Tan Sen Made Court Musician in India - 역사

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Akbar 황제(1556-1605)는 Reva의 궁정에서 Tan Sen을 데려와 자신의 궁정 음악가가 되었습니다. Tan Sen은 힌두교와 이슬람교 음악 스타일에 합류하려는 시도로 가장 잘 알려져 있습니다. Tan Sen은 고대 힌두교 성악 스타일인 Dhrupad의 대가였으나 새로운 장르인 Dabari도 창안했습니다.

탄센

탄센 (1506-1589), 인도 음악가 Miyan Tansen이라고도 알려진 Tansen은 전설적인 인도 음악가였습니다. 그의 아버지 Markand Pandey는 Gwalior 근처의 마을에 살았던 시인이었습니다. 탄센은 어려서부터 음악에 강한 관심을 보였고 마투라 근처의 브린다반으로 보내져 유명한 성자 스와미 하리다스에게 사사받았다. 훈련을 마친 Tansen은 Gwalior의 궁정 음악가로 임명되었고 나중에 자신이 음악가인 Raja Ramsingh의 궁정 음악가로 Rewa(인도 중부)로 갔다. Akbar 황제(r. 1556–1605)는 Tansen에 대해 들었을 때 그를 궁정으로 초대하고 무굴 제국의 "Nine Gems" 또는 Navaratna 중 한 명으로 그를 기렸습니다. Akbar 통치의 연대기 작가인 Abul Fazl은 Tansen에 대해 "그와 같은 가수는 지난 천 년 동안 인도에 없었다."라고 썼습니다. 탄센은 황실에서 상당한 영향력을 행사했으며 가우하르 바니, 네 가지 알려진 스타일 중 하나 드루바파다 그 시대에 북인도에서 널리 퍼진 음악.

Tansen은 재형성으로 인정됩니다. 드루바파다 다음과 같은 페르시아어 뉘앙스를 도입하여 음악을 고치다 그리고 가마카. Tansen이 새로 만들었습니다. 라가s, 그 중 일부는 여전히 최우선으로 간주됩니다. 라가"Darbari Kanada", "Darbari Todi", "Miyan ki Malhar", "Miyan ki Sarang"과 같은 북인도 음악에 등장합니다. Tansen은 또한 음악의 편찬자로 알려져 있으며, 라가s, 약 400개를 나열합니다. 그의 산게타 사라 그리고 라가말라 음악에 관한 중요한 문서입니다. 또한 그는 다음과 같은 몇 가지 발전 사항을 도입한 공로로 인정받고 있습니다. 라밥 그리고 루드라 비나. 드루파드의 가수들 세니야 가라나 그들의 혈통을 Tansen에게 돌립니다.

Tansen 음악의 기적적인 힘에 대한 많은 전설이 있습니다. 가장 유명한 전설은 Tansen이 왕의 요청에 따라 어떻게 "Rāga Dipaka"를 불렀는지에 대해 설명합니다. 라가 가수의 몸에서 "참을 수 없는 열"을 발생시키는 것으로 알려져 있습니다. 위대한 Baiju Bawra와의 승리 경쟁은 종종 음악 애호가들이 이야기하는 또 다른 전설입니다. Tansen의 업적은 작업에서 자세히 언급됩니다. 비라바누다야 카비아 Madhava에 의해, a.d. 1555년, 그의 음악은 "불멸"로 묘사됩니다.

Tansen과 그의 아내 Hussaini에게는 4명의 아들과 비나 연주자인 Sarasvati라는 딸이 있었습니다. 그의 아들인 Suratsen, Saratsen, Tarang sen, Bilas Khan은 모두 연주했습니다. 라밥. 그의 사위인 Misri Khan도 비나 연주자였습니다. 탄센은 1589년경 83세의 나이로 사망했으며 모하마드 가우스의 무덤 옆에 있는 괄리오르에 묻혔습니다. 많은 음악가들이 그의 축복을 받기 위해 그의 무덤을 순례합니다.


이 가라나는 인도 고전 음악의 아버지인 탄센의 전설로 구성되어 있습니다. Tansen은 보컬리스트였지만 gharana는 시타르 마에스트로도 제작했습니다. Senia 스타일의 시타르 연주는 Tansen 혈통의 6대에 속하는 전설적인 Ustad Maseet Sen과 함께 시작되었습니다. ( 마제트카니 양식의 선구자, 100년이 지난 오늘날에도 이 가라나의 시타리스트들이 마제트칸 바즈를 연주한다. 이 음악가들은 자이푸르 세니아 가라나의 시타리스트로 알려지게 되었다. 그들은 라가의 순수성과 테크닉을 중시한다. 그들의 플레이 스타일은 빈 또는 비나의 스타일이었습니다. 바라나시의 Ashiq Ali Khan의 아들 Ustad Mushtaq Ali Khan은 'Aftab-e-Sitar'라는 칭호를 받은 자이푸르의 Ustad Barkhat Ali khan에게 배우는 특권을 누렸습니다. Pt. Debu Choudhuri는 운 좋게도 'Dada Guru'(Ustad Mushtaq Ali Khan)에게 배웠습니다.

보컬 프론트에서 gharana는 Qawwal Bachcha라고합니다. 우리 시대의 가장 잘 알려진 지수는 Ustad Gulshan Bharathi('Yash Bharathi' 상을 받은 사람)라고 널리 알려진 Lucknow에 기반을 둔 Ustad Shamshudeen Khan입니다. 이 스타일은 bol bant ki Gayaki 및 bol banav ki Gayaki로 알려져 있습니다. 짧고 또렷한 볼 탄은 중요한 특징이지만, 아카르는 드물게 사용됩니다. 그의 제자들 중 많은 사람들이 영화에 이름을 남겼으며 그 중 유명한 음악 작곡가인 샤시 수만(Shashi Suman)이 있습니다. 바지라오 마스타니 그리고 Harjeet Saxena.

Mian Tansen으로 돌아갑니다. 그는 Ramatanu로 태어났고 나중에 Tanna로 알려지게 되었습니다. 그의 삶에는 많은 전설이 엮여 있습니다. 어떤 소리도 낼 수 있다고 합니다. 한 번은 사두스가 들판을 건너고 있을 때 사자의 울음소리를 듣고 나무에 앉아 있는 어린 소년을 찾아냈다는 이야기가 있습니다. 그들은 아버지에게 훈련을 위해 그를 Swami Haridas로 보내라고 조언했습니다.

