당신이 몰랐던 10가지 패션 트렌드는 세계 지도자들에 의해 시작되었습니다

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패션은 항상 정치에서 중요한 역할을 했습니다. 군주와 국가 원수는 이미지를 구축하기 위해 의류를 사용했으며 어떤 경우에는 그들의 스타일이 너무 상징적이어서 주류로 걸러졌습니다. Julius Caesar에서 Nelson Mandela에 이르기까지 역사상 가장 패셔너블한 세계 지도자 10인을 확인하십시오.

1. Julius Caesar는 패션에 민감한 댄디로 명성을 얻었습니다.

고대 역사가 수에토니우스(Suetonius)에 따르면, 미래의 로마 독재자는 보라색 상원의원 튜닉에 "손목 길이의 소매"를 달고 벨트를 매우 느슨하게 조여 초기 경력에 큰 반향을 일으켰습니다. 그의 화려한 의상은 그의 지지자들 사이에서 큰 인기를 끌었지만 동시에 보수적인 그의 동시대 사람들에게 스캔들을 불러일으켰습니다. 또 다른 저명한 로마 지도자인 술라는 카이사르에 대해 “헐렁한 옷을 입은 소년을 조심하십시오!”라고 말한 적이 있습니다.

2. 클레오파트라도 그녀 시대의 스타일 아이콘이었습니다.

유서 깊은 나일강의 여왕은 율리우스 카이사르와 관계를 맺는 동안 로마에서 짧은 시간을 보냈을 뿐이지만 그녀는 도시의 패션에 상당한 영향을 미쳤던 것 같습니다. 살아남은 예술품과 조각상은 많은 상류층 로마 여성들이 클레오파트라의 트레이드마크인 "멜론" 머리 장식(목 뒤의 롤빵에 단단히 땋은 머리를 끌어당긴 머리)과 진주 장신구와 아이라이너에 대한 그녀의 취향을 채택했음을 나타냅니다.

3. 루이 14세는 프랑스를 세계 패션의 수도로 탈바꿈시켰습니다.

소위 Sun King은 국가의 섬유 및 보석 산업을 활성화하고 의류 디자인에서 대담하고 밝은 색상을 옹호했으며 그의 법원을 17세기 스타일의 높이로 만든 호화로운 드레스 코드를 제정했습니다. 루이스는 그 자체로도 트렌드세터였습니다. 72년의 통치 기간 동안 그는 빨간 굽 신발을 지위의 상징으로 홍보한 것으로 유명했으며 한 세기 동안 귀족의 명함으로 남아 있었습니다. 그는 종종 가발을 대중화한 것으로 유명합니다.

4. Benjamin Franklin은 해외에서 독특한 헤어스타일에 영감을 주었습니다.

70대 발명가이자 정치가였던 그는 1776년 미국 독립 혁명을 지원하기 위해 파리에 도착했을 때 큰 인기를 끌었습니다. 그의 모습은 수많은 초상화와 기념품에 등장했으며 귀족층은 그의 드레스 스타일, 특히 개척자 이미지를 키우는 데 도움이되는 비버 모피 모자를 모방하는 데 집착했습니다. 이 모자는 프랑스 여성들이 가발을 모피 모자와 비슷하게 만드는 특이한 헤어스타일인 "coiffure a la Franklin"에 영감을 주었을 정도로 인기가 있었습니다.

5. 군인인 주세페 가리발디 때문에 오늘날 여성들은 블라우스를 입는다.

19세기 중반에 혁명가는 이탈리아 통일을 도운 일련의 캠페인에서 소규모 군대를 이끌었습니다. 그의 부하들은 제복이 없었기 때문에 헐렁한 진홍색 셔츠를 입고 전투에 참여하여 "빨간 셔츠"라는 별명을 얻었습니다. 가리발디의 명성이 높아짐에 따라 전 세계 여성 팬들은 비슷한 모양의 울 "가리발디 셔츠"를 일상적인 아우터로 채택했습니다. 1862년에 잡지 Godey's Lady's Book은 기능적이고 편안한 의복이 “여성 의상의 혁명에 해당하는 변화를 일으킬 운명”이라고 예측하기까지 했습니다. 확실히, 군대에서 영감을 받은 상의는 이제 여성 블라우스의 선구자로 자주 인용됩니다.

