티베리우스 동상, 바티칸 박물관

티베리우스 동상, 바티칸 박물관


라오쿤

1506년 1월, Laocoon 동상은 우연히 재발견되었습니다. 펠리체 데 프레디스(Felice De Fredis)라는 부유한 로마인은 콜로세움과 산타 마리아 마조레 교회(Church of Santa Maria Maggiore) 사이의 에스퀼리네 언덕(Esquiline Hill)에서 포도원을 개발하고 있었습니다. 그는 1504년 11월에 체인에 있는 성 베드로 교회 근처에 있는 포도원을 샀습니다. 그는 그 부지에 집을 지을 예정이었고, 그가 할 수 있는 기반암을 찾기 위해 그의 땅의 흙을 통해 막대기/막대를 밀고 있었습니다. 집의 기초를 놓으십시오. 그는 저항이 전혀 없는 구덩이를 발견했습니다. 그는 그의 일꾼들에게 그 지역의 흙을 파게 했고 그의 땅이 고대 로마의 지하실 위에 놓여 있다는 것을 알게 되었습니다.

12피트 깊이의 금고로 몸을 낮춘 그는 일곱 개의 방 중 다섯 개의 방이 비어 있는 것을 발견했지만 여섯 번째 방에는 고대 뱀 조각상이 있었습니다. 마치 오늘 당신의 땅에서 유물을 발견한 것처럼 De Fredis는 정부에 알렸습니다. 그는 로마의 시 장관에게 전화를 걸어 로마가 속한 교황청 국가의 수장인 교황에게 알렸습니다. 드 프레디스는 자신도 모르는 사이에 티투스가 1,400년 전에 의뢰한 목욕탕을 뒷받침하는 로마 황제 티투스 궁전의 한 부분을 발견했습니다.


새로운 날개

New Wing은 나폴레옹이 바티칸에서 가져갔다가 프랑스가 반환한 작품을 보관하기 위해 지어졌습니다. 그것은 Chiaramonti Museum을 Apostolic Library와 연결하고 작품이 원래 만들어진 공간을 재창조하도록 설계되었습니다. New Wing’의 가장 유명한 작품 중 하나인 프리마 포르타의 아우구스투스 (1세기 AD), 리비아 빌라에서 발견된 아우구스투스 동상입니다(리비아는 훌리오-클라우디아 가계도의 아우구스투스’ 아내였습니다. 여기를 클릭하십시오).

Augustus’ 흉갑(흉갑)에는 Carrhae 전투에서 Crassus가 잃어버린 로마 군기를 반환하는 파르티아 왕을 보여주는 장면이 있습니다. 표준의 상실이 현대 독자들에게는 사소한 것처럼 보이지만 미신을 믿는 고대 로마인들에게는 표준의 상실은 기념비적인 재앙이었습니다. 따라서 아우구스투스의 이러한 회복은 그에게 있어 정치적인 승리로, 생명보다 더 큰 이 동상에서 기념할 만큼 큰 의미를 지닌다. 흉갑의 상단에는 천상의 의인화와 아폴로와 오로라의 병거가 있으며 하단에는 아우구스투스 통치의 신성한 승인을 상징하는 여신 다이아나와 여신 대지가 있습니다.

Augustus’ 다리에 붙어 있는 이상한 아기가 보이시나요? 글쎄, 그 이상한 아기는 아마도 여신 Venus의 신성한 혈통으로 추정되는 Augustus를 홍보하기 위해 설계되었을 것입니다. 역사가들은 아기가 금성(Venus)과 밀접하게 연결된 동물인 돌고래를 타고 있기 때문에 부분적으로 금성(Venus)의 아들인 큐피드(Cupid, Venus’)로 확인했습니다.보다 산드로 보티첼리’s 비너스의 탄생, Uffizi에 대한 향후 게시물에 포함될 예정입니다.

Julii 일족(즉. Julius Caesar의 가족과 그의 조카/입양한 아들 Augustus)는 자신이 여신 Venus의 후손이라고 주장되는 Trojan Aeneas의 후손이라고 주장했습니다. 따라서 이 작품에는 Venus’의 아들인 Cupid가 포함되어 있어 Augustus’ 신성과의 연결을 강조한 것으로 보입니다.

나일강

NS 나일 강 1세기 그리스 원본의 로마 사본입니다. 이 작품은 나일강을 노인으로 의인화하고 이집트는 나일강을지지하는 스핑크스로 표현됩니다. 로마 역사가 플리니우스 장로(Pliny Elder)에 따르면 16명의 아이들이 나일 강 정상을 따라 달리고 있으며, 이 아이들은 나일강이 매년 범람하기 위해 솟아오르는 16규빗의 물을 나타냅니다. 흥미롭게도 이 작품은 19세기 초 이탈리아와 프랑스 사이의 국제적 혼란의 중심에 있었습니다. 알고보니 나폴레옹 황제는 이탈리아 미술을 아주 좋아했고, 이탈리아를 침공하는 동안 여러 작품을 지휘했다. 나일 강) 루브르 박물관으로 보냈습니다. 나폴레옹이 워털루에서 패배한 후, 교황은 프랑스인들에게 이 작품을 바티칸에 반환할 것을 요구했습니다. 이 보물을 돌려주기를 꺼리는 프랑스인은 보상으로 나폴레옹의 누드 법령을 교황에게 제안했다. 전복된 외국 침략자의 거대한 누드 법령을 소유하고 싶지 않은 교황은 분명히 제안을 거절하고 요구했다. 나일 강 뒤. 입증된 바와 같이, 프랑스인은 이를 수락했습니다.

또한 여기에 Silenus와 아기 Dionysus의 동상이 있습니다(예, Dionysus조차도 포도주와 bacchanal의 신들조차 한때 아기였습니다). 아기의 궁극적인 천구 영역에 대한 경의를 표하기 위해 두 아이를 지지하는 가지가 포도 덩굴로 장식되어 있습니다. Silenus는 출처에 따라 Dionysus’ 수양 아버지, 동반자 및/또는 교사로 다양하게 설명됩니다. 이 동상은 여느 때와 같이 그리스 원본의 로마 사본이며(고대 로마인은 신화, 예술품 등을 훔치는 심각한 전유 문제가 있었습니다) 기원후 2세기경에 제작되었습니다.

내가 가장 좋아하는 바티칸 작품을 감상하셨기를 바랍니다. 읽어주셔서 항상 감사합니다!


바티칸 시국 eBook의 간략한 역사

바티칸의 역사는 수천 년 전으로 거슬러 올라가며, 이 놀라운 미시 국가에 대한 모든 것을 배우려면 평생이 걸릴 것입니다.

이 eBook과 함께 바티칸 시국의 간략한 역사를 알아보세요. 바티칸 시국이라는 이름이 붙은 곳, 대성당을 지은 사람, 교황이 묻힌 곳 등입니다.

  • 바티칸' 기원에 대한 세부정보, 고대 로마 시대로 거슬러 올라갑니다.
  • 미켈란젤로와 같은 중요한 예술가의 역할 오늘날 우리가 알고 있는 바티칸의 창건에서
  • 바티칸은 어떻게 독립된 도시 국가가 되었는지 로마의 경계 안에서

이 바티칸 시국의 간략한 역사 전자책에는 또 어떤 내용이 포함되어 있습니까?