그러나 Tansen은 벙어리로 태어나 수피교 성자 Murshid Mohammed Ghouse Gwaliari에게 데려갔다고 믿어집니다. Gwalior에 도착했을 때, 그는 Sufi 성인을 방문했고 Swami Haridas의 회사에서 그를 발견했습니다. 성자는 아이의 입에 공기를 불어넣었고 Tanna는 말하기 시작했습니다. 그 성인이 그 아이도 귀머거리인 것을 알게 되자 귀에 바람을 불어넣고 나았습니다. 그런 다음 수피 성인은 Swami Haridas에게 그를 자신의 우리로 데려가도록 요청했습니다. 그렇게 그의 음악적 여정(M.A Bakhy)이 시작되었습니다.

Tansen은 Gwalior의 Raja Vikramjit가 그에게 부여한 칭호였습니다. Tansen은 Bandavagarh(Rewa)의 Raja Ramachandra의 darbar에서 궁정 음악가였습니다.

Akbar는 그의 엄청난 재능에 대해 들었을 때 Tansen을 요청하는 '장사'를 왕에게 보냈고 그를 궁정의 Navaratnas 중 하나로 만들었습니다. 그는 그에게 '미안'이라는 칭호를 주었다. Tansen은 또한 'Sangit Samrat'로 알려져 있습니다. 인도의 음악 유산 Lalita Ramakrishna.

Abul Fazl은 그의 기록에 아인아이아크바리 Akbar는 법원에서 첫 번째 공연을 위해 Tansen에게 200만 루피를 주었습니다. 그는 Ganesha, Shiva, Parvati 및 Rama에 대해 많은 dhrupads를 작곡했습니다. 그는 또한 그의 후원자에 대한 노래를 작곡했습니다.

칼파드루마 Gauhar Bani에 있던 그의 dhrupad 중 300개를 편집한 것입니다. Tansen은 그가 가장 좋아하는 라가(Multani, Bhairavi 및 Todi)로 작곡했습니다.

그는 밤의 라가 Darbari Kanhra, 아침의 라가 Mian Ki Todi, 정오의 라가, Mian ki Sarang, 계절의 라가 Mian ki Malhar를 발명했습니다. 그의 후손과 제자들은 세니야(Seniya)라고 불린다.

Tansen이 Akbar의 궁정을 장식하는 동안 많은 가수 지망생이 24시간 연습을 하여 그에게 많은 소란을 일으켰습니다. 이것은 황제 Akbar의 통지에 왔고 그는 음악 추구에서 모든 사람을 금지했습니다. 이야기에 따르면 Swami Haridas의 제자인 Baiju Bawra와 Tansen 사이에 경쟁이 조직되었습니다. 패자는 처형되어야 했다. 두 사람은 스승에 대한 사랑과 존경이라는 마법의 주문 아래 노래를 불렀습니다. 탄센의 탄푸라 줄이 끊어졌습니다. Baiju는 Akbar에게 Tansen을 처형하지 않고 가수에 대한 금지를 해제하고 무고한 사람들을 석방하는 세 가지 소원을 들어달라고 요청했습니다.

또 다른 유명한 이야기는 Tansen이 Raga Deepak을 부르게 하여 그를 종말에 이르게 하려는 음모에 관한 것입니다. 연주의 순수성으로 유명한 탄센은 자신의 운명을 예견했지만 황제에게 '아니오'라고 말할 수 없었습니다. 그는 법정에 있는 모든 등불을 꺼달라고 요청했습니다. 그가 노래하는 동안 등불이 켜지고 불꽃이 그를 삼켰습니다.

이 소식을 들은 그의 아내 후세이니는 메그 말하르(Megh Malhar)에 침입하여 비를 불러와 탄센을 구했습니다. 이것은 전설적인 가수의 삶의 전환점이었고 그는 수피교 성자 Hazrat Ghouse Gwaliari로 돌아갔습니다. Gwalior의 Tansen 사모라는 그를 가수로 기념하는 반면, Urs는 매년 그를 성인으로 시성했습니다.


판디트 시브쿠마르 샤르마 (1938 – 현재)

유명한 산투르 연주자로서 Sharma는 이 악기를 클래식 음악에서 대중적으로 만드는 데 단독 책임이 있습니다. Padma Shree 및 Padma Vibhushan 상을 수상한 그는 또한 전 세계적으로 찬사를 받았습니다. 그는 대중 영화 음악의 세계에서도 두각을 나타낼 수 있었던 보기 드문 음악가 중 한 명입니다. 와 같은 블록버스터를 위한 그의 작곡 실라 그리고 찬드니 그의 음악적 탁월함을 보여주는 작품이다.


그럼에도 불구하고 많은 힌두스타니 음악 학교에서 탄센은 이 모든 것을 시작한 사람으로 널리 알려져 있습니다.

일부 보고서에 따르면 Tansen은 Mukund Pandey라는 저명한 시인이자 음악가에게서 Ramtanu라는 이름으로 태어났습니다. 그는 6세 때부터 음악에 남다른 기량을 보였고, 뛰어난 음악가인 Swami Haridas에게 예술을 배우기 위해 데려갔다. 그의 예술 교육은 Gwalior에서 이루어졌다는 소문이 있습니다.

다른 이야기에 따르면 Tansen은 귀머거리와 벙어리로 태어났으며 성자의 축복을 받은 후에야 청각과 언어를 얻었다고 합니다.

어느 쪽이든, 대중적인 소식통은 그가 Raja Ramchandra Singh의 궁정 음악가로 그의 삶의 대부분을 보냈다는 데 동의합니다. 이곳에서 그는 번창했고 그의 재능은 무굴 제국의 황제 악바르의 인정을 받았습니다.

당시 60세가 가까웠던 탄센은 은퇴를 고려했지만 라자의 격려로 악바르의 궁정으로 보내졌다. 황제는 그에게 "배운 자"를 의미하는 "Mian"이라는 칭호를 수여했고 그는 Akbar의 Navratnas 중 하나가되었습니다. 여기에서 Akbar 법원의 Navratnas에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다.