6. 영국에 있는 알렉산드라 여왕의 모방자들은 어색한 패션 선택을 했습니다.

그녀가 1863년 영국의 에드워드 7세와 결혼한 순간부터 상류 사회의 추종자들은 알렉산드라의 날렵한 재킷과 스커트를 열성적으로 모방하여 여성을 위한 수트 같은 옷차림의 새로운 트렌드를 이끌었습니다. 마찬가지로 그녀가 목의 흉터를 가리기 위해 초커 목걸이를 착용하기 시작하자 액세서리는 순식간에 여성 패션의 핫 아이템이 됐다. 왕실은 너무나 사랑받았기 때문에 일부 여성들은 류마티스 열로 인해 그녀의 "알렉산드라 절름발이"를 흉내내려고 했을 정도였습니다. 기괴한 유행은 1860년대 후반 영국 전역을 휩쓸었고, 한 신문은 이렇게 생각했습니다.

7. 윈스턴 처칠은 맞춤 제작된 "장난감 수트"를 입었습니다.

그의 시그니처 폴카 도트 나비 넥타이와 함께 2차 세계 대전 당시 영국 총리는 비즈니스 정장과 노동자의 작업복 사이의 특이한 십자가를 대중화한 것으로도 알려져 있습니다. 처칠은 공습 중에 옷 위에 쉽게 미끄러지는 편안한 속옷("장난감 수트" 및 "사이렌 수트"로 알려짐)을 의도했으며 결국 핀 줄무늬에서 녹색 벨벳에 이르기까지 모든 것으로 여러 버전을 만들었습니다. 그는 심지어 프랭클린 루즈벨트 대통령과 드와이트 아이젠하워 장군과의 회의에 그것을 착용했습니다. 처칠의 지지 덕분에 이 소송은 나중에 영국의 전시 공습 대피소에서 인기 있는 의복이 되었습니다.

8. 인도의 초대 총리는 1960년대에 우연히 스타일 아이콘이 되었습니다.

Jawaharlal Nehru는 그의 독특한 짧은 칼라 코트를 입은 최초의 사람이 아니었지만, 그는 그것들을 너무 유명하게 만들어 이제 그들은 일반적으로 "Nehru 재킷"으로 알려지게 되었습니다. 그는 "아크칸"으로 알려진 전통적인 무릎 길이의 옷을 입고 반복적으로 사진을 찍을 때 시작되었습니다. 서양 소매상들은 코트의 단축 버전을 마케팅하기 시작했고 오래지 않아 Johnny Carson, Sammy Davis Jr. 및 비틀즈 멤버와 같은 유명인사들이 이 코트를 채택했습니다. 재킷은 1970년대 미국에서 유행에서 크게 벗어났지만 현재 인도 총리인 나렌드라 모디(Narendra Modi)를 비롯한 특정 인도 정치인 사이에서 여전히 인기가 있습니다.

9. 재클린 케네디(Jacqueline Kennedy)는 트렌드세터의 수장이었습니다.

영부인은 존 F. 케네디의 취임식과 암살된 날 모두 쓴 필박스 모자로 가장 유명하지만, 그녀는 흰 장갑, 실크 스카프, 대형 선글라스를 비롯한 수많은 다른 패션을 대중화하는 데 일조했습니다. Kennedy는 디자이너 Oleg Cassini와 긴밀히 협력하여 세련된 의상을 만들었으며 그녀의 스타일은 결국 매우 상징적이 되어 백화점에서 "재키 룩"을 원하는 여성들을 위해 그녀의 드레스를 재현하기 시작했습니다.

10. 넬슨 만델라의 생동감 넘치는 의상은 그의 가족 이름을 따서 "마디바 셔츠"로 알려지게 되었습니다.

남아공의 넬슨 만델라 대통령은 경력의 대부분을 양복을 피하고 밝은 색상의 정교한 무늬가 있는 긴팔 셔츠를 입었습니다. 한때 독립투사이자 정치범이었던 그는 1990년대 초 인도네시아 대통령으로부터 바틱 패브릭 셔츠를 선물받은 후 이 스타일과 사랑에 빠졌습니다. Mandela는 셔츠를 자신의 트레이드마크로 삼았고, 나중에 그는 물고기에서 꽃에 이르기까지 다양한 패턴의 수백 가지 버전을 선보임으로써 남아프리카 패션의 새로운 트렌드를 촉발하는 데 일조했습니다.