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바티칸 박물관에서 꼭 봐야 할 것 - 피오-클레멘타인 박물관

NS 피오 클레멘타인 박물관 세계 어느 곳에서나 발견되는 고대 그리스와 로마 조각의 가장 좋은 예를 소장하고 있습니다. 박물관의 이름은 1700년대 후반에 설립을 감독한 두 교황인 클레멘스 14세와 비오 6세의 이름을 따서 명명되었습니다.

이 박물관은 꽤 크며 다양한 방이 있으며 각각의 방은 그 자체로 볼거리로 가득 차 있습니다.

시스티나 예배당으로 가는 빠른 길에 있다면 이 박물관을 건너뛰기 쉽습니다. 바티칸 박물관에서 꼭 봐야 할 이 박물관을 보고 싶다면 이 박물관을 포함할지 결정해야 합니다..

피오-클레멘타인 박물관의 팔각형 안뜰에는 바티칸 박물관에서 꼭 봐야 할 한 곳 이상이 있습니다.

Pio-Clementine 박물관을 통과하기 시작하면 팔각형 안뜰 (모양 때문에).

그냥 건너편으로 건너가서 계속 가시면 될 것 같습니다. 이때쯤이면 이미 많은 조각품을 접하게 될 것입니다. 나는 이 모든 고대 그리스와 로마의 조각상에 압도될 수 있다는 것을 압니다. 조각품 피로를 느끼기 시작합니다.

그러나 나에게는 여기에 있는 모든 예술을 완전히 흡수할 가치가 있지만 적어도 이 안뜰에서 바티칸 박물관에서 꼭 봐야 할 두 곳.

바티칸 박물관에서 꼭 봐야 할 곳 - 라오쿤

바티칸 박물관의 라오콘 조각은 컬렉션에서 가장 중요한 예술 작품 중 하나이며 꼭 봐야 할 작품입니다.

NS 라오쿤 1506년 로마의 에스퀼리네 언덕에서 발견된 조각 그룹입니다. 기원전 30년경에 만들어진 이 조각상은 트로이의 성직자인 라오콘과 그의 두 아들이 두 마리의 바다뱀과 싸워서 죽음을 맞이하는 모습을 묘사하고 있습니다.

장로 플리니 이 동상은 로도스 출신의 세 조각가가 만든 걸작으로 로마 황제 티투스(콜로세움을 지은 플라비우스 왕조의 일부)의 궁전에 있는 걸작이라고 묘사했습니다. 이 동상은 기원전 2세기 원본의 사본이었을 수 있지만 Pliny가 언급한 동상입니다.

NS 라오쿤 조각은 순간을 묘사합니다. Virgil's 아이네이드, 트로이 전쟁. 그리스인들이 트로이 성문 밖에 거대한 목마를 두고 가던 장면을 기억할 것입니다. 트로이인들은 순진하게 말을 들여오자 말 속에 숨어 있던 그리스인들이 뛰어 나와 트로이를 멸망시킨다. 트로이의 성직자 라오콘, 트로이 목마에게 말을 들여오지 말라고 경고했습니다. 물론 그리스 편에 선 아테나 신과 포세이돈 신은 두 마리의 바다뱀을 보내 사제를 죽였습니다.

아에네아스 사제의 경고에 귀를 기울이고 트로이를 떠나 이탈리아 해안으로 향했다. 그리고 로마인들에게 이것은 큰 일입니다., 아이네아스는 로마의 전설적인 창시자인 로물루스와 레무스의 조상 중 하나였기 때문입니다.

내가 바티칸 박물관에서 꼭 봐야 할 탑 10 목록에 Laocoön 조각이 포함된 이유? 우선 내가 말했듯이 로마의 건국전설에는 이야기 자체가 중요하다. 그리고 두 번째로, 이 조각품은 후대의 기독교 예술이 성인과 순교자들에 대해 보여 주는 구속적 특성 없이 존엄성을 가지고 실제 인간의 고뇌를 묘사한다는 점을 고려할 때 매우 특별합니다. 많은 사람들이 이 작품을 세계 최고 품질의 조각품 중 하나로 간주합니다.

꼭 봐야 할 바티칸 박물관 - 아폴로 델 벨베데레

바티칸 박물관에서 가장 유명한 조각 중 하나인 아폴로 벨베데레

NS 아폴로 벨베데레 기원전 1세기경의 대리석 그리스 조각품입니다(그리스 조각가 레오카레스가 만든 초기 청동상의 로마 사본이었지만). 한때 가장 위대한 고대 조각품 중 하나로 여겨졌습니다.

조각상은 15세기에 발견되었으며 추기경 Giuliano della Rovere의 소유였습니다. 일단 그는 다음과 같이 선출되었다. 교황 율리우스 2세, 그는 동상을 바티칸으로, 벨베데레 안뜰(따라서 별명)으로 옮겼습니다. 바티칸 미술 컬렉션의 첫 번째 작품, 바티칸 박물관이 있기 전에.

조각품은 아폴로 신(그리스 신화와 로마 신화에 모두 존재)을 방금 화살을 쏜 궁수로 묘사합니다. 그의 얼굴은 평온하고, 이완된 몸은 화살을 쏘는 노력에도 불구하고 편안하고 도전하지 않는 신을 묘사합니다. 흠잡을 데 없는 "이상적인"남성의 몸매를 보여주는 조각상.

신고전주의가 한창이던 18세기 독일의 미술사학자 요한 요하임 빙켈만(Johann Joachim Winckelmann)은 "파괴를 피한 모든 고대 작품 중 아폴로상은 예술의 가장 높은 이상을 대표한다"고 말했다.

낭만주의 운동이 진행되는 1800~39년대 후반에 아폴로 벨베데레는 매력을 잃기 시작했고 오늘날은 더 이상 예술적 아름다움의 절정으로 간주되지 않습니다.

그래서 왜 아폴로 벨베데레가 바티칸 박물관에서 꼭 봐야 할 목록에 포함되어 있습니까??

첫째, 고전적인 남성미의 이상으로 여겨졌기 때문이다. 둘째, 바티칸 박물관 전체 컬렉션의 시작이 된 작품이기 때문입니다. 셋째, 그가 바티칸에서 루브르 박물관으로 가져간 나폴레옹이 가장 좋아하는 작품이라고 한다(물론 나폴레옹이 함락된 후, 이 동상과 그가 가져간 나머지 예술품의 대부분은 로마로 반환되었다. 이 경우, 바티칸에.)

시간을 내어 피오-클레멘타인 박물관을 방문하고 더 많은 특별 전시를 보고 싶다면 그레고리오 이집트 박물관, 뛰어난 컬렉션으로 파피루스, 미라 그리고 고대 조각상.

여기에서 한 층 위는 그레고리안 에트루리아 박물관, 다음을 포함한 에트루리아 유물의 특별한 예와 함께 실물 크기의 에트루리아 무덤 잘 만들어진 비디오 및 조명 쇼 프레젠테이션을 즐길 수 있습니다.