탄센

탄센은 악바르 황제의 궁정에서 나브라트나로, 북인도 전체를 지배하는 인도 고전 음악에서 모든 구루의 구루로 여겨진다. 그는 Gwalior의 힌두교 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지는 유명한 시인 Mukund Mishra였습니다. 5살 때까지 Tansen은 모든 평범한 어린이와 같았지만 그의 음악적 재능을 보여주었을 때 그의 스승 Haridasa가 인정했습니다. 우리 모두가 알다시피 탄센은 가수일 뿐만 아니라 많은 2행을 작곡한 유명한 시인이기도 합니다. Tansen이 Akbar의 궁정에 있을 때 그는 인도 고전 음악을 기반으로 한 새로운 라가 또는 멜로디 작곡을 시작했습니다. 그는 힌두스타니 음악의 아버지로 여겨진다. Tansen은 Akbar 황제로부터 접두사 "Miyan"을 받았습니다. 그의 'Sangeeta Sara'와 'Rajmala'는 음악에 관한 중요한 문서입니다. 그는 또한 'Drupad' 스타일의 음악을 대중화했습니다.

초기 생활
Tansen은 Satna 근처의 한 마을에서 힌두교 가우르족 가정에서 태어났습니다. 그가 태어났을 때 그는 그의 가족에 의해 Ramtanu라는 이름을 얻었고 Tannu와 Mukul이라는 애칭으로 불렸습니다. 당대의 유명한 가수였던 그의 전문가는 Tansen이 그의 다재다능함을 인식하도록 도왔습니다. Tansen은 처음으로 Mewa Bandhavgarh의 Ramachandra 왕에게 자신의 재능을 선보였습니다. 이후 무굴제국의 황제 악바르 앞에서 그의 다재다능함과 기량을 뽐낼 기회를 얻었다. 탄센은 페르시아와 중앙아시아의 모티프가 힌두스타니 클래식 음악과 융합되던 시기에 태어났기 때문에 힌두스타니 클래식 기풍을 만드는 데 더 집중했습니다.

직업
Tansen은 Vrindavan의 전설적인 작곡가이자 Raja Man Singh Tomar의 Gwalior 궁정의 일원인 Swami Haridas의 제자로 꽤 오랫동안 남아 있었습니다. 그는 Dhrupad 스타일의 노래를 전문으로 했습니다. Tansen이 Swami Haridas를 만난 방법은 논쟁의 여지가 있습니다. 혹자는 Haridas가 숲과 Ramtanu를 지나갈 때 두 사람이 처음 만났을 때 당시 5세 소년이 호랑이를 본뜬 전설적인 음악가에게 깊은 인상을 남겼다고 주장하지만, 다른 사람들은 Tansen을 음악가의 자리로 데려간 것은 Tansen의 아버지라고 말합니다. . Tansen이 현지 언어로 된 작곡에 대한 관심과 함께 dhrupad에 대한 사랑을 얻은 것은 Swami Haridas 덕분이었습니다. 또한 가수가 되기 위해 준비하던 중 아버지가 돌아가셔서 모든 것을 포기하고 고향 시바 사원에서 노래를 부르던 집으로 돌아간다고 합니다.

무하마드 가우스(Muhammad Ghaus)는 그의 영적 멘토가 되어 그를 이슬람에 소개했습니다. 그는 또한 가장 아름다운 것을 의미하는 Husseini와 결혼했으며 차례로 다섯 명의 자녀를 축복했으며 흥미로운 사실은 그들 모두가 훌륭한 음악가가되었다는 것입니다. Akbar와 Tansen의 관계는 논쟁의 여지가 있는 이야기로 이어집니다. 어떤 사람들은 탄센이 1555년부터 1562년까지 인도 레와(Rewa)의 라마찬드라 바겔라(Ramachandra Baghela) 왕의 궁정에 합류했다고 믿습니다. Akbar는 전자의 음악적 기량을 듣고 그의 사절 Jalaluddin Quurchi를 Ramachandra에게 보냈고, 그는 이에 동의할 수밖에 없었고 Tansen은 1562년 Akbar의 궁정으로 갔다. 또 다른 전설에 따르면 Akbar의 딸 Meherunnissa가 Tansen에 매료되었기 때문에 Tansen이 찾아왔습니다. 아크바르의 법정. 또한 탄센은 악바르의 딸과 결혼하기 전날 힌두교에서 이슬람으로 개종했다고 기록되어 있습니다.

Tansen은 Akbar의 법원에서 첫 공연에서 100만 금화를 선물로 받은 것으로 보고되었습니다. Tansen이 후자의 궁정의 소중한 'Navaratnas'(lit. nava=nine, ratna=jewel) 중 하나가 되면서 영광은 한 번도 가라앉지 않았습니다. 탄센에게 '미얀'이라는 영예로운 칭호를 준 것은 악바르였다. 실제로 그의 목소리는 너무 감미로워 탄센이 노래하는 동안 기적을 일으켰다고 종종 합니다. 예를 들어, Tansen은 Raga Megh Malhar로 비를 손짓하고 Raga Deepak으로 불을 켤 수 있습니다. 악바르 궁정에서 노래를 부르면 자동으로 촛불이 켜지는 그의 음악의 힘. 사진 속 탄센이 노래하는 스타일과 함께 서 있는 모습은 비교 대상이 될 수 없다. 그의 음악 세계에 대한 그의 공헌은 값을 매길 수 없으며 여전히 세계의 주요 가수와 작곡가로부터 숭배를 받고 있습니다.

음악에 대한 공헌
Tansen은 Bhakti 전통에서 Swami Haridas와 함께 초기 훈련을 받았고 나중에는 Sufi 전통에서 Ghaus와 상호 작용하여 두 가지가 융합되어 Tansen의 작업에서 두드러지게 나타났습니다. 두 전통 모두 상당한 철학적, 문체적 중복이 있었습니다. 그의 음악 레퍼토리는 여러 라가로 구성되어 있습니다. 그의 주목할만한 작품으로는 Miyan ka Bhairav, Darbari Kanada, Miyan ki Malhar, Miyan ki Todi, Rageshwari, Darbari Todi 등이 있습니다. Dhrupad 스타일의 노래를 시작한 공은 전적으로 Tansen과 그의 교사 또는 구루 Swami Haridas에게 돌아갑니다. Tansen은 또한 많은 사람들에게 영감을 준 것으로 알려져 있습니다. 그는 Gwalior 궁정의 다른 가수들과 음악적으로 능숙한 여왕 Mriganayani에게 영향을 미쳤습니다.

죽음
모든 음악가 중 가장 위대한 Tansen은 1589년에 하늘의 거처로 떠났습니다. Tansen은 Gwalior에 있는 Sufi 전문가 Shaikh Muhammad Ghaus의 영묘 단지에 묻혔습니다.

