Mindscapes, Earth and Sky: 9월 8일-12월 31. 40개 이상의 사진 몽타주와 대규모 흑백 인쇄물.

학교는 600 St. Andrews Blvd., Winter Park에 있으며 Alice와 William Jenkins 갤러리와 Showalter Hughes 커뮤니티 갤러리가 있습니다. 갤러리는 오전 9시부터 오후 1시까지 운영됩니다. 금요일, 오전 9시-오후 4시 토요일, 오전 9시-오후 5시 월요일-목요일. 입장료는 무료입니다. 세부 정보: 407-671-1886, crealde.org.

제26회 학생 심사위원 전시회: 9월 2일까지

제10회 연례 혜택 경매 전시회: 월요일-9월 16. Nancy Jay, Terry Trambauer Norris, Steve Vaughn 및 Cheryl Bogdanowitsch의 작품. 오후 7시 경매로 9월 16일

부여: 2003-2005년 United Arts Award 수상자 축하: 9월 22일-11월 4. 중부 플로리다 시각 예술가들의 작품.

이야기와 몸짓 -- Robert Rivers, Art Rosenbaum 및 Dennis Schmalstig의 그림: 11월 11일-1월. 6.

네 번째 연례 Crealde 교수 휴가 전시회: 11월 17일-12월. 22.

Kyle: Constructions and Installations: Jan. 12-March 3. Shadowboxes by a Central Florida artist incorporating found objects, painting and photographs.

10th Bi-Annual Southeastern Photography Invitational: The Portrait: March 9-April 28. Images from Southeastern photographers.

The Maquette: Sculptures in Progress: May 4-June 23. Working models of sculptures, showing the creative process from concept to completion.

Creative Spirit Art Gallery

The gallery is at 820A Humphries Ave., Orlando. Hours are 10 a.m.-5 p.m. Tuesdays-Saturdays. Admission is free, with monthly open-house receptions at 6 p.m. second Friday of the month. Details: 407-898-8343. Exhibits include works by 15 juried members of the Art League of Orange County.

Visions of the Future: Sept. 1-30. Featuring artist Helga Wegener.

Alternative Reality: Oct. 1-31. Featuring artist Marcy Taylor.

Spirit of Nourishment: Nov. 1-30.

Enrichment of Life: Dec. 1-31.

Heartfelt Connections: Feb. 1-28.

Annual Artists League of Orange County Exhibit: March 1-31.

Symbols of Light: April 1-30.

Moonlight Symphony: June 1-30.

Shadows in New Light: Aug. 1-31.

The museum is at 600 N. Woodland Blvd., DeLand. Hours are 10 a.m.-4 p.m. Tuesdays-Saturdays, 1-4 p.m. Sundays. Admission is $2 for ages 12 and older. Details: 386-734-4371.

Simple Complexity: Through Sept. 3. Paintings by Richard Currier.

Sanctuaries: Through Sept. 3. Photographs and mixed-media works by Randall Smith, clay pieces by Steve Howell.

Elegant Egosystems: Sept. 15-Nov. 19. Photography by Clyde Butcher.

All Media: 30 Year Review of the Work of Dan Gunderson: Sept. 15-Nov. 19.

Priorities: Dec. 1-Feb. 11. Large-scale photographs by Lynn Whipple.

The Sculpture of Enzo Torcoletti: Dec. 1-Feb. 11.

Transparent Dimensions: Dec. 1-Feb. 11. Paintings by David McKirdy.

The museum is at 200B E. Orange Ave., Eustis. Hours are noon-4 p.m. Monday-Saturday. Details: 352-483-2900.

Highway Experience: Sept. 1-Oct. 13. Paintings from private collectors in Central Florida.

Folk Feast for the Arts: Oct. 5.

Intricacies: Nov. 3-Dec. 15. Works by multimedia artist Alina Eydel.

National Museum of Women in the Arts Exhibit and Holiday Gift Sale: Dec. 17-Jan. 12.

Lake Eustis Museum of Art Fine Art Festival: Jan. 27 and 28.

The center is at 231 W. Packwood Ave., Maitland. Hours are 9 a.m.-5 p.m. Monday-Friday, noon-4:30 p.m. Saturday and Sunday. Admission is $1.25. Details: 407-539-2181.