그리고 이 박물관은 거의 항상 비어 있기 때문에 바쁘고 붐비는 바티칸 박물관에서 잠시 휴식을 취하고 고요한 시간을 보낼 수 있습니다.

바티칸 박물관의 이집트관에 있는 미라

바티칸 박물관에는 훌륭한 에트루리아 유물 컬렉션이 있습니다.

바티칸 박물관에서 꼭 봐야 할 것 - 원형 홀과 반암 분지

NS 살라 로톤다, 또는 로툰다 룸, 바티칸 박물관에는 많은 것이 있습니다.

우선, 그것은 다음을 모델로합니다. 판테온, 천장의 오큘러스와 돔의 작은 틈새 각각의 장식용 장미까지. 판테온보다 규모는 작지만 여전히 인상적입니다.

바티칸 박물관의 Sala Rotonda는 천장의 안구까지 판테온을 모델로 했습니다.

둘째, 바닥도 놓쳐서는 안 됩니다. 2세기 경의 작고 복잡하게 디자인된 모자이크로 구성되어 있으며 단순히 놀랍습니다. 고대 로마 빌라를 장식하는 데 사용된 이 모자이크는 믿을 수 없을 정도로 온전하고 다채롭습니다. 당신이 걸을 수있는 방에 다른 고대 흑백 모자이크가 있습니다. 나는 충격적이라고 생각하지만 당신은 할 수 있습니다!

이 거대한 반암 분지는 Nero's Golden House의 일부였으며 단일 돌 조각으로 만들어졌습니다.

셋째, 그러나 확실히 중요한 것은 거인(직경 약 40피트)입니다. 반암 분지 방 중앙에. 당신이 묻는 반암은 무엇입니까?

이에 대한 두 가지 대답이 있습니다. 첫 번째 대답은 일종의 화성암 (즉, 냉각된 용암에서 생성되었음을 의미합니다), 그것은 큰 수정 조각으로 가득 차 있습니다. 암석은 매우 단단하여 절단하기가 어렵습니다. 그리고 믿을 수 없을 정도로 무겁습니다.

약 2000년 전 황제를 상상해보십시오. 도무스 아우레아를 위해 목욕을 주문한 네로 (Golden House), 그리고 누군가가 이집트에서 이 거대한 바위를 가져오게 하는 것입니다(고대 이집트에는 모든 반암이 유래한 채석장이 하나 있습니다) . 그런 다음 이것을 한 조각으로 조각하여 로마에 가져갈 수 있습니까?

반암이 무엇인지에 대한 두 번째 대답은 그것이 색이라는 것입니다. 에서 나온 말 보라색을 뜻하는 그리스어, 그리고 고대 로마에서 보라색은 왕족을 위한 것이었습니다. 이 특별한 분지는 붉은 자주색입니다. 기본적으로 로마 주변에서 반암 대리석을 볼 때 이집트에서 이곳으로 운반되었다는 것을 알아두십시오. 그것은 꽤 특별한 사람을 위한 것이었을 것입니다.

그래서 내가 당신에게 말할 필요가 있습니까 이 방과 세면대가 바티칸 박물관에서 꼭 봐야 할 10가지 목록에 포함된 이유? 방의 형태, 바닥의 정교하고 섬세한 모자이크, 그리고 이 거대하고 놀라운 반암 욕조. 정말 대단합니다.

바티칸 박물관에서 꼭 봐야 할 곳 - 태피스트리 홀

방문을 놓칠 수 없습니다. 갤러리아 델리 아라찌, 또는 태피스트리 홀, 말 그대로 시스티나 예배당에 가려면 걸어서 건너야 합니다.

그러나 이 특별한 예술 작품을 그냥 지나치기 쉬울 수 있고 정확히 무엇을 봐야 할지 모를 수 있습니다. 대부분의 투어는 최소한 일부 태피스트리 룸을 포함하지만, 혼자인 경우 시간을 내서 다음 사항을 확인하세요.

우선, 찾아보십시오. 천장은 석고 3 차원 디자인처럼 보입니다. 실제로 그렸습니다!

바티칸 박물관의 태피스트리 홀에서 플랑드르 태피스트리를 감상하세요.

태피스트리는 두 개의 다른 시대와 지역에서 왔습니다. 오른쪽에 있는 것은 17세기 로마에서 교황 우르바노 8세(바르베리니)를 위해 만들어졌으며 그의 삶의 장면을 묘사했습니다. 이것들은 훌륭하지만 가장 놀라운 태피스트리는 왼쪽 벽을 따라 있습니다.

여기에 Pieter van Aelst의 학교가 브뤼셀에서 짠 태피스트리가 있습니다. 1500'부터. 그들은 그림을 바탕으로 태피스트리를 만들었습니다. 라파엘로의 제자, 클레멘스 7세의 재위 기간 동안. 이 태피스트리는 예수님의 생애를 묘사합니다.

각 태피스트리는 만드는 데 몇 년이 걸렸습니다.. 그들은 당대 최고의 직공(플랑드르 또는 벨기에에 있던)에 의해 가늘게 짜여졌습니다. 양모뿐만 아니라 실크, 금실과 은실. 특히 태피스트리에 주목하십시오. 그리스도의 부활 (아래에).

바티칸 박물관의 태피스트리 갤러리에 있는 그리스도의 부활은 놀라운 예술과 장인 정신의 작품입니다. 놓치지 마세요!

내 사진은 이 태피스트리 정의를 할 수 없습니다. 이 직조가 얼마나 놀라운지 보려면 실제로 자세히 살펴봐야 합니다. 모든 음영과 직조공이 인간의 감정을 묘사할 수 있었던 방법에 주목하십시오. 스레드를 사용하여!

하지만 이 특정 태피스트리의 가장 놀라운 부분? 왼쪽에서 접근할 때 예수님의 눈을 주시하세요. 계속 걷고 그의 눈을 조심하십시오. 당신이 태피스트리를 지나갈 때까지, 당신의 눈은 여전히 ​​당신과 함께 있습니다! 의 훌륭한 예입니다.움직이는 관점", 모나리자와 같은 그림에서 가끔 볼 수 있는 기술입니다. 그러나 태피스트리로 이 작업을 수행하려면 훨씬 더 많은 숙달과 재능이 필요하며 실제로 매우 멋진 바느질이 필요합니다!

내가 바티칸 박물관에서 꼭 봐야 할 탑 10 목록에 태피스트리 갤러리가 있는 이유? 어쨌든 방문하게 되더라도 여기, 천장 및 이 놀라운 태피스트리의 세부 사항에 주의를 기울여야 하기 때문입니다. 특히 부활 태피스트리. 눈이 따라왔다는 것을 깨달았을 때 나는 항상 사람들의 얼굴을 보는 것을 좋아한다는 사실 외에도 이러한 수준의 작업과 장인 정신은 주목할만한 가치가 있다고 생각합니다.

바티칸 박물관에서 꼭 봐야 할 곳 - 지도 홀

태피스트리 갤러리를 지나면 필연적으로 갤러리아 델레 카르테 지오그라피체 (지도 갤러리).