유산
음악의 전설은 또한 Tansen을 다작의 Sufi 작곡가, Amir Khusro 또는 Sant Kabir와 같은 전통 작곡가를 제외하고는 영향력을 행사하는 사람과 비교하는 것을 선호하지 않습니다. 그의 라가 작곡 중 몇 개는 힌두스타니/고대 파키스탄 전통의 주류가 되었으며, 이들은 종종 Miyanki("of Miyan")로 시작됩니다. 미야기 토디, 미야기 말하르, 미야기 만드, 미야카 사랑. 또한 그는 Darbari Kanada, Darbari Todi 및 Rageshwari와 같은 주요 라가의 창시자입니다. 인기 있는 Sangeeta Sara와 Rajmaala는 Tansen의 저자입니다.

타임라인
1506: 탄센이 태어났습니다.
1512: 스와미 하리다스의 제자가 되었다.
1555: Rewa의 RamachandraBaghela 왕의 궁정에 합류했습니다.
1562: Akbar의 법정에 합류했습니다.
1589: 그는 세상을 떠났다.


Tan Sen Made Court Musician in India - 역사

  • 힌두교도와 이슬람교도가 협력한 또 다른 문화 생활의 한 분야는 음악이었습니다. 인도 음악은 14세기에 술탄의 궁정에 자리를 잡았으며, 피우즈 투글락 음악을 후원했다. selfstudyhistory.com
  • 북인도의 음악 발전은 주로 박티 운동에 의해 영감을 받았고 유지되었습니다.
    • 박티 성도들의 많은 글은 다음과 같이 설정되었습니다. 다양한 라가와 수르.
    • 16세기와 17세기 성인 시인들의 작곡은 변함없이 음악에 맞춰져 있었다.
    • 브린다반에서는 스와미 하리다스 음악을 크게 홍보했습니다. Akbar 자신은 그의 음악을 듣기 위해 시크릿 모드로 갔을 것입니다. 그는 또한 Akbar’ 법원의 유명한 Tansen의 교사로 간주됩니다.
    • 괄리야르의 라자 만 싱(1486-1517) 그 자신은 숙련된 음악가이자 음악가의 후원자였습니다.
      • 그는 하나의 작품에서 수집된 많은 새로운 멜로디를 창조한 것으로 알려져 있습니다. 만 카우투할.
      • 의 성장과 완성에 지대한 공헌을 하였다. 드루파드, 북인도 음악의 변형된 스타일.

      악바르 아래

      • Babur와 마찬가지로 Akbar도 음악을 좋아했습니다.
      • Abu'l-Fazl이 쓴 Ain-i-Akbari는 Akbar의 Mughal 궁정에 36명의 고귀한 음악가가 있었다고 제안합니다.
        • 두 가지를 언급했다. 큰 상자 Gwalior, Shihab Khan 및 Purbin Khan 출신의 플레이어.
        • 그는 아래에서 힌두 발성법을 더 연구했다. 랄 칼라완트 그는 그에게 “힌디어와 관련된 모든 호흡과 소리”를 가르쳤습니다.
        • 폐하께서는 숙련된 음악가가 소유하지 못한 음악 과학에 대한 지식을 가지고 있으며 특히 나가라에서 연주하는 데 탁월한 능력을 가지고 있습니다.”
        • Akbar가 Man Singh에서 Tansen의 서비스를 인수한 것은 음악에 대한 그의 관심 때문이었습니다.
        • Tansen은 북인도 음악 체계의 위대한 대표자 중 한 명으로 간주됩니다.
        • 그가 과리야르에게서 취한 노래 스타일은 위엄이 있었다. 드루파드 스타일.
        • 그는 유명한 ragas 즉, 미얀 키 말하르, Miyan ki Todi, Mian ki Mand, Mian ka Sarang 그리고 다르바리.
          • 이러한 라가의 여러 작곡은 힌두스타니 전통의 주류가 되었습니다.

          • Mian Tansen(1493년 Ramtanu Pandey로 출생 – 1586년 사망)은 저명한 힌두스탄 클래식 음악 작곡가, 음악가 및 성악가로, 많은 작곡으로 알려져 있으며, (중앙 아시아에서 유래한) 뽑아낸 라바브를 대중화하고 개선한 악기 연주자이기도 합니다.
          • 어느 시점에서 그는 Vrindavan의 전설적인 작곡가이자 Dhrupad 스타일의 노래를 전문으로 하는 Raja Man Singh Tomar(1486–1516 AD)의 뛰어난 Gwalior 법원의 일부인 Swami Haridas의 제자가 되었습니다.
          • 그의 재능은 일찍이 인정되어 거장에게 칭호인 ‘Tansen’을 수여한 Gwalior의 통치자였습니다. Tansen을 지켜보는 Akbar는 Swami Haridas로부터 교훈을 받습니다. Mughal 미니어처 그림에 묘사된 상상의 상황(Rajasthani 스타일, 1750년)
          • Haridas에서 Tansen은 dhrupad에 대한 사랑뿐 아니라 현지 언어로 된 작곡에도 관심을 갖게 되었습니다.
            • 이것은 Bhakti 전통이 산스크리트어에서 지역 관용구(Brajbhasaand Hindi)로의 전환을 조장하던 때였습니다.
            • Tansen은 힌디어로 많은 노래를 작곡했으며 오늘날에도 많은 노래를 부르는 새로운 라가를 만들었습니다.
            • 그가 과리야르에게서 취한 노래 스타일은 늠름한 드루파드 스타일이었다.
            • 황제의 방 근처에는 연못을 만들고 중간에 작은 섬을 만들어 음악 공연을 펼쳤습니다. 오늘날 이 탱크는 Anup Talao라고 합니다.

            샤자한 아래

            • 그는 또한 음악의 후원자이자 자신도 가수였습니다.
            • 그의 목소리가 너무 감미로워서 수피 성도들이 감성에 젖었다는 기록이 있다.

            아우랑제브 아래

            • Aurangzeb 자신은 veena의 뛰어난 연주자였으며 그의 통치 초기 10년 동안 음악을 후원했습니다.
            • 그러나 자라나는 청교도와 잘못된 경제 의식으로 인해 그는 궁정에서 가수들을 추방했습니다.
            • 그러나 기악은 계속되었다.
            • Aurangzeb’s는 음악을 깊이 묻어야 한다고 항의하는 음악가들을 비웃었지만, Aurangzeb’s의 통치는 음악에 관한 많은 책을 생산했습니다.
              • 그 중 가장 유명했던 투파트울힌드 Aurangzeb’의 손자인 Jahandar Shah를 위해 작성되었습니다.