오늘날 완전히 기괴해 보이는 10가지 클래식 패션 트렌드

우리는 아름다움을 추구하기 위해 이상한 일을 합니다. 전 세계의 여성들은 일찍 일어나 거울을 보고 얼굴을 칠하고 눈썹을 뽑습니다. 우리는 유행하는 옷에 많은 돈을 쓰고 아름다움의 표준을 유지하기 위해 우리 몸에 절대적으로 파괴적인 일을 합니다.

시간이 지남에 따라 아름다움의 개념이 많이 바뀌었습니다. 우리보다 앞선 세대는 무엇이 좋아 보이는지에 대해 나름의 생각을 가지고 있었고, 그 중 일부는 오늘날 완전히 이상해 보입니다.


10 여성이 다리를 면도하는 이유

여성이 항상 다리를 면도한 것은 아닙니다. 실제로, 그 시대의 유행을 선도한 엘리자베스 1세 여왕의 통치 아래 여성은 체모를 제거해야 했습니다. 오히려 그 시대의 패션 경찰은 여성들이 얼굴을 더 길어보이게 하려면 이마에서 눈썹과 머리카락을 제거해야 한다고 지시했습니다. 근데 다리털? 면도할 필요가 없습니다.

간단한 대답은 제2차 세계 대전입니다. 전쟁 중 미국 정부가 스타킹에서 전쟁 낙하산으로 나일론 사용을 전환함에 따라 스타킹 부족을 경험했습니다. 여성의 경우 나일론 부족은 공개적으로 다리를 드러내야 한다는 것을 의미했습니다. 여성들은 사회적으로 용인되기 위해 다리를 밀기 시작했습니다. 전쟁이 끝난 후 치마가 짧아지면서 추세는 계속되었습니다. [1]


2. 패션 소비의 대국

EAE 비즈니스 스쿨의 연구에 따르면 스페인 시장에서 의류에 지출되는 금액은 2019년까지 10.6% 증가할 것이라고 합니다. 이 예측에 따르면 스페인은 향후 4년 동안 패션 소비가 가장 많이 증가할 유럽 국가가 될 것입니다. , 그리고 전 세계적으로 다섯 번째 국가입니다.

이러한 상당한 성장은 Primark, Shana(Inditex의 전 임원이 2010년에 설립), H&M, Blanco 및 물론 모든 Inditex 브랜드와 같은 저가 의류 체인 덕분입니다. 이 브랜드는 세련된 옷, 대규모 컬렉션, 지속적으로 문을 여는 신규 매장 및 저렴한 가격으로 까다로운 고객에게 응답하는 방법을 알고 있습니다.

전자 상거래 또한 증가하는 추세입니다. 스페인 사람들은 크리스마스 시즌에만 최대 35억 유로를 지출할 것이며 12월 8일 오늘이 스페인에서 온라인 쇼핑의 성수기가 될 것으로 예상된다는 사실을 알고 계십니까?


당신이 몰랐던 10명의 공개 인물이 반유대주의자였습니다!

Alice Walker 뉴스에 비추어(그녀는 극도로 반유대주의적인 책을 추천했습니다. 뉴욕 타임즈), 우리는 우리가 항상 반유대주의자로 알려져 있지만 일반 대중은 그렇지 않을 수도 있는 역사와 오늘날의 다른 저명한 공적 인물에 대해 이야기할 때라고 생각했습니다. 예, 유대인들은 다른 사람들보다 이러한 것들을 더 잘 추적하는 경향이 있기 때문입니다.

이것은 아마도 우리가 Alma에 대해 실행한 가장 우울한 목록일 것입니다. 그리고 우리가 생략한 것이 너무 많습니다. 확실히. 많은 반유대주의자들이 있습니다. 하지만 시작은 다음과 같습니다.