태피스트리 홀(Tapestry Hall)과 마찬가지로 시스티나 예배당(Sistine Chapel)을 바라보며 여기를 지나는 것이 쉬울 것입니다.

의 경우 지도 갤러리, 그 자체로 꼭 봐야 하는 천장(그리고 미켈란젤로의 시스티나 예배당 외에 박물관에서 가장 사진에 많이 찍힌 천장 중 하나입니다!)

바티칸 박물관 지도실 천장은 그 자체로 걸작이다

NS 지도 갤러리에는 지금까지 만들어진 지리학적 그림 중 가장 큰 컬렉션이 포함되어 있습니다.. 이 벽 크기의 지도는 이탈리아와 이탈리아 속주를 묘사하고 있으며 16세기에 교황 그레고리우스 13세에 의해 의뢰되었습니다.

이 지도는 Dominican Monk Ignazio Danti의 그림을 기반으로 합니다. 1500's에서 만들어진 것에 대해 놀랍도록 정확합니다.! 지도는 산맥과 물 위의 보트까지 매우 자세하게 표시되어 있지만, 환상적인 바다 생물과 로마의 바다의 신 넵튠까지 포함되어 있어 다소 기발하기도 합니다.

내가 바티칸 박물관에서 꼭 봐야 할 탑 10 목록에 지도실이 있는 이유? 태피스트리 갤러리와 마찬가지로 예술 작품을 실제로 보지 않고 여기를 걷는 것은 너무 쉽습니다. 하지만 지도는 정말 천재적이며 보기에도 재미있습니다. 일부 지도에서 해왕성의 묘사를 찾을 수 있는지 확인하십시오!

바티칸 박물관 지도 홀의 이탈리아, 시칠리아, 코르시카 상세 지도

그렇다면 바티칸은 정확히 무엇입니까? 여기에서 알아보십시오!

바티칸 박물관에서 꼭 봐야 할 곳 - The Papal Apartments

한때 교황은 지금의 바티칸 박물관 안에 살았습니다. 이 거주지 컬렉션은 일반적으로 "The Papal Apartments"라고 합니다(현재 교황이 거주하는 곳과 아무 관련이 없습니다!).

그 중 가장 장관을 이루는 두 곳은 보르지아 아파트 그리고 라파엘 방. 시스티나 예배당으로 바로 가기를 원하는 경우 쉽게 놓치거나 건너뛸 수 있습니다. 하지만 이 페이지는 내가 바티칸 박물관에서 꼭 봐야 한다고 생각하는 것에 관한 것이므로 놓치지 마세요!

핀투리키오의 프레스코화가 있는 바티칸 박물관의 보르지아 아파트

NS 보르지아 아파트, 프레스코화 핀투리키오, 라파엘의 현대인은 실제로 라파엘의 방 이후에 옵니다.

Raphael Rooms를 포함하면 무엇을 더 볼 수 있는지 보여드리고 싶었습니다. 그것은 모두 훌륭하고 눈을위한 잔치입니다!

바티칸 박물관에서 꼭 봐야 할 명소 - 라파엘로의 방과 아테네의 Raphael' 학교

교황 아파트에는 볼 것이 많지만 이 페이지에서는 바티칸 박물관에서 꼭 봐야 할 곳을 중점적으로 다루고 있습니다.

에 대해 이야기해 보겠습니다. 라파엘로의 아테네 학당. 나는 이 그림이 실제로 많은 사람들에게 10위권 안에 든다고 생각합니다! 잇's 바티칸 박물관에서 가장 유명한 그림 중 하나 시스티나 성당에 있는 미켈란젤로의 그림 외에도

르네상스 시대의 교황 율리우스 2세와 레오 10세는 당시 최고의 예술가들로 하여금 그들의 호화로운 집을 장식하게 했습니다. 그리고 그것은 라파엘을 고용하는 것을 의미했습니다. 1508년 교황 율리우스 2세는 라파엘로를 고용하여 스탠자 델라 세그나투라.이것은 그가 미켈란젤로에게 시스티나 예배당의 천장을 그리도록 의뢰한 직후였습니다! 그 시대에 살면서 이 사람들을 고용할 수 있다는 것을 상상할 수 있습니까?

Stanza della Segnatura에는 실제로 각 벽에 하나씩 라파엘로의 4개의 그림이 있습니다. 그것들은 신학, 시, 철학, 정의라는 주제를 나타냅니다.

따라서 이 방에서 모든 라파엘 그림을 즐기십시오. 그러나 특히 아테네 학당(철학)에 주목하십시오.

그림은 가장 위대한 사람들의 환상의 집합체다. 철학자, 수학자 그리고 사상가 고전 고대부터. 그들은 서로 다른 장소와 다른 순간에서 왔음에도 이 한 장의 그림에 모두 함께 있습니다. 그 자체로 이미 기발합니다.

그러나 라파엘이 한 일은 훨씬 더 재미있었습니다.

그는 거기에 친구들의 얼굴을 넣었습니다. 플라톤, 센터에서 말하는 아리스토텔레스, 가지다 레오나르도 다빈치얼굴. 또 다른 르네상스 거장, 도나토 브라만테 (위에서 이야기한 벨베데레 안뜰을 설계한 사람이자 성 베드로 대성당의 돔을 최초로 설계한 사람), 유클리드 몸(그는 칠판에 그림을 그리는 사람이다.) 라파엘 그 자신도 거기 오른쪽 아래 구석에서 우리를 바라보고 있습니다. 그리고 라파엘로가 이 놀라운 걸작을 그리는 동안 그는 시스티나 예배당에 뛰어들어 미켈란젤로 하고 있었다 . 미켈란젤로를 그리스 철학자의 형태로 아테네 학파의 전면과 중앙에 배치했습니다. 헤라클레이토스 (그는 팔에 머리를 기대고 부츠를 신고 계단에 앉아 있는 사람입니다.)

Raphael's 아테네 학교의 특별한 점과 바티칸 박물관에서 꼭 봐야 할 탑 10 목록에 포함된 이유? 많은 미술사가와 전문가들은 라파엘로와 아테네 학교를 르네상스 시대의 가장 위대한 그림 중 하나로 간주합니다. 르네상스 색상 팔레트를 사용하고 고대와 현대 로마 건축 요소를 혼합하여 그림의 통일성을 만들고 주제 자체(세속적 요소와 경건한 요소의 결합)는 모두 이 그림을 르네상스의 가장 위대한 걸작 중 하나.

바티칸 박물관에서 꼭 봐야 할 것 - 시스티나 예배당

시스티나 예배당 내부의 저녁 예배

나는 한때 시스티나 예배당 내부의 저녁 예배에 참석하는 놀라운 특권을 가졌습니다. 구경하다:

그리고 물론, 시스티나 예배당 없이는 바티칸 박물관을 방문할 수 없습니다..

사실 사람들이 바티칸 박물관을 찾는 유일한 이유이기도 합니다. 그리고 박물관의 맨 끝에 있기 때문에 놓칠 수 없습니다.