              18세기에

              • 18세기 북인도 스타일의 음악은 궁정에서 큰 격려를 받았다. 무굴제국의 황제 무하마드 샤.
                • 그의 가장 유명한 가수는 사다랑 그리고 아다랑. 그들은 드루파드(dhrupad)의 대가였지만 동시에 많은 제자들을 훈련시켰습니다. 카얄 스타일의 음악 주제에서 더 서정적이며 접근 방식에서 에로틱한 것으로 간주되었습니다. 이것은 그 인기를 크게 높였습니다.
                • Muhammad Shah는 필명으로 Khayals를 작곡했습니다. 랑길라 피야.
                • 많은 창녀들도 그들의 음악과 춤으로 유명해졌습니다.
                • 이 범주에서 다음을 언급할 수 있습니다. 툼리, 민속 저울을 사용하고 타파 Punjab의 낙타 운전사의 노래에서 개발되었습니다.

                19세기에

                • 19세기 초, 영국 식민지 개척자들과 부유한 앵글로-인디언들은 지역 화가들에게 일련의 초상화를 서양식으로 그려달라고 의뢰하는 습관을 갖게 되었고, 결국 “Company School&이라는 운동에 생명을 불어넣었습니다. #8221.
                • 그려진 주제 중에는 당시의 음악가와 궁정이 등장했습니다.
                • 앵글로-인디언 제임스 스키너 대령 그는 델리의 영향력 있는 인물 중 한 명으로 그의 집에 음악가와 무용수를 두었다.
                  • 그는 유명한 예술가에게 맹인 빙카르인 Miyan Himmat Khan Kalawant의 초상화가 담긴 앨범을 만들도록 의뢰했습니다.
                  • dhrupad 가수와 빈 연주자만을 위한 그의 직함 Kalawant는 그럼에도 불구하고 그가 전문 음악가의 가장 높은 계층에 속해 있음을 나타냅니다.

                  남쪽에서는 음악 텍스트가 더 엄격한 과학을 시행한 반면, 북쪽에서는 텍스트가 없기 때문에 더 큰 자유가 허용되었습니다. 따라서 북부에서 수행된 라가 혼합에 대한 여러 실험이 있었습니다. 북인도 스타일의 느슨한 코드는 오늘날까지 이어진 특징입니다.

                  남인도에서

                  • 남쪽에서는 부모 모드와 파생 모드의 시스템, 즉, 자나카 그리고 잔야 라가스 , 16세기 중반에 존재했습니다.
                    • 이 체계를 다룬 최초의 논문은 다음과 같다. 스와라멜라 칼란디 .
                      • 그것은 1550년에 콘다비두(안드라 프라데시)의 라마마티아에 의해 작성되었습니다.
                      • 그것은 20개의 자낙과 64개의 잔야 라가를 설명합니다.
                      • 때때로 17세기 중반에 다음과 같은 유명한 음악 논문이 있었습니다. 카투르단디프라카시카 Thanjavur(c. 1650)의 Venkatamakhin이 작곡했습니다.
                      • 본문에서 제시한 체계는 카르나틱 음악 체계의 기반이 되었다.

                      힌두스타니 음대

                      역사적인 발전:

                      • 힌두스타니 클래식 음악은 힌두스타니 또는 북인도 스타일의 인도 클래식 음악으로 파키스탄 동부와 인도 북부 전역에서 볼 수 있습니다.
                        • 스타일은 때때로 북인도 클래식 음악 또는 Shastriya Sangit이라고 불립니다.
                        • 이것은 베다 의식 성가에서 유래한 전통이며 북인도에서 기원후 12세기부터 발전해 왔습니다.
                        • 수피 시대로 거슬러 올라가는 힌두스탄 음악의 한 측면은 종교적 중립의 전통입니다. 무슬림 우스타드는 힌두교 신을 찬양하는 노래를 부를 수 있으며 그 반대도 마찬가지입니다.
                        • 이 두 시스템의 중심 개념은 리듬 주기 또는 탈라에 맞춰 부르는 멜로디 모드 또는 라가의 개념입니다.
                        • 이 전통은 Rig Veda와 같은 srutis 또는 찬송가를 부르는 규범을 다루는 고대 Samaveda(sama는 “song”을 의미함)로 거슬러 올라갑니다.
                        • 이러한 원칙은 Bharata(서기 2~3세기)와 Dattilam(서기 3~4세기)의 음악 논문 Natya Shastra에서 개선되었습니다.
                        • Tansen(현대 힌두스타니 클래식 음악의 아버지라고도 함)과 같은 저명한 작곡가들은 Vaishnavites와 같은 종교 단체와 함께 번영했습니다.
                        • 그는 페르시아 멜로디와 dhrupad 같은 구조를 두드리는 qawwali 장르를 만들었습니다. 많은 악기(예: 시타르 및 타블라)도 그의 시대에 도입되었습니다.
                        • 그는 그 자신이 종교적 및 세속적 주제에 관한 여러 권의 작곡을 저술했으며, 당시 유행했던 주요 음악 형식을 요약한 주요 편집물인 Mankutuhal(“Book of Curiosity”)도 담당했습니다.
                        • 특히 dhrupad로 알려진 음악 형식은 그의 궁정에서 상당한 발전을 보였고 수세기 동안 Gwalior gharana의 강점으로 남아 있었습니다.
                        • 이것은 몇 세기에 걸쳐 영향력을 유지한 더 큰 Bhakti 전통(Vaishnavite 운동과 밀접하게 관련됨)의 일부로 볼 수 있습니다. , 그리고 Meerabai (1555-1603 CE).
                        • 많은 음악가 가족은 적어도 몇 세대 동안 자급자족할 수 있는 막대한 토지를 확보했습니다(예: Sham Chaurasia gharana). 그 동안 Bhakti와 Sufitraditions는 계속 발전하고 다른 gharanas 및 그룹과 상호 작용했습니다.

                        ‘Hindustani’과 ‘Carnatic’ 음악의 유사점과 차이점은 무엇입니까?