2 Plus 2: July 12-Sept. 1. Works by Betty Bay, Henry Berkowitz, Hugh Miller, Nita Marie Rizzo.

More Postcards from Paradise: Sept. 15-Oct. 29. Juried exhibition featuring works about the Art Center.

The Florida Landscape: Nov. 10-Dec. 22. Landscape artists Stephen Bach, Matthew Cornell, Larry Moore, Thom Sand and Steve Vaughn.

Recent Works by Ermin Tabakovic: Jan. 12-Feb. 25.

Photographs of Italian Memorial Sculpture, 1820-1940: March 9-April 29. Documenting monuments from cemeteries and historical sites in northern and central Italy.

Ex Voto: May 11-July 1. Votive paintings from Mexico.

pARTicipation 2007: July 6-8. Annual fundraiser.

Recent Acquisitions: July 20- Aug. 31.

Victor Bokas and the Return of Biff: Nov. 9-Dec. 21.

Mennello Museum of American Art

The museum is at 900 E. Princeton St., Orlando. Hours 10:30 a.m.-4:30 p.m. Tuesday-Saturdays, noon-4:30 p.m. Sundays. Admission is $4 adults, $3 seniors, $1 students, free ages 12 and younger. Details: 407-246-4278.

Of Southern Origin: From the Museum and the City of Orlando Permanent Collections: Through Oct. 6.

Cassatt to Wyeth: American Masters from the Mitchell Museum: Nov. 3-Feb. 25. Works by major American artists from the 19th and 20th centuries.

Michael Eastman: Horses/The American Landscape: March 16-June 3. Photographs capturing the spirit of horses and the American West.

Millenia Fine Art Gallery

The gallery is at 4190 Millienia Blvd., Orlando. Hours: 10 a.m.-6 p.m. Tuesday-Saturday. 입장료는 무료입니다. Details: 407-226-8701 or milleniafineart.com

Neil Leifer: Knock You Out: Sept. 15-Oct. 18. Sports photography.

Poteet Victory: Distinctive Light: Oct. 20-Nov. 26. Works by the artist of Choctaw-Cherokee descent and pioneer of color field mysticism.

Duncan McClellan: Nov. 3-Dec. 9. Art glass.

Rocky Bridges' Found Object Museum: Nov. 17-Dec. 9. Mixed-media works.

Robert Kipniss: Invitation to the Light: Dec. 14-Jan. 21. Oil paintings.

Barbara Sorenson: March 9-April 15. Ceramics and sculpture.

Richard Currier: Simple Complexity: April 20-May 25. Large-scale works.

Morse Museum of American Art

The museum is at 445 N. Park Ave., Winter Park. Hours are 9:30 a.m.-4 p.m. Tuesdays-Saturdays, 1-4 p.m. Sundays (also, 4-8 p.m. Fridays, September-May). Admission is $3 adults, $1 students and free ages younger than 12. Details: 407-645-5311.

Two Tiffany Windows: Opening Oct. 10. Two recently restored Tiffany windows from the Richard Beattie Mellon house.

Dickens to Benton -- Rare Books and Works on Paper from the Morse Collection: Jan. 30-Sept. 16, 2007. Including an 1844 edition of Dickens' Martin Chuzzlewit, prints and illustrations.

The center is at 138 E. Fifth Ave., Mount Dora. 10 a.m.-4 p.m. Mondays-Saturdays. 입장료는 무료입니다. Details: 352-383-0880

Artist of the Month: Herman Yokers: Through Sept. 1.

Plein Air Art Paint Out: Sept. 8-Oct. 13. Pieces by members of the Central Florida Chapter of Plein Air Painters.

Artist of the Month: Jane Slivka: Sept. 8-Oct. 13.

Student Teach Exhibit: Oct. 20-Nov. 10. Works by students and teachers from the Center's Arts Education program.

Artist of the Month: Marilyn Diesu: Oct. 20-Nov. 10.

Sixth Annual Great Holiday Gift Show: Nov. 17-Jan. 6. Art by center members, including jewelry, mosaics, glass and fiber art.

History of MDCA: Jan. 16-Feb. 9. "Best of Show" pieces from the Mount Dora Arts Festival, with posters and other memorabilia.

Annual Central Florida Juried Art Show: March 2-May 25.