미켈란젤로 부오나로티(Michelangelo Buonarroti)의 시스티나 예배당 천장, 1508-1512

당신이 가지고있을 때 바티칸 박물관 투어, 그들은 당신이 거기에서 조용히 있어야하기 때문에 들어가기 전에 당신에게 예배당에 대한 설명을 줄 것입니다.

혼자 입장하는 경우 시스티나 예배당 내부에서 찾아야 할 사항은 다음과 같습니다.

바티칸 박물관은 꼭 봐야 합니다 - 미켈란젤로의 아담의 창조

미켈란젤로 부오나로티의 아담의 창조, 1508-1512

시스티나 성당에서 가장 유명한 부분은 천장에 있는 미켈란젤로의 그림 시리즈라고 생각합니다. 이것은 창세기에 나오는 9개의 장면입니다. 그리고 이 시리즈에서 가장 유명한 그림은 아마도 세계에서 가장 상징적인 그림 중 하나, 이다 아담의 창조.

그러나 천장에 있는 나머지 패널도 시간을 내서 살펴보십시오.

나는 이 책을 사랑하고 충분히 높게 추천할 수 없다. 미켈란젤로가 어떻게 시스티나 예배당의 천장을 그리게 되었는지 알고 싶다면 이 책을 추천한다. 나는 그것이 내가 내려놓을 수 없는 페이지 터너라는 것을 알고 놀랐다!

바티칸 박물관 꼭 봐야 할 미켈란젤로의 최후의 심판

Il Giudizio Universale, 또는 최후의 심판, 미켈란젤로 부오나로티 1536-1541

시스티나 예배당을 방문할 때마다 나는 모두가 위를 올려다보는 것을 봅니다.

네, 스타 어트랙션은 미켈란젤로의 천장, 특히 아담의 창조. 그리고 정당한 이유가 있습니다. 장관입니다. 그리고 세계에서 가장 유명한 예술 작품 중 하나입니다. 그럼 잘 살펴보시고 즐감하세요.

그러나 시간을 내어 여기에서 다른 것들을 즐기세요. 특히 이 방에서 미켈란젤로의 다른 위대한 걸작을 즐겨보세요. 최후의 심판.

이 그림은 1535년에서 1541년 사이에 나중에 그려졌습니다.

그리고 이때 미켈란젤로는 60대였습니다. 그는 그림이 끝났다고 생각했습니다. 그는 자신을 주로 조각가로 생각했습니다. 그러나 새로운 교황 바오로 3세(파르네세)는 미켈란젤로에게 화가이자 건축가로서 더 많은 것을 품고 있다고 확신했습니다. 그래서 그는 미켈란젤로가 성 베드로 대성당을 완성하게 했습니다. 그리고 교황은 미켈란젤로의 그림을 그렸습니다 일 주디지오 유니버셜, 최후의 심판.

그림은 그리스도의 재림을 보여줍니다. 심판의 날 (요한 계시록) 중앙에 있는 예수님의 위치를 ​​주목하십시오. 그는 서 있지도 않고 앉아 있지도 않고 거의 움직이고 있습니다. 왼쪽 아래에는 천국으로 가기 위해 선택된 영혼들이 있고, 오른쪽 아래에는 스틱스 강에서 카론에 의해 지옥으로 이송되는 저주받은 영혼들이 있습니다.

미켈란젤로가 그린 최후의 심판 1527년 로마 약탈. 또한, 그는 나이가 들수록 훨씬 더 경건해지고, 그의 젊고 더 이교도적인 시절에 대해 많은 내적 갈등을 겪었습니다. 그래서 그림은 천장 패널보다 훨씬 더 어두운 느낌이 있습니다. 그리고 예수님 바로 아래 오른쪽에 있는 성 바르톨로메오의 벗겨진 피부를 자세히 보면 미켈란젤로의 얼굴임을 알 수 있습니다. 그것이 그의 속죄 방법이었습니다.

이 그림은 저에게 그 중 하나입니다. 바티칸 박물관 꼭 봐야 할 곳, 미켈란젤로의 전환과 그의 이전 그림들보다 훨씬 많은 드라마와 원시 인간의 감정을 보여주기 때문입니다.

바티칸 박물관에서 꼭 봐야 할 것 - 시스티나 예배당의 코스마테스크 바닥

그리고 위, 주위를 보는 것 뿐만 아니라 아래를 보기도 합니다. 이 아름다운 바닥에는 "라는 패턴이 있습니다.코스마스크", 12세기와 13세기에 이 스타일을 만들고 이탈리아 전역, 특히 로마에서 교회를 장식한 Cosmati 가족의 이름을 따서 명명되었습니다.

시스티나 예배당의 화려한 코스마테스크 바닥을 놓치지 마세요.

마지막으로 내 목록의 마지막에는 바티칸 박물관 꼭 봐야 할 곳 시스티나 성당 내부의 천장 아래 벽 패널을 놓치지 마세요.

미켈란젤로가 그의 그림으로 명성을 떨치기 전에 교황 식스투스 4세(시스티나 예배당의 이름을 따옴)는 다음과 같은 르네상스 거장들이 벽을 그렸습니다. 보티첼리, 피에트로 페루지노, 핀투리키오, 도메니코 Ghirlandaio(미켈란젤로의 멘토 중 한 명) 이 프레스코화는 모세의 생애와 그리스도의 생애를 묘사하며 진정으로 그 자체로 바티칸 박물관에서 꼭 봐야 할 곳입니다.

결론적으로, 이 목록에서 제외된 작품을 포함하여 바티칸 박물관에서 꼭 봐야 할 작품이 많이 있습니다..

하지만 이 글이 바티칸 박물관 방문 시 포함하고 싶은 것, 특히 생각하지 못했던 것 등에 대한 아이디어를 제공할 수 있기를 바랍니다.

무엇을 보든 보지 못하든 바티칸 박물관을 방문하는 것은 로마에서 할 수 있는 가장 특별하고 흥미롭고 아름다운 일 중 하나입니다!

물론 지금쯤이면 이미 알고 계시겠지만 시스티나 예배당 바티칸 박물관에서 꼭 봐야 할 목록의 맨 위에 있습니다.

사실, 사람들이 이 박물관을 방문할 때 보고 싶어하는 유일한 것일 수도 있습니다. 하지만 시스티나 성당만 볼 수 없기 때문에, 다른 걸작도 그곳에서 즐기시기 바랍니다.

바티칸 박물관 웹사이트를 방문하려면 여기를 클릭하세요. 박물관 지도.

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살라 델레 동상, 바티칸

이 사진은 150여 년 전에 찍은 바티칸의 동상 갤러리(Sala Delle Statue)를 보여줍니다. 제임스 앤더슨(James Anderson, 1813–1877)은 1850년대에 유리 네거티브의 알부민 인쇄물을 사용하여 이 사진을 만들었습니다.

오늘날 바티칸 박물관의 일부인 동상 갤러리의 이러한 모습은 크게 바뀌지 않았으며, 이 갤러리의 현대 사진에서 150년 전의 동상 대부분을 볼 수 있습니다.

동상 갤러리에는 잠자는 아리아드네, 메난데르의 흉상, 키아라몬티 시저 등 다양한 유명 동상이 있습니다.