1. 로알드 달

사랑받는 아이들&rsquo 작가 마틸다 그리고 찰리와 초콜릿 공장 실제로 지독한 반유대주의자였다. 그의 첫 번째 아내는 그를 &ldquoRoald Rotten,&rdquo라고 불렀고 우리는 이 별명에 어느 정도 동의합니다. 1983년에 그는 히틀러가 홀로코스트에서 정당화되었다고 말했습니다.

&ldquo유대인의 성격에는 적개심을 불러일으키는 특성이 있습니다. 내 말은, 히틀러와 같은 악취가 나는 사람도 아무 이유 없이 그냥 선택하지 않은 모든 곳에서 반대가 발생하는 데에는 항상 이유가 있습니다.&rdquo 감사합니다. Roald Dahl.

2. 가브리엘 &ldquo코코&rdquo 샤넬

유명한 프랑스 디자이너 코코 샤넬은 반유대주의자일 뿐만 아니라 나치 스파이였습니다! 쿨쿨.

2011년으로 뉴욕 타임즈 기사에는 &ldquoGabrielle Chanel &mdash가 Coco로 더 잘 알려져 있으며 &mdash는 비참한 인간이었습니다. 반유대주의, 동성애혐오, 사회적 상승, 기회주의, 터무니없이 속물이며 &lsquo이런 금발이면 파란색 향수를 사용하라&rsquo와 같은 구구절절 죄를 짓고 모르핀에 중독되어 나치의 파리 점령 기간 동안 독일인들과 적극적으로 협력했습니다.&rdquo 세련된 트레스!

3. 마틴 루터(95개 논제 중)

당신은 고등학교에서 마틴 루터를 공부했을 것입니다. &mdash 당신도 알다시피, 교회 문에 95개 논제를 고정하고 종교 개혁을 시작하고 가톨릭 교회에서 이탈한 친구입니다. 당신이 할 수 있습니다 ~ 아니다 마틴 루터가 반유대주의자였다는 것을 알게 되었습니다! 놀라다!

그는 유대인에 대한 증오심에 대해 60,000단어를 썼습니다. 유대인과 그들의 거짓말에 대하여, 여기서 그는 유대인들이 &ldquodevil&rsquos people&rdquo라고 주장했습니다. 그는 또한 회당의 불태우기, 유대인 기도서의 파괴, 랍비들의 검열 등을 옹호했습니다. 그의 글은 나치 시대에 독일 성직자들이 나치의 반유대주의 정책을 정당화하는 데 사용했습니다.

4. 에즈라 파운드

유명한 시인 에즈라 파운드(Ezra Pound)도 반유대주의자였습니다. 제2차 세계 대전 중에 그는 유대인에 반대하는 이탈리아 정부를 대신하여 라디오 프로그램을 방송했습니다. 1942년 3월의 한 방송에서 파운드는 "유대인을 들여보내고 유대인이 제국을 썩게 했고, 스스로 유대인을 압도했습니다. 피해를 입은 자산의 동맹국은 부냐입니다. 당신은 고리대금업자 외에는 아무것도 지지하지 않습니다.&rdquo

이 방송은 결국 반역죄로 체포되었고, 그는 분명히 유대인을 비난했습니다.

5. T. S. 엘리엇

유명한 미국 작가이자 시인(아마도 황무지, &ldquo20세기의 가장 중요한 시 중 하나로 널리 간주됨)은&hellip(추측할 수 있습니까?)&hellip 반유대주의자입니다!

1934년에 그는 다음과 같이 썼습니다. &ldquo두 개 이상의 문화가 같은 장소에 존재하는 경우 인구는 균질해야 합니다. 그들은 극도로 자의식을 갖거나 둘 다 간음할 가능성이 있습니다. 더욱 중요한 것은 종교적 배경의 통일성이며, 인종과 종교의 이유가 결합하여 많은 수의 자유 사상 유대인을 바람직하지 않게 만듭니다.&rdquo

6. 헨리 포드

이것은 분명한가? Henry Ford는 *THE* 미국의 반유대주의자입니까? 아마도. 그러나 모른다면 이제 알 것입니다. Henry Ford는 반유대주의 텍스트를 퍼뜨리는 데 크게 책임이 있습니다. 시온의 장로들의 의정서 미국에서, 그리고 1931년에 히틀러는 포드가 그의 &ldquoinspiration&rdquo라고 말했습니다.