                        • 카르나틱 음악과 힌두스타니 음악은 노래의 본질, 노래 스타일 및 관련된 기술과 관련하여 몇 가지 중요한 차이점을 보여주는 인도의 두 가지 음악 전통입니다.
                        • 카르나틱 음악은 인도 남부에서 시작되었다고 합니다. 반면에 힌두스타니 음악은 서로 다른 시기에 인도 북부와 서부의 여러 지역에서 유래했다고 합니다.
                        • 두 스타일 모두 모노포닉이며 멜로디 라인을 따르고 멜로디에 대해 한두 개의 음표를 사용하여 드론(tanpura)을 사용합니다. 탄푸라
                        • 두 스타일 모두 명확한 음계를 사용하여 라가를 정의하지만 Carnatic 스타일은 Shrutis 또는 반음을 사용하여 Raga를 생성하므로 힌두스타니 스타일보다 더 많은 라가가 있습니다.
                        • Carnatic ragas는 Hindustani ragas와 다릅니다. 카르나틱 음악에 사용되는 라가의 수는 힌두스타니 음악에 사용되는 라가의 수가 적은 것과 비교할 때 더 많습니다.
                          • ragas의 이름도 다릅니다. 그러나 힌돌람과 말카운, 샹카라바라남, 빌라왈과 같이 힌두스타니 라가와 크기는 같지만 이름이 다른 일부 라가가 있습니다.
                          • 본질적으로 Carnatic Ragas인 Hamsadhwani, Charukeshi, Kalavati 등과 같은 ragas의 세 번째 범주가 있습니다.
                          • 그들은 같은 이름, 같은 음계(같은 음표 세트)를 공유하지만 두 가지 뚜렷하게 다른 카르나틱 스타일과 힌두스타니 스타일로 렌더링할 수 있습니다.
                          • 반면에 카르나틱 음악은 Veena(현악기), Mridangam(타악기), Gottuvadyam, Mandolin, Violin, Flute, Jalatarangam 등과 같은 악기의 사용을 광범위하게 사용합니다.

                          힌두스타니 음악의 원리:

                          • 리드미컬한 조직은 탈라(tala)라고 하는 리드미컬한 패턴을 기반으로 합니다.
                          • 멜로디 기초를 라가(ragas)라고 합니다. (각 라가에는 최소 5개에서 최대 7개의 음표(스와라)로 구성된 고유한 음계가 있습니다.
                            • 라가에는 특정한 오름차순(Aaroh) 및 내림차순(Avaroh) 움직임이 있습니다.
                            • Ragas는 세미 클래식과 가벼운 음악에도 사용됩니다.
                            • Thaats는 최대 7개의 축척도 또는 스와라로 구성될 수 있습니다. 힌두스탄 음악가들은 Sargam이라는 시스템을 사용하여 이 음높이의 이름을 지정합니다.
                            • alap 뒤에는 성악의 경우 느린 템포의 긴 즉흥 연주가, 기악의 경우 jod와 jhala가 이어집니다.

                            작곡 유형:

                            • 힌두스탄 고전 음악과 관련된 주요 성악 형식 또는 스타일은 dhrupad, khyal 및 tarana입니다. 다른 형식에는 dhamar, trivat, chaiti, kajari, tappa, tap-khyal,ashtapadis, thumri, dadra, ghazal 및 bhajan이 포함됩니다. 이들은 종종 고전의 엄격한 규칙을 준수하지 않기 때문에 민속 또는 반 고전 또는 가벼운 고전 스타일입니다. 음악.
                            • Dhrupad는 전통적으로 남성 가수가 수행하는 오래된 스타일의 노래입니다.
                              • 그것은 악기 반주로 탐부라와 파카와즈와 함께 수행됩니다.
                              • 그것은 특정 신을 찬양하는 낭독을 포함합니다. Drupad 구성은 상대적으로 길고 비순환적인 alap으로 시작합니다.
                              • 위대한 인도 음악가 Tansen은 dhrupad 스타일로 노래했습니다.
                              • Khayal은 raga를 렌더링하는 형식입니다. khayal의 필수 구성 요소는 구성(Bandish)과 raga의 프레임워크 내에서 구성 텍스트의 확장입니다.
                              • Khyal은 중세 페르시아 음악에서 채택되고 Dhrupad를 기반으로 한 힌두스타니 형식의 성악입니다. 문자 그대로 “생각” 또는 “상상화”을 의미하는 Khyal은 즉흥적이고 감정을 표현하는 것을 기반으로 하기 때문에 이례적입니다.
                              • 힌두스타니 음악은 3가지 장르 모두 조화가 아닌 멜로디에 중점을 둔 모달 시스템이기 때문에 페르시아 및 아랍 음악과 매우 유사합니다. A Khyal은 멜로디에 맞춰진 2~8행의 가사입니다.
                              • Khyals는 또한 두 연인 사이의 감정, 힌두교와 이슬람에서 윤리적으로 중요한 상황 또는 강렬한 감정을 불러일으키는 다른 상황을 묘사하는 데 인기가 있습니다.
                              • Khyal은 dhrupad에 비해 더 다양한 장식과 장식품을 포함합니다. Khyal’ 낭만주의는 힌두스타니 클래식 음악의 가장 대중적인 장르가 되었습니다.
                              • 가수는 Khyal을 묘사하기 위해 즉흥적으로 라가 내에서 영감을 찾습니다.
                              • 이 스타일은 Dhrupad를 기반으로 하고 페르시아 음악의 영향을 받은 것으로 인정됩니다.
                                • 많은 사람들은 Amir Khusrau가 16세기 후반에 스타일을 창조했다고 주장합니다.
                                • 이 형식은 무굴 제국의 황제 무함마드 샤(Mohammad Shah)에 의해 그의 궁정 음악가들을 통해 대중화되었습니다.
                                • 무하마드 샤(Muhammad Shah)의 궁정에 있는 궁정 음악가 사다랑(Sadarang)의 작곡은 현대의 얄(khyal)에 더 가깝습니다.
                                • 이 시기의 유명한 작곡가로는 사다랑, 아다랑, 만랑이 있다.

                                Dhrupad와 Khayal의 차이점은 무엇입니까?