알부민 인쇄

알부민 은색 인쇄는 네거티브에서 종이 기반에 사진 인쇄물을 생산하는 최초의 상업적으로 이용 가능한 방법이었습니다.

1850년대에 이 과정은 사진 화학 물질을 종이에 결합시키기 위해 달걀 흰자위에서 발견된 알부민을 사용했습니다. 이 과정은 1855년부터 20세기 초까지 사진의 지배적인 형식이 되었습니다.

유리 네거티브 사진 플레이트

사진판은 사진에서 이미지를 포착하는 매체로서 사진 필름보다 먼저 사용되었습니다. 투명한 플라스틱 필름 대신 유리판에 감광성 에멀젼을 코팅하였다.

최초의 플라스틱 필름은 1880년대 후반까지 아마추어가 사용할 수 없었습니다. 새로운 플라스틱은 광학 품질이 좋지 않았고 처음에는 유리보다 생산하는 데 더 비쌌습니다.

플라스틱 필름의 품질과 가격은 결국 향상되었고 대부분의 아마추어는 점점 플라스틱 필름용 유리판을 포기했습니다.

피오 클레멘티노 박물관

동상 갤러리는 1771년에 박물관을 설립한 두 교황인 클레멘스 14세와 1776년에 박물관을 완공한 교황 비오 6세의 이름을 따서 명명된 피오 클레멘티노 박물관의 일부입니다.

Clement XIV는 Innocent VIII’s Belvedere Palace에 새로운 박물관을 짓는 아이디어를 생각해내고 보수 작업을 시작했습니다.

Pio-Clementino 박물관은 원래 르네상스와 골동품 작품을 소장하고 있었습니다.

박물관과 컬렉션은 Clement’의 계승자인 Pius VI에 의해 확장되었습니다. 오늘날 박물관에는 그리스와 로마 조각 작품이 있습니다.


060608

할인 티켓: &euro 8,00 + 4,00 (예약)
- 6세에서 18세 사이의 어린이.
- 유효한 국제 학생증, 학생 신분 증명서 또는 대학 또는 고등 교육 기관에 등록했음을 나타내는 기타 문서를 제시하는 26세 이하의 학생
- 개인 사제, 남녀 수도자, 신학생 및 초보자(유효한 문서 제시 시).
-성좌 및/또는 바티칸 시국의 모든 사무소, 부서 및 기타 기관에서 근무 및/또는 퇴직한 직원(신분증 제시 시).
감소는 한 명의 동반자에게만 확장될 수 있습니다.

학자금 할인 티켓: 4,00유로
- 초·중·고(대학 제외) 장소 구분 없이 연수원의 날인과 교장의 서명이 있는 표제에 학생, 교사, 가능 인원을 명시한 요청장 제시 동반자 Scholastic 할인 티켓은 모든 학생에게 부여됩니다. 학생 10명당 교사 또는 동반자에게도 무료 티켓이 제공됩니다. 초과하는 다른 교사 또는 동반자는 전체 요금을 지불합니다.

무료 입장:
- 매월 마지막 일요일
- 세계 관광의 날(9월 27일)
- 6세 미만 어린이
- 고고학적, 예술적, 예술적 유산 보존을 담당하는 박물관, 부처, 감독관 또는 정부 기관의 이사
- 장애인(무효성을 74% 이상 입증하는 인증 보유) 및 각 동반자 1명
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Tiberius Statue, Vatican Museums - History

(25) Reclining marble statues of the gods of the Tiber (left) and Nile (right) rivers (first/second century CE), combining features of the pair on the Capitoline Hill and two others then in the collections of the Vatican.

Tiber and Nile River God Sculptures

Fig. 1: Tiber and Nile River Gods, closeup from Heemskerck’s Panorama

While visiting Rome in the sixteenth century, northern artists made many studies of Greco-Roman antiquities. Ancient Roman sculpture, architecture, and monuments were incorporated into the paintings of northern visitors, a phenomenon clearly present in the Walter’s Panorama. Here Heemskerck depicts two statues of the personified Tiber and Nile rivers. These sculptures frame the entrance to the temple of Venus, a focal point in the narrative of Paris’ abduction of Helen. The painted statues were inspired by marble sculptures rediscovered in Rome in the decades preceding Heemskerck’s arrival in 1532 during his five years in Rome, Heemskerck spent time studying and drawing the ancient statues. Comparable river god sculptures appear in Heemskerck’s other paintings, such as the Landscape with St. Jerome, and throughout his drawings. [1] They also turn up in the works of Heemskerck’s Dutch compatriots studying in Rome, like Herman Posthumus’s Landscape with Roman Ruins (1536) and the later sketches of Hendrick Goltzius (1590-1591). [2]

In the ancient world, rivers were sources of life-giving water the practice of conceiving of rivers as divinities, taking on human form and worshipped as sacred, stretches far back into history. The ancient Egyptians, for example, depicted the Nile river as an upright, bearded male adorned with a papyrus crown, armlets, and a narrow three-part girdle. In Greco-Roman mythology, river deities were the sons of the Titan Oceanus , himself a vast, earth-encircling waterway.

In the Walter’s Panorama, Heemskerck’s statues exhibit the traditional attributes of Greco-Roman river gods, including the languid reclining posture, semi-diaphanous drapery, thick wavy hair, and mature bearded face. [3] Both figures grasp cornucopias (literally, “horn of plenty,” from the Latin cornū, meaning “horn,” and cōpiae, “of plenty”) overflowing with fruit, which symbolize the abundance and fertility that the rivers bestowed upon Rome and Egypt. Heemskerck based his representations on a study of four statues in Rome during the 1530s: two river god sculptures that stood in front of the Palazzo Senatorio on the Capitoline Hill, and two in the gardens of the Belvedere , a terraced courtyard connected to the Vatican palace. Rather than copying one sculpture exactly, he combined elements from each. When he studied the two Belvedere statues, they had been repurposed as garden fountains [4] perhaps this reuse is referenced in Heemskerck’s Panorama, in the sculptures’ proximity to the circular fountain in the foreground of the temple of Venus. There the statues frame the entrance to the circular precinct one gazes out, the other gazes in toward the temple’s entrance.

Within the Panorama, the statues function as part of the sculptural program of a sanctuary though unknown to Heemskerck, this use mirrors the original context of the Belvedere statues. During the Roman Empire, both sculptures stood in the Iseum Campense-- an ancient sanctuary dedicated to the Egyptian gods Isis and Serapis, located in the Campus Martius. [5] Displayed in the heart of Rome in a public space, the sculpted river gods would have reminded ancient viewers not only of the legendary founding of Rome, but also the conquest and absorption of Egypt within the Roman Empire (30 BCE). [6] Both statues had elaborate bases carved on four sides, which suggests that they were to be viewed in the round.