The gallery is at 211 E. First St., Sanford. Hours are 11 a.m.-5 p.m. Wednesday-Saturday, 11 a.m.-3 p.m. Sunday (also by appointment). 입장료는 무료입니다. Details: 407-323-2774.

Fall Folk Art Auction: 12:30 p.m. preview, 2 p.m. auction Sept. 24. Featuring contemporary Southern folk art.

Folk Art for the Holidays: Nov. 18-Dec. 23. Seasonal works.

Whipple, Whipple and Banks: Objects of Imagination: Jan. 21-Feb. 11. Works by Central Florida artists John and Lynn Whipple, and Alabama artist Michael Banks.

Osceola Center for the Arts

The center is at 2411 E. Irlo Bronson Memorial Highway, Kissimmee. Hours are 10 a.m.-4 p.m. Mondays-Saturdays, noon-4 p.m. Sundays. 입장료는 무료입니다. Details: 407-846-6257.

The Photography of Tommy Tompkins: Sept. 8-Oct. 29.

Expressions of Osceola: The Orlando Sentinel Art & Crafters Show: Nov. 3-Nov. 20.

Reflections of Cocoa Beach: Jan. 5-26.

Dali on Tour: Feb. 2-March 2. Photo reproductions of 31 works by the Surrealist painter.

Images of Osceola: March 9-March 30. Photos by Osceola County residents.

Osceola Student Show: April 6-27.

Annual Juried Show: May 4-June 1.

The museum is at 2416 N. Mills Ave., Orlando. Hours are 10 a.m.-4 p.m. Tuesdays-Fridays, noon-4 p.m. 토요일과 일요일. Admission is $8 adults, $7 seniors, $7 college students with ID, $5 ages 6-18, free ages 5 and younger. First Thursdays are 6-9 p.m. on the first Thursday of the month admission is $9. Details: 407-896-4231 or omart.org.

Paths to Impressionism: French and American Landscape Paintings from the Worcester Art Museum: Aug. 26-Dec. 31. Works by Camille Pissaro, John Singer Sargent, Monet and others.

Divine Revolution: The Art of Edouard Duval Carrie: Aug. 26-Oct. 29. Mixed-media works focusing on the cultural and political impact of the Haitian Revolution.

First Thursdays: Art Academia: Sept. 7. Art and the art of teaching.

Contemporary American Graphics Collection: Sept. 16-Oct. 1. Limited-edition lithographs, etchings, silkscreen prints and more.

First Thursdays: Visions of Gratitude: Oct. 5. Art as therapy.

First Thursdays: Sculpture: Art in the Round: Nov. 2. Sculpture by Central Florida artists.

First Thursdays: Moulin Rouge: Dec. 7. Art, fashion, food and dance of France.

Seen in Solitude: Robert Kipniss Prints from the James F. White Collection: Dec. 10-Feb. 11.

First Thursdays: Letterhead -- The Fine Art of Graphic Design: Jan. 4.

Gee's Bend: The Architecture of the Quilt: Jan. 27-May 13. Quilts created by four generations of African-American women from Gee's Bend, Ala.

First Thursdays: Chocolate: Food of the Gods and Lovers: Feb. 1. Art focusing on chocolate.

First Thursdays: Let's Dance: March 1. Movement in dance and art with the Orlando Ballet.

First Thursdays: L.I.F.E. Love Is for Everyone: April 5. Works reflecting on the message "love is for everyone."

This Is Our Land: Discovering America and the World Through Original Children's Books: April 7-July 22.

First Thursdays: Art as Metaphor: May 3. Symbolism in art.

First Thursdays: Reflections of Art in Glass: June 7. Architectural, decorative, stained- and cast-glass works.

The museum is at 800 E. Palmetto St., Lakeland. Summer hours are 10 a.m.-4 p.m. Tuesdays-Saturdays. Admission is $5 adults, $4 seniors, free students, ages 5 and younger and museum members. Details: 863-688-7743.

Women Only! In Their Studios: through Oct. 15. Major works by 20 female artists.

Herman Leonard: Artistic Stylings: through Nov. 12. Portrait photography featuring legendary jazz musicians.

James Michaels: Passion for Paint: Oct. 21-Jan. 28. Large-scale sepia-tone paintings.

Gary Bolding: From Window to Wall: Oct. 21-Jan. 28. Bolding's paintings from the past decade.