&ldquo권력, 무지, 그리고 반유대주의: 헨리 포드와 유대인과의 전쟁&rdquo 기사에서 다음과 같이 설명합니다. &ldquo포드 신문의 기사&rsquos는 볼셰비키 혁명과 1차 세계 대전부터 불법 복제된 술과 값싼 영화에 이르기까지 모든 것에 대해 유대인을 비난했습니다. 그들은 또한 유대인들이 기독교를 노예화하고 &lsquo앵글로색슨&rsquo의 삶의 방식을 파괴하기 위해 음모를 꾸미고 있다고 비난했습니다. 기사는 나중에 책 형태로 수집되어 다음 제목으로 출판되었습니다. 국제 유대인: 세계 최고의 문제. 이 책은 16개 언어로 번역되었으며 독일에서 성장하는 나치 운동에 지대한 영향을 미쳤습니다.&rdquo

그냥 구글 헨리 포드 반유대주의. 많이 있습니다.

7. 멜 깁슨

이 사람은 조금 더 유명할 수도 있지만, 그를 우리 목록에 포함하지 않는 것은 부끄러운 일입니다. 배우는 2006년 음주운전으로 말리부에서 체포된 후 반유대주의적 폭언을 퍼부었다. 체포되는 동안 그는 "유태인이 세상의 모든 전쟁에 책임이 있다"고 외쳤다. 당신은 유태인입니까?&rdquo Gibson은 이스라엘&rsquos 2006년 레바논 전쟁에 대해 이것을 비난했습니다.

그는 또한 2010년 자신의 여자 친구를 구타하고 그녀가 &ldquoraped할 자격이 있다고 알린 것에 대해 유죄를 인정했습니다.&rdquo

주위에 무서운 사람.

8. 존 갈리아노

영국 패션 디자이너 &mdash는 그가 Givenchy, Dior를 이끌고 있으며 현재 Masion Margiela의 크리에이티브 책임자이며 &mdash는 반유대주의에 대해 낯설지 않습니다.

2011년 2월, 그는 반유대주의 연설로 파리의 한 술집에서 체포되어 여성 그룹을 모욕했습니다. 당신의 어머니, 당신의 조상은 모두 빌어 먹을 가스가 찼을 것입니다.&rdquo

프랑스의 증오심 표현법(Go France!)으로 인해 Galliano는 2011년 9월 유죄 판결을 받았습니다.

9. 왕실(메건 마클 제외)

우리는 왕가를 둘러싸고 많은 유대인 음모가 있다는 것을 알고 있습니다(헤이, 우리는 그들에 대해 썼습니다!). 또한 반유대주의자. 정말 멋지다.

그냥 현대 왕족에 대해 이야기합시다. 그렇지 않으면 우리는 하루 종일 여기에 있을 것입니다. 미국인 이혼녀 월리스 심슨과 결혼하기 위해 퇴위한 에드워드 8세는 히틀러에게 우호적이었다.

1937년 10월 23일 윈저 공작(C)과 그의 아내 월리스 심슨이 독일 총리 아돌프 히틀러를 만나고 있는 사진.

또한, 우리는 그것을 언급해야 합니다: 2005년 의상 파티를 위해 나치 복장을 한 해리 왕자. 실제로 &ldquo유대인을 증오하는 것&rdquo이 아니라 그냥 바보입니다.

그러나 홀로코스트 기간 동안 유태인을 구하기 위해 목숨을 걸었던 필립 공의 엄마처럼 왕실 가족에는 유태인들의 주목할만한 친구들이 많이 있습니다. 역시 메건 마클. 우리는 메건 마클을 사랑합니다. 반유대주의자 대신 메건 마클에 대해 쓸 수 있을까!?