The Tiber River statue, shown on the left in Heemskerck’s painting, was modeled on a large sculpture first unearthed in Rome in the 1440s an Italian farmer stumbled upon its enormous marble head when digging a hole for planting. Poggio Bracciolini, a contemporary scholar and antiquarian, noted that the head drew so many visitors that the property owner quickly covered it up again “for the sake of peace and quiet.” [7] Not to remain hidden much longer, the so-called ‘ Vatican Tiber ’ was unearthed once and for all in 1512 (Fig. 2). [8]


Fig. 2: “Vatican Tiber:” Tiber River Statue, now in Paris (Musée du Louvre), Giovanni Pacoli, 1911 F ig. 3: Tiber River Statue, Staircase of Palazzo Senatorio, Capitoline Hill, Rome

The sculpture (Fig. 2) was found between S. Maria sopra Minerva and S. Stefano del Cacco, the region in which the ancient sanctuary of Isis and Serapis was known to have stood. The original marble sculpture is thought to date to the early Roman Empire (1st century). [9] In both the ancient statue and Heemskerck’s Panorama, the river god leans back, placing the weight of his upper body on his right arm. The right leg rests upon the base of the sculpture, while the left leg is raised slightly on top of the right. In addition to the brimming horn of plenty, Heemskerck’s statue also incorporates Romulus and Remus, the mythical founders of Rome, being suckled by the She-Wolf this small sculptural group signifies the legend of Rome’s foundation, in which the She-Wolf saved and reared the twin brothers who had been exposed in the countryside. This element comes directly from the original Vatican-Tiber statue, though other details seem to stem from a second river god statue, the so-called ‘ Capitoline Tiber ’ (Fig. 3). This second statue was displayed on the Capitoline Hill after 1517 Heemskerck’s drawings reveal that he had studied it in some detail. [10] This sculpture was originally identified as the Tigris River, but was later reowrked into the Tiber by the addition of Romulus and Remus (likely between 1565-1568). [11] Although Heemskerck includes the She-Wolf suckling the twin founders of Rome, as in the Vatican Tiber, his depiction lacks this statue’s oar, a symbol of navigation. [12] Furthermore, Heemskerck’s statue exhibits drapery more closely akin to that of the Capitoline Tiber, which is cloaked modestly with the garment beginning below the waist. It becomes clear that Heemskerck collapsed the Vatican and Capitoline Tibers into one ‘composite’ sculpture in his Panorama.

Heemskerck’s depiction of the Nile River, on the right, was also based on a study of two ancient sculptures that came to light in the early 16th century. However, the statue in the Walter’s Panorama was mostly inspired by the so-called ‘ Vatican Nile ,’ uncovered in Rome several months after its Tiber counterpart. [13]

Fig. 4: A. Ramsthal, Louvre, "Father Nile" (1878)

This large statue (over 2 m. high and 3 m. long) also came from the sanctuary of Isis and Serapis, where the personified Nile served to complement the Egyptian deities. The sculpture is a Trajianic or Hadrianic copy (98 CE - 138 CE) of an earlier Hellenistic statue from Alexandria (3rd-2nd c. BCE), made of a dark Egyptian stone and likely carried off to Rome by the emperor Nero under the later emperor Vespasian (69-79 CE), it found its way to the Temple of Peace. [14] The Vatican Nile is considered the best example of a type “known from more than 20 examples fashioned in the round, a series of free creations after a shared prototype.” [15] Personifications of the Nile River have been found throughout the Roman Empire, as far afield as the Iberian peninsula [16] it is clear that the image of a reclining male holding a cornucopia, surrounded by exotic Egyptian animals and, sometimes, small children (see below), was well disseminated throughout the Mediterranean world. Pliny (c. 78 CE) writes that the famous Nile statue in the Temple of Peace was carved from a dark Egyptian stone, and surrounded by 16 playing children fanciful descriptions by both Lucian (2nd c. CE) and Philostratus (3rd c. CE) show that the Nile river was portrayed similarly in ancient panel paintings, in addition to the sculpted medium. [17]

After the Renaissance recovery of the Vatican Nile, the ancient sculpture was installed as a fountain in the Belvedere’s statue court, [18] where Heemskerck was able to study it. 에서 Panorama, the statue of the bearded Nile also appears reclining, supporting the weight of his upper body on the left arm under his right arm he holds a cornucopia that alludes to the bounty brought by the Nile’s annual flood.

Fig. 5: Statue of the river Nile , Museo Chiaramonti , Vatican Museums, Rome

Related to this theme of abundance, five nude male babies surround the river deity some engage the reclining deity, while others play among themselves. In ancient Greek, these small children were referred to as pecheis (οἱ πήχεις), a term which signifies a unit of measurement roughly equal to a cubit. The term represented a distance from the elbow to the tip of the middle finger, thus about the length of one small child. As the children were proportionate to this unit, they assumed the name itself. [19] On the original Vatican sculpture, and presumably its protoype(s), there were 16 of these chubby pecheis, who represented the ideal water level (16 cubits) of the Nile’s annual inundation. [20] This rise in river level was directly linked with the alluvial soil and fertility symbolized by the god’s cornucopia.

Along with the Tiber sculpture and, possibly, those of other river gods, these statues would have made powerful, multivalent statements about Rome’s imperial might, notions of core and periphery, and artistic ambition. The recovery of these personified river sculptures resonated across the theater of 16th-century Europe, where personification was a popular way to represent peoples, continents, and rivers through an embodied figure or form. One prominent and influential format for this was the engraved print series, such as those drawn, engraved and published by the Antwerp artist Philips Galle ( 1537–1612) Galle produced a series of personified rivers and oceans. He represented the Nile river (Fig. 5) as a muscular African male flanked by two playful naked boys, echoing the pecheis found on the Vatican Nile sculpture. In his engraving, the children appear much larger than a cubit in size, suggesting that Galle probably did not understand the role of pecheis as units of measurement. The personified river god is shown nude, sitting atop a scaly crocodile. The inclusion of this animal nods to the exotic African beasts--predominantly crocodiles-- found on ancient statues of the Nile river, [21] showing an awareness by Galle of this newly rediscovered sculptural type. In the background appear five obelisks and a pyramid, structures that geographically anchor the scene in Egypt.

Fig. 6: Philips Galle, Nilus (1586), LA County Museum of Art, M.88.91.382h

In addition to the Nile, Galle’s engravings of personified bodies of water also included the Tiber river, shown as a mature bearded male holding a cornucopia, gazing out across the hills of Rome. The Renaissance interest in allegory and personification for portraying complex entities was also manifest in the Cosmographiae Universalis of Sebastian Münster (1544) this work described in six books the inhabited parts of the world, including descriptions of foreign peoples and the topographic features of their lands. Münster’s encyclopedia presents another way of ordering and depicting the known world: a type of representation based on putative observation. His work reveals new framework for evaluating and understanding the natural world it reflects new fascination and interaction with other cultures, and a changing understanding of the natural world. Münster structured the world as the sum of widely disparate elements-- peoples and places-- and this great, sometimes fanciful, diversity framed his world view. Münster’s detailed presentation of “grotesque” men and monstrous animals, including the two and a half foot tall African pygmies, mirrors the sense of ‘Other’ seen in the dwarves, hippopotami, and crocodiles on the base of the Vatican Nile. [22] The river god sculptures thus emerged into a climate that embraced the study of the many peoples and places within the Cosmos. Coming full circle with their Renaissance recovery, the personified rivers again came to signify the marvels of ancient Rome, and adorned yet another sacred landscape within Heemskerck’s Panorama.