                                Susheela Misra가 언급한 이야기에 따르면 일부 불멸의 힌두스타니 음악, Baiju Bawra는 Gujarat Sultanate의 Champaner에 있는 가난한 브라만 가문에서 Baijnath Mishra로 태어났습니다. 그의 아버지가 사망한 후 Krishna의 신봉자인 그의 어머니는 Vrindavan으로 갔다. 그곳에서 바이주는 스승인 스와미 하리다스를 만나 구루쿨라를 배웠다. 그는 또한 고팔이라는 고아를 입양하여 음악가로 훈련시켰습니다. [2]

                                점차 바이주는 유명해져서 찬데리 라자궁에 초대되었다. 찬데리에서는 바이주의 양아들 고팔도 유명해졌다. Gopal은 그의 제자 Prabha와 결혼했고, 그 부부에게는 Meera라는 딸이 있었습니다. 이 무렵 Raja Man Singh Tomar는 그를 Gwalior로 초대하여 명성의 절정에 이르렀습니다. Gwalior의 여왕 Rani Mriganayani도 그의 제자가 되었습니다. [2]

                                한번은 Baiju가 없는 동안 Gopal은 Chanderi를 영구적으로 떠났습니다. Baiju는 집에 돌아왔을 때 가족이 모두 사라진 것을 보고 충격을 받았습니다. 그는 수도사가 되어 사랑하는 양자 손자 미라를 찾아 이곳저곳을 떠돌았다. 사람들은 그를 미친 사람으로 생각했고, 따라서 그는 "바우라"로 알려지게 되었습니다. [2] (대체 전설에 따르면 그가 클래식 음악에 집착했기 때문에 "Bawra"로 알려지게 되었다고 합니다. [3] )

                                Swami Haridas의 또 다른 유명한 제자인 Tansen은 스승으로부터 Baiju의 칭찬을 들었습니다. 그는 자신의 후원자인 Rewa의 Raja Ramachandra Baghela에게 음악 경연 대회를 조직해 달라고 요청했습니다. Baiju가 이 경연 대회에 참가하여 자신의 명성을 회복할 수 있기를 바랍니다. Baiju는 대회에 참가하여 Raag Mrigranjini를 렌더링하여 사슴에게 최면을 걸고 Raag Malkauns를 통해 석판을 녹이는 등 남다른 위업을 선보였습니다. 탄센은 그를 알아보고 안았다. [2]

                                Gwalior의 Jai Vilas Mahal에 보존된 책의 전설에 따르면 Baiju Bawra는 Raag Deepak을 노래하여 기름 램프에 불을 붙일 수 있었고 Megh, Megh Malhar 또는 Gaud Malhar를 노래하여 비를 내리게 하고 raga Bahar를 노래하여 꽃을 피었습니다. [ 인용 필요 ]

                                Baiju Bawra는 1610년 Vasant Panchami의 날 장티푸스로 고생한 후 Chanderi에서 사망했습니다. Baiju Bawra의 사마디로 알려진 것은 Chanderi에 있습니다.

                                다음과 같은 작품에서 언급된 일부 중세 이야기 미라트시칸다리 (17세기), Bacchu(Bakshu 또는 Manjhu라고도 함)라고 하는 구자라트 가수에 대한 사건을 설명합니다. 이야기에 따르면 Bacchu는 Gujarat의 Sultan Bahadur Shah의 궁정에서 음악가였습니다. 무굴제국 후마윤이 만두에서 바하두르 샤의 부대를 공격했을 때, 바추는 무굴 병사의 손에 넘어갔다. 그는 Mughals와 동맹을 맺은 Raja에 의해 인식되었을 때 살해되려 하고 있었습니다. 라자는 그를 황제 후마윤에게 소개했고, 황제는 그의 노래에 만족했고 구자라트인 포로를 석방하려는 그의 소원을 들어주었다. Bacchu remained in service of the emperor for some days, but then ran away to Sultan Bahadur Shah, who had escaped from Mandu to Champaner. [4] [5]

                                Bacchu is identified with Baiju by a section of scholars. [6] [7] Howevers, others believe that Bacchu and Baiju were two distinct persons. [5]

                                Baiju Bawra, a 1952 Hindi-language movie depicts a completely fictionalized version of Baiju's life. The film was a big commercial success. In the movie, Tansen is known to be the greatest musician alive. Nobody is allowed to sing in the city unless he or she can sing better than Tansen. Anyone who attempts to sing, without doing it better than Tansen, is executed. Baiju's father dies when Tansen's sentry tries to stop him from singing. Years later, Baiju avenges his father's death by defeating Tansen in a musical duel. [ 인용 필요 ]


                                Indian classical music is a cultural inheritance like no other, wrapped in mythology and polished by our music-loving gods. However, there has been a considerable Muslim influence on Indian music over the ages, giving it a distinct character.

                                Al Barauni had mastered Sanskrit, while in India, and had even translated the Panchatantra into Arabic. Arab maritime trade with Kerala brought their music into our realm. Yemeni and Kaafi, ragas of Arabic origin, came into our music in the 8th or 9th century itself.

                                The year 1919 saw the discovery of a rare manuscript at Gadwal, under the rule of the Hyderabad Nizam. Sarangadeva's Sangita Ratnakara was written two centuries later, the first modern work on Indian music. Islamic influence on Indian music became evident by the 13<+t> <+h>century.

                                Amir Khusro wrote that Indian music was the fire that warmed the heart and soul, superior to the music of any nation.

                                Ibn Batuta writes that Sultan Mohommad bin Tughlak had more than 2,000 musicians at his court. The Shah of Jaunpur had the Sanskrit Sangita Siromani compiled.

                                ‘Lajhat-e-Sikandar Shahi,' written at the request of Sikandar Lodi, the Delhi Sultan, was the first book on Indian music in Persian, based on Sanskrit sources.

                                Ibrahim Adil Shah II was an accomplished poet-musician, and sang in praise of Hindu gods, publishing his songs in the book ‘Kitab-e-Nauras.'

                                The Kuchipudi and Bhagavata mela dance traditions received plenty of Muslim patronage.

                                ‘Machupalli Kaifiat' was written on these arts, under Muslim encouragement. Words such as salamu and tillana, Persian in origin, became an intrinsic part of Sadir or Bharatanatyam.

                                Akbar, the greatest of the Moghuls, had 36 court musicians — both Hindus and Muslims. Baz Bahadur, the Malwa king with a Hindu wife Rupmati, was one of them. Tansen was the pride of Akbar's court, and India.

                                It is now about 500 years since Tansen was born to the Brahmin poet-musician Makarand Pandey in Baher village near Gwalior. His birth itself happened under unique circumstances. His childless parents went to a Sufi fakir, Mohammud Ghaus, and soon after, were blessed with a child, whom they named Tanna. A few years later, the fakir came to Tanna's home, and removed some betel nut from his mouth and put it into Tanna's mouth, claiming the child as his own, renaming him as Ata Mohammed Khan. The child went on to become ‘Miyan' Tansen.

                                The young Tanna would sing at the local Siva temple. Later on, he composed songs on Siva and Krishna in Braj Basha. As a growing child, he could perfectly imitate bird calls and roar like a tiger to frighten trespassers. Once, some holy men were scared by his ‘roar' Tanna apologised to them. They then suggested to Pandey that Tanna be sent to Swami Haridas, the famed music teacher-saint of Vrindavan.