10. 월트 디즈니(아마도)

이것은 분명하지 않은 것으로 입증되지 않았을 수도 있지만 Walt Disney &mdash 예, NS Walt Disney &mdash는 그를 둘러싼 수많은 반유대주의 이론을 가지고 있습니다. 한 전기 작가 Neal Gabler는 다음과 같이 썼습니다. &ldquo월트 자신이 내 생각에 반유대주의자는 아니었지만, 반유대주의자인 사람들과 기꺼이 동맹을 맺었고 그 명성은 고착되었습니다. 그는 평생 동안 그것을 말소할 수 없었습니다.&rdquo


엉덩이와 입술

바라건대 이것은 자명합니다. 흑인 여성의 몸은 수세기 동안 모욕, 물신화, 조롱을 받아왔습니다. 1815년, 엉덩이가 매우 큰 흑인 여성 사라 바트만(Sarah Bartman)은 노예가 되어 백인들이 관찰할 수 있도록 박물관에 알몸으로 보관되었습니다. 그녀가 사망했을 때 그녀의 뇌, 골격 및 생식기가 제거되어 1974년까지 전시되었습니다. 1974년! 우리 부모님 대부분이 이 시기에 태어났습니다.

패리스 힐튼은 검은색이 유행할 때까지 마른 엉덩이의 법칙이었습니다(그러나 검은색 몸에는 적용되지 않음). 그러던 중 Kim K가 나타났고 갑자기 모든 것이 은밀하게 베풀어진 뒤에 있었습니다. 카다시안이 백인 여성이라는 사실을 잊지 말자. 반은 아르메니아인(유럽과 접한 아시아 국가)이고 반은 백인입니다. 소녀가 "이렇게 하면 엉덩이가 뚱뚱해 보이나요?"라고 말하는 초기 2K 영화를 얼마나 많이 보았습니까? 이것은 흑인 여성의 몸이지만 기준을 바꾸려면 백인 여성이 필요합니다.

Instagram의 @kimkardashian을 통해

입술에 관한 주제로 'Snitchery'라는 이름을 가진 혼혈 유튜버가 생각납니다. 그는 그녀의 큰 입술을 싫어하도록 배운 몇 년에 대해 이야기했습니다. 그러나 현재 그녀의 DM과 댓글에는 입술 주사를 놓고 거짓말을 했다는 비난이 쏟아지고 있다. Kylie Jenner는 인플루언서뿐만 아니라 일반 사람들에게도 입술 주사를 정상화했습니다. '스니처리'와 같은 사람이나 자신에 대해 증오하도록 배운 것이 이제 표준이 되었다는 것을 깨닫는 갑작스러운 충격을 겪어야 하는 대부분의 흑인에 대해 생각해 보십시오. 그리고 그것이 표준일 뿐만 아니라, 백인들은 당신이 그것을 위조한다고 비난하는 대담함을 가지고 있습니다.


공자

유교의 철학은 건국 이래 중국 사회에 영향을 미쳤습니다. 그러나 창시자인 공자의 역사성에 대해서는 약간의 논쟁이 있습니다. 일부 학자들은 그에 관한 많은 말들이 실제로 그의 제자들이나 다른 출처에서 나온 것이라고 주장해 왔습니다. 그렇긴 해도 공자라는 사람이 존재했다는 꽤 확실한 증거가 있습니다. 그가 유교에 대해 전적으로 책임이 있는지는 두고 봐야 합니다.


교대복

60년대에 시프트 드레스가 등장했을 때 몸에 꼭 맞는 스타일로 강조하지 않았기 때문에 상당히 혁명적이었습니다. 그러나 수많은 여성들이 이 박시한 트렌드와 사랑에 빠졌고 고고 부츠와 함께 착용하는 것을 좋아했습니다. 원래 시프트 드레스는 1920년대 "플래퍼"에서 영감을 얻었습니다. 그 자체로 빅토리아 시대 미국에서 인기 있는 꽉 짜여진 스타일(코르셋을 생각해 보세요)에 대한 반응이었습니다. 1950년대에는 허리를 강조하는 "일반적으로 여성적인" 스타일의 드레스와 마찬가지로 전통주의가 최고로 군림했습니다.

1960년대 교대복은 그 반대였다. 단순하고 고전적이며 다재다능합니다. 몸에서 떨어져 있기 때문에 모든 연령대에 적합합니다. 또한 박시한 길이가 특징이지만 개별 드레스는 박시한 어깨가 있는 민소매(위 참조) 또는 칼라 주위에 복잡한 컷아웃이 있을 수 있습니다. 이 아이코닉한 룩에 대한 3/4 소매 현대적인 업데이트도 있습니다.