The Art Resource Trust Selects: Works on Paper: Dec. 2-Feb. 21. Works on paper from major galleries.

Ansel Adams: Celebration of Genius: Feb. 3-April 1. Photographs by the notable landscape photographer.

Monica Naugle: March 3-May 20. Sculptures by the Colombian artist.

Mamie Holst: May 26-Aug. 5. Painting as therapy.

Japanese Textiles from the Permanent Collection: June 2-Aug. 12.

Fruits and Flowers: Dali's Botanical Prints: Prints featuring collage imagery.

Seminole Community College Fine Arts Gallery

The gallery is on the campus of Seminole Community College, 100 Weldon Blvd., Sanford. Hours are 9 a.m.-4 p.m. Monday-Thursday and on evenings of lectures and music and theater performances. 입장료는 무료입니다. Details: 407-328-4722.

SCC Gallery Silent Auction Benefit: Aug. 29.

Works by David Collins and Beth Ojavo: Sept. 5-28.

Works by Patrick Schmidt: Oct. 3-31.

Annual SCC Fine Arts Faculty Exhibit: Nov. 7-30.

Works by Janice Pittsley and David L. Engdahl: Jan. 2-Feb. 1.

Works by Suzanne Clements: Feb. 5-March 1.

Works by Marita Gootee and Jing Zhou: March 6-29.

38th Annual SCC Juried Student Art Exhibit: April 3-26.

Southeast Museum of Photography

The museum is on the campus of Daytona Beach Community College, 1200 International Speedway, Daytona Beach. Hours are 10 a.m.-4 p.m. Wednesday-Friday and Monday, 1-5 p.m. Saturday and Sunday, 11 a.m.-7 p.m. Tuesday. 입장료는 무료입니다. Details: 386-254-4475.

Taken for Looks: through Sept. 1. On the medium of photography, with works by Meredith Allen, Anita Calero, Tim Davis, Justin Jurland, Laura Letinsky, Martin Parr and Lyndon Wade.

Coal Hollow: Photographs by Ken Light: Aug. 31-Oct. 29. Documentary of the death of the coal industry, mining communities and coal companies in West Virginia.

Stetson University Duncan Gallery of Art

The galley is on the campus of Stetson University, 421 N. Woodland Blvd., DeLand. Hours are 10 a.m.-4 p.m. Mondays-Fridays, 1-4 p.m. 토요일과 일요일. 입장료는 무료입니다. Details: 386-822-7266.

Silverpoint and Graphic Works by Carol Prusa: Thursday-Sept. 27.

Stetson Clay: Oct. 6-Nov. 3. Works by Stetson graduates.

17th Juried Student Art Exhibit: Nov. 10-Dec. 6.

Works by Donna Conlon: Jan. 12-Feb. 8. Installations and mixed-media pieces.

Stetson Art Faculty: Feb. 16-March 22. Works by Gary Bolding, Dan Gunderson, Cyriaco Lopes and Matt Roberts.

Senior Thesis Exhibitions: March 16-April 7 at DeLand Museum of Art, March 30-April 27 at Duncan Gallery of Art.

University of Central Florida Art Gallery

The gallery is in the Visual Arts building on the campus of the University of Central Florida, Alafaya Trail, Orlando. Hours are 9 a.m.-4 p.m. Monday-Friday. 입장료는 무료입니다. Details: 407-823-3161.

The Pull of Paradise: Images from Florida Springs by Rebecca Schrock: through Aug. 30. With student photographs by Charles McCurry, Jessica Libes, and Natalia Roman.

Faculty Show 2006: Sept. 7-Oct. 13. Works by the UCF Art faculty.

Out of the Darkness: The Contemporary Revival of Early Photography: Oct. 26-Dec. 7. Exhibition of works by artists using 19th century photograph techniques.

A Net of Invisible Signals / Daniel Reeves / Media Art 1979 2006: Jan. 18-March 2. Digital installation.

MFA Student Exhibition: March 19-31. Works by graduating MFA students.

Third Annual Juried Student Exhibition: April 5-13.

BFA Student Exhibition: April 19-May 5. Works by graduation BFA students.