                                An auspicious day was chosen, and Tanna went to live with his guru, learning all that the master had to teach him. He spent 10 years with Swami Haridas. The other students were Baiju Bawra, Ramdas, Raja Sanmukhan Singh of Ajmer, Manadali and Rani Mrignayani of Gwalior. The Raja of Ajmer accompanied Tansen on the veena, his favourite instrument.

                                It is thought that Emperor Akbar's daughter Meherunnisa was enamoured of Tansen and his music, and was responsible for his coming to Akbar's court. Akbar soon made him one of his Nine Gems at court, and bestowed upon him the title ‘Miyan.'

                                Tansen codified the confusing mass of ragas, making a list of about 400 properly delineated ones. He wrote ‘Sangita Sara' and ‘Rajmala.' Many ragas were composed by him, prefaced by the title Miyan — Miyan ki Todi, Malhar, Sarang, Maund and Rageshri. His Darbari was dedicated to his emperor.

                                Legend surrounded Tansen. A wild elephant was tamed by his music flowers bloomed when he sang Bahar his Megh Malhar brought rain his Deepak created fires… Many are convinced that Tansen, who died in his 82<+n> <+d>year, was consumed by the flames created when he sang Deepak raga.

                                Tansen and his wife had five children -- four sons and a daughter, all musicians. His daughter Saraswati became a famous veena player. Tansen's sons played the rhabab, the string instrument modified by Tansen. Dr. Dabir Khan was one of Tansen's last descendants, who was employed by AIR, Calcutta.

                                Tansen lies buried next to the tomb of the fakir Mohammed Ghaus, in Gwalior. It was this fakir who had predicted his birth and glory. A tamarind tree grows over the grave, and it is believed that those who eat the leaves of this tree will be blessed with a beautiful singing voice. So many singers visit the place, and seek the blessings of Tansen.


                                Mughal contributions to literature and Music

                                History of 1000 years of Islam was composed and known as the Tarikh-i-Alfi.

                                Hindu Poetry during Mughal Period

                                • The Mughal period was the golden period for Hindi Poetry.
                                • The influence exercised by his glorious and victorious reign, his well- known preference for Hindu thought and mode of life, together with his policy of complete religious toleration and recognition of merit, combined with peace, both internal and external, engendered a bracing atmosphere for the development of thought and literature.
                                • The result was that many first rate Hindu composers such as Tulsi Das, Sur Das, Abdur Rahim Khan Khana, Ras Khan and Birbar.
                                • The first place among the poets of the age, both Hindu and Persian, belongs to Tulsi Das who, however, was not known to Akbar personally.
                                • He spent most part of his life at Banaras, and produced twenty-five works of high standard, the most well-known among them being the heroic poem, Ramcharitmanas, popularly known as the Ramayana.
                                • The epic is divided into seven books, describing the life of Shri Rain Chandra, the king of Ayodhya, who is looked upon by the Hindus as an incarnation of God.
                                • The next important literary work of Tulsi Das is Vinaya Patrika which consists of hymns or songs or prayers.
                                • The Ramayana is a masterpiece and that Tulsi Das was a great genius.
                                • Tulsi Das’s style varies with the subject and his characters, each of whom has a well-defined personality, live and move with all the dignity of a heroic age.
                                • Tulsi Das is one of the most important talented figure in the whole of Indian Literature.
                                • The next important Hindi poet was Sur Das who was even more prolific a writer than Tulsi Das.
                                • He is particularly known as the author of Sur Sagar and of many songs. No other poet of Hindi, before or after him, had a greater knowledge of child psychology than Sur Das. Some critics looked upon him as even greater than Tulsi Das.
                                • Probably he was attached to Akbar’s court and was popularly known as the “blind bard of Agra”. His father Ram Das was also a court poet of Akbar.
                                • Many other Hindi poets graced Akbar’s court.
                                • Akbar’s reign was also marked by the advent of Muslim poets in the field of Hindi literature and poetry.
                                • In fact, some Muslim poets interpreted Indian culture so successfully that if their names were to be omitted from their composition, it would be indistinguishable from that of the Hindu scholars and poets.
                                • In this respect the name of Abdul Rahim Khan Khana stands pre-eminent. Besides being a master of Persian, Arabic and Turki he was also a first-rate scholar of Sanskrit and a poet of Hindi and Rajasthani.
                                • Several hundred verses from his pen have come down to us and are given an honored place in our poetical selections.
                                • In fact, no history of Hindi poetry can be complete without reference to the contribution of that versatile genius.
                                • He was a friend of Tulsi Das and had correspondence with him. Another Muslim poet of Hindi was Ras Khan, who was a devotee of Lord Krishna and an author of a large number of first-rate poems which depict Shri Krishna’s life in the woods of Vrindaban.
                                • Many other courtiers of Akbar, such as, Birbar, Man Singh, TodarMal and others, were lovers of Hindi poetry.
                                • Akbar himself loved Hindi poetry. He is even stated to have composed some verses in that language. It is not, therefore, surprising that Hindi poetry made a remarkable progress during his reign.
                                • The most important feature of the Mughal age was that literary activities were not confined to the court and the nobles.
                                • It was essentially a movement of the people, and a large number of scholars and poets of Hindi were found in the countryside and patronized mainly by local landlords and well-to-do public.
                                • One has to turn to the pages of Mishra Bandhu Vinod and Ram Chandra Shukla’s Hindi Sahitya ka Itihas to appreciate the spirit of the age which was responsible for the golden period of Hindi poetry.

                                The Mughal Empire: Paintings and Music

                                • The contribution of Mughals to the art of painting was remarkable.
                                • The foundation for the Mughal painting was laid by Humayun when he was staying in Persia. He brought with him two painters – Mir Sayyid Ali and Abdal Samad to India. These two painters became famous during Akbar’s reign.
                                • Akbar commissioned the illustrations of several literary and religious texts. He invited a large number of painters from different parts of the country to his court. Both Hindus and Muslims joined in this work. Baswan, Miskina and Daswant attained great positions as Akabar’s court artists.
                                • Illustrations of Persian versions of Mahabharata and Ramayana were produced in miniature form.
                                • Many other Indian fables became the miniature paintings in the Art Studio established by Akbar.
                                • Historical works such as Akbar Nama also remained the main themes of Mughal paintings.
                                • The most important work is Hamznama, which consisted 1200 paintings. Indian colours such as peacock blue, Indian red began to be used.

                                비디오 보기: Tansen I Vol 1 I Audio Jukebox I Classical I Vocal I Various Artistes. Music Today