릴리 퓰리처의 탄생에 대한 매혹적인 이야기

1950년대 중반의 따뜻한 날, Palm Beach의 Tony Worth Avenue를 따라 거닐고 있는 자신을 발견했다면 작은 붉은털 원숭이를 만나는 것은 드문 일이었을 것입니다. 원숭이(Goony, 알려진 대로)는 Lillian McKim Pulitzer라는 젊은 맨발 여성의 어깨에 앉았을 것입니다. 그녀의 더러운 발가락과 단정하지 않은 머리가 특권 혈통을 가진 팜 비치 지역 사교계 명사를 암시할 수 있음에도 불구하고.

많은 사람들에게 릴리 퓰리처(Lilly Pulitzer)라는 이름은 마티니를 사랑하고 속옷(그녀는 거의 입지 않음)을 싫어하고 애완동물을 데리고 다니는 자유분방한 보헤미안이 아니라 해변으로 가는 부유하고 원시적이며 적절한 여성의 이미지를 연상시킵니다. 마을 주변의 원숭이. 그러나 Lilly Pulitzer는 놀라운 사람들을 좋아하는 경향이 있었고 그녀가 자신의 이름을 딴 브랜드를 시작한 이야기도 다르지 않습니다. 그것은 정신 병원에서 시작되었습니다.

때는 1958년이었고 막 결혼한 상속녀이자 새 엄마인 퓰리처는 자신이 신경 쇠약 직전에 있다고 느꼈습니다. (“돌이켜보면 정말 그리고 진정으로 산후우울증이었던 것 같아요.” Lilly&rsquo의 딸 Liza가 전화 인터뷰에서 말했습니다.)

자신의 문제가 무엇인지 모른 채 릴리는 부유한 20대가 할 수 있는 일을 하고 정신 건강 시설에 입원했습니다. ("예전에는 블루밍데일이라고 불렀습니다."라고 그녀는 농담을 했습니다.) 그녀는 1994년에 "내 인생에서 한 번도 책임을 져 본 적이 없습니다"라고 말했습니다. 잡지 인터뷰. "신발 단추를 잠그거나 땋은 머리를 할 수도 없었습니다. 테니스 강습을 받거나 조랑말을 타기만 하면 되었습니다."

Pulitzer는 치료에 몇 달을 보냈고 결국 의사로부터 놀라운 진단을 받았습니다. 그녀는 의사가 한 말을 회상했다. "할 일만 있으면 돼." 그래서 그녀는 주스 가판대를 열기로 결정했습니다.

이야기가 진행됨에 따라 Lilly는 남편의 과수원에서 오렌지를 짜면서 이제 그녀의 상징적인 시프트 드레스를 생각했습니다. 플로리다의 더위에서 편안하고 시원하게 유지하기 위해 특공대에 갈 수 있을 만큼 충분히 두껍고 적합하지 않은 주스 얼룩을 숨기도록 디자인이 인쇄될 것입니다.

그녀는 재봉사에게 샘플을 만들어 달라고 부탁했고, 머지 않아 그녀는 주스 사업을 그만두고 드레스 사업에 뛰어 들었습니다. 릴리는 “남편에게 과일 가게에 내 드레스 몇 개를 넣어도 되는지 물었습니다. 12~15개 정도요. 팜 비치 포스트 "그는 'No&mdash80!'이라고 말했습니다. 내가 말했지, '너 미쳤어.'"

그러나 Lilly가 Lilly Pulitzer의 상징적이고 활기찬 미학을 확립하는 데 필수적인 스크린 인쇄 업체인 Key West Hand Prints와 파트너십을 개발하기 전에도 그들은 즉각적인 히트를 기록했습니다.

그녀는 1971년 한 인터뷰에서 "최초의 릴리는 웨스트 팜 비치에 있는 다임 매장에서 살 수 있는 천으로 만들어졌습니다."라고 말했습니다. 팜 비치 포스트. "우리는 모두에게 큰 충격을 주었습니다. 사람들은 릴리 드레스가 약 2년 동안 지속될 유행이라고 생각했습니다. 우리는 그저 힘을 얻고 계속했습니다."