Valencia Community College

The Anita S. Wooten Gallery is on the Valencia Community College East Campus at 701 N. Econlockhatchee Trail, Orlando. Hours are 9 a.m.-4 p.m. Mondays-Fridays. 입장료는 무료입니다. Details: 407-582-2268.

The Devil at the Door: Drawings by Carla Poindexter: Sept. 8-Oct. 27.

Selected Fine Art Faculty 2006: Nov. 17-Jan. 13

Fruit Tramps: Documentary Photography by Herman LeRoy Emmet: Jan. 26-March 10.

Graphic and Fine Art Annual Juried Student Show: April 20-May 25.

The Constructions of Jim Casey: June 15-July 27.

Graphic Arts Faculty Show: Aug. 10-Sept. 14.

Zora Neale Hurston National Museum of Fine Arts

The museum is at 227 E. Kennedy Blvd., Eatonville. Hours are 9 a.m.-4 p.m. Mondays-Fridays, 2-5 p.m. Sundays. 입장료는 무료입니다. Details: 407-647-3307.

The Ties that Bind: African Textiles and the Diaspora: Sept. 16-Dec. 29. Examining the history of African textiles and adornments.

The Eatonville Quilters -- A Celebration of Community Traditions: Jan. 20-April 27. Quilts by generations of Eatonville women.

African Metals: Objects as Art: May 19-Aug. 24. Metalwork used for trade and decoration.


Richard MacDonald American, b. 1946

Sculptor. Innovator. 발명자. Richard MacDonald is all of these and more - a consummate artist whose works serve as a stunning reminder of the good and the beautiful that life has to offer. Many consider Richard MacDonald to be the world's preeminent living sculptor. A leading advocate of the neo-figurative movement in the arts, MacDoanld believes that beauty connects people and lifts their spirits to a higher level. He has dedicated his career to creating passionate works of art that dramatically enrich the lives of others.

Richard MacDonald is a celebrated sculptor and a leading advocate of the neo-figurative movement in the arts. Known for his virtuosity in capturing impressions of live models while they are in motion, he is able to depict performers and dancers at the peak of their performance. According to author Tom Wolfe, MacDonald is "one of those rare artists who can feel the body in motion from the inside out."

Born in 1946 in Pasadena, California, MacDonald won a scholarship to study at Art Center College of Design where he graduated cum laude in 1971. Over the next 12 years, MacDonald was a successful illustrator working with Fortune 500 clients. In 1980, MacDonald taught himself to sculpt. Since then, he has spent more than 30 years creating a body of work that has changed the contemporary understanding of Figurative sculpture. As a world-renown artist, his sculpture has been shown in hundreds of solo and group exhibitions, including the Corcoran Gallery of Art in Washington, DC, the Boston Museum at Chesterwood and the European Museum of Modern Art (MEAM) Museum in Barcelona, Spain. Represented in galleries worldwide, MacDonald's sculptures are collected by people from all walks of life, including Bill and Hillary Clinton, Lynda and Stewart Resnick, Guy Laliberte, Tony Robbins, Dean Koontz, Richard Marx, Leanne Rimes, and opera legend, Luciano Pavarotti.

Among his greatest achievements are historically significant public monuments, such as the 26-foot bronze sculpture The Flair which was installed at Georgia International Plaza in Atlanta, for the Olympic Games in 1996, where it still stands today. In 2000 Richard MacDonald created the 15-foot tall bronze called Momentum to celebrate 100 years of the U.S Open, which was held at Pebble Beach, where the piece is permanently installed.

Committed to inspiring the next generation of artists, MacDonald's numerous philanthropic pursuits include Boys & Girls Club of America, The Royal Ballet and Royal Ballet School, Free Arts for Abused Children, and local community charities. He is involved with the development of the arts through mentoring programs, international artist workshops, and art education in schools and universities. MacDonald is an award-winning fellow of the National Sculpture Society and member of Bohemian Club, Cosmos Club, and National Society of Illustrators.

In recognition of his cultural achievements, MacDonald has received many awards, honors, and professorships, including the Medal of Honor from the United States Sports Academy and recognition by the United States Olympic Committee. In 2012, in recognition for his work and support of The Royal Ballet, he was invited to dine with Prince Charles at Buckingham Palace. MacDonald believes that beauty connects people and lifts their spirits to a higher level. He has dedicated his career to making a difference by creating passionate works of art that dramatically enrich the lives of others.