Jessica L. Lamont
Robert & Nancy Hall Fellow, The Walters Art Museum

Selected Bibliography

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Brancciolini, P. 1989. De Varietate Fortunae, trans. and ed. Cesare d’Onofrio. 에 Visitiamo Roma nel Quattrocento: la citta degli umanisti, 에드. Cesare d’Onofrio, 65-90, Rome.

Cavallaro, A. & E. Parlato. 1988. Da Pisanello alla nascita dei Musei capitolini: l'antico a Roma alla vigilia del Rinascimento, Rome.

Christian, K . 2010. Empire without End: Antiquities Collections in Renaissance Rome, c. 1350-1527, New Haven.

Curl, J. 2005. The Egyptian Revival, Ancient Egypt as the Inspiration for Design Motifs in the West, London.

Draper, J. 2002. “‘The River Nile’, a Giovanni Volpato Masterwork,” Metropolitan Museum Journal, 권. 37 (2002): pp. 277-282.

Haskell, F. & N. Penny . 1981. Taste and the Antique: the Lure of Classical Sculpture, 1500-1900, New Haven.

Hülsen, C. & Egger, H . 1975. Die römischen Skizzenbücher von Marten van Heemskerck im Königlichen Kupferstichkabinett zu Berlin, Berlin.

le Gall , J. 1944. "Les Bas-reliefs de la statue du Tibre", in Revue Archéologique (1944) I, p. 115-137 II, p. 38-55.

McLean, M . 2007. The Cosmographia of Sebastian Münster: describing the world in the Reformation, Aldershot.

Stritt , M. 2004. Die schöne Helena in den Romruinen , Stroemfeld.

Roullet, A. 1972. Egyptian and Egyptianizing Monuments of Imperial Rome, Leiden.

Sellink, M. & M. Leesberg. 2001. The New Holstein Dutch & Flemish Etchings, Engravings and Woodcuts 1450-1700 : Philips Galle (Part III) , Rotterdam.

[1] For depictions of reclining river gods in the sketches of Heemskerck, or the circle of Heemskerck, see Die römischen Skizzenbücher von Marten van Heemskerck im Königlichen Kupferstichkabinett zu Berlin: I Fol. 19r, p. 20 I Fol. 25r, p. 26 I Fol. 45r, p. 46 I Fol. 54r, p. 55 I Fol. 61r, p. 62 I Fol. 62r, p. 63 II Fol. 75v, p. 108.

[2] Bober & Rubinstein 1986, p. 99.

[3] Stritt 2004, vol. 1, p. 85 vol. 2 pp.150-153.

[4] Swetnam-Burland 2009, p. 444.

[5] This precinct was quite large, roughly 70 m. wide and 200 m. long it was outfitted with water-filled basins, fountains, and several niches for the display of statuary. The sanctuary is known primarily from an ancient marble map of Rome, the “Severan Marble Plan,” which provides the dimensions of the precinct, and shows that it was laid out on a north-south axis cut by an east-west transept and apse. See Swetnam-Burland 2009, p. 443.

[6] Like other Greco-Roman sculptures that emerged during the Renaissance, these marble statues were once decorated with vibrant paint, gilding, or inlay. In antiquity, color was a common and constant element of sculpture that, by the time of the Renaissance, had largely disappeared. Added color served to embellish the statues and to make them more visible it could articulate sculptural details like garment decoration, or the carved reliefs on the statue’s bases.

[7] Brancciolini 1989, 72 Bober & Rubinstein 1986, pp. 66-67.

[8] Though called the “Vatican Tiber,” this sculpture currently resides in the Louvre and has since Napoleonic times.

[9] Haskell & Penny 1981, p. 311, who also suggest that the Tiber sculpture was an original statue designed as a companion piece for the Nile. It seems possible, however, that the Tiber and Nile sculptures were only two of a potentially larger group of sculpted river gods.

[10] Heemskerck: Album I, Folio 45r (Hülsen & Egger v. I, p.46).

[11] The sculpture was identified as the Tigris river because the fragmentary animal on which the god rested his right arm was thought to be a tiger it was probably reworked several decades after Heemskerck was in Rome. See Magrì 1988, p.215 Bober & Rubinstein 1986, p. 66.

[12] It is possible, however, that when Heemskerck saw the statue, it was without its oar. That the oar was restored sometime after 1591 is suggested by Goltzius’s sketch of the Tiber river (link above).

[13] Swetnam-Burland 2009, p. 439 Christian 2010, p. 267.

[14] Bober & Rubinstein 1986, p. 103 Swetnam-Burland 2009, p. 441-2.

[15] Swetnam-Burland 2009, p. 441, with further bibliography in fn. 9.

[16] For example, the sculpture of a reclining Nile from Roman Hispania now in the Córdoba Museo Arqueológico y Etnológico (Inv. 7170).

[17] Pliny, Natural History 36.56-8 Philostratus Imagines 1.5 Lucian Rhetorum Praeceptor 17-30.

[18] Haskell & Penny 1981, p. 272.

[19] Philostratus, Imagines 1.5 Lucian, Rhetorum Praeceptor 6.

[20] Pliny Natural History 36.56-8. Pliny refers to the chubby boys on the statue simply as liberi[s], or “children.”

[21] In addition to the Vatican Nile, crocodiles appear in the reclining Nile sculpture in the Córdoba Museo Arqueológico y Etnológico (Inv. 7170), and in the Nile river sculpture from Holkham Hall (see Swetnam-Burland 2009, p. 454, Fig. 16). Reclining Nile river gods with crocodiles (and hippopotami) also appear in the ekphrastic literary landscapes of authors from the Second Sophistic (Philostratus, Imagines 1.5 Lucian, Rhetorum Praeceptor 6).

[22] McLean 2007, pp. 270-1 and passim. For the pygmies on the base of the Vatican Nile, see Swetnam-Burland 2009, pp. 446-453.


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Statue of Diana (Artemis) the Huntress in the Vatican Museums

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In vino Vatican

While the per capita nature of statistics definitely skews perceptions of Vatican City in terms of the crime rate, it actually kind of makes things worse in terms of how much wine is drunk in the Holy See. The Independent reports residents of the Vatican consume more wine per capita than any other country in the world. In fact, the average resident of the Vatican consumes 74 liters–about 20 gallons–of wine per year. That's double the average of notably oenophile countries like Italy and France, 삼루타 the average citizen of the United Kingdom, and over six times as much as the average American. Presumably it's because we are too busy slamming White Claws or Tide Pods or whatever is in right now to worry about wine.

Of course the frequent consumption of sacramental wine at Communion does affect those numbers (but should it, since it's technically blood at that point?), but the Vatican's population features a number of demographic anomalies that make its citizens more likely to go HAM on some vino. By and large, the average Vaticano is older, male, upper class, and educated. Additionally, Vatican residents tend to eat communally in large groups. Each of these elements on its own contributes to a larger consumption of wine, so piling them all together gives you a person who probably brushes their teeth with Merlot. The fact that the Vatican's only supermarket reportedly sells wine duty-free probably doesn't hurt sales either.


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