옷은 시장에 나와 있는 것과는 달랐기 때문에 팔렸습니다.

"그들은 당시 대부분의 여성들이 입고 있던 것과 정반대였습니다. 50년대 후반, 60년대 초반에 여성들은 옷에 맞게 코르셋을 입었습니다. 그들은 두껍게 제작된 롱라인 브래지어, 팬티 거들, 풀 슬립, 스타킹, 스틸레토 힐을 신고 있었습니다. 이었다 매드맨 봐, 그러면 릴리는 그런 걸 가질 수 없을 거야." 브랜드의 50주년 기념 회고전을 기획하고 &lsquo90s에 Lilly Pulitzer의 리바이벌 컬렉션을 작업했을 뿐만 아니라 여성 자신과 개인적인 우정을 나누었던 Steven Stolman이 말했습니다. Stolman은 TownandCountryMag.com의 정기 기고자입니다.

"기억하세요, 릴리는 작은 아가씨가 아니었습니다. 그녀는 큰 성격, 큰 마음, 그리고 삶에 대한 욕구를 가지고 있었습니다. 그녀는 좋은 음식을 사랑했고 좋은 칵테일을 사랑했습니다."라고 그는 말했습니다.

비즈니스 성공의 열쇠는 팜 비치와 뉴욕에 있는 Lilly의 여성 사회 네트워크였습니다. 그러나 Jackie Kennedy만큼 브랜드의 인기에 영향을 미친 사람은 아무도 없었습니다.

1962년 카프리에서 영부인이 물방울 무늬 릴리 퓰리처 교대조를 입고 사진을 찍은 후, 양재업자 자신의 말을 인용하여 이 사업은 &ldquot;진지처럼 사라졌습니다&rdquo. 그리고 1963년 2월까지 릴리는 그녀의 옷이 인기 있는 잡지에 실렸고, 그 시점까지 전국의 부티크에서 판매되고 있었기 때문에 그녀를 보증했습니다. 자신의 퍼짐.

&ldquo팜 비치는 오랫동안 스타일이 설정된 곳이었습니다. 하지만 스타일이 만들어지는 곳은 아니었다. 사업에 능한 잘 생긴 젊은 갈색 머리가 모든 것을 바꿔 놓았습니다.&rdquo는 "맨발의 거물이 백합 꽃을 피우게 합니다."라는 제목의 기사를 열었습니다.

"거의 독단적으로 릴리 퓰리처는 그녀가 '릴리'라고 부르는 국가 및 mdasha 디자인을 휩쓸고 있는 드레스 유행을 만들었습니다." Lilly&rsquo 스타일을 입은 Wendy Vanderbilt가 등장하는 스토리도 디자이너&rsquo의 비정형적인 라이프스타일을 강조했습니다. "릴리 퓰리처는 팜비치가 옷을 입는 방식뿐만 아니라 팜비치가 사는 방식에서도 출발을 나타냅니다."

Lilly의 독립적인 정신은 플로리다에서 보낸 시간의 산물이 아니라 다소 딱딱한 구식 사회의 세계에서 자랐음에도 불구하고 항상 독창적인 사상가였습니다.

Lillian Lee McKim은 1931년 11월 뉴욕 Roslyn에서 태어났습니다. Standard Oil 파트너인 Jabez A. Bostwick의 증손녀인 그녀는 아무것도 원하지 않았고 Lee와 Jackie Bouvier 사이에 있는 유명한 Miss Porter's School에 다녔습니다.

학교를 졸업한 후, 그녀는 프론티어 간호사 서비스에 합류하는 대신에 커밍아웃하는 전통적인 데뷔를 기피했습니다. 그녀는 나중에 퓰리처상 가족의 피터 퓰리처를 만나 회오리바람 로맨스에서 결혼했습니다.

"저는 약 21살이었습니다. 우리는 볼티모어에서 도망쳐서 팜 비치로 날아갔습니다.&rdquo W 매거진 회견. &ldquo내가 집에 전화했을 때 Peter가 전화를 걸어 'Mr. 맥킴, 방금 당신 딸과 결혼했어요.' Pappy는 '어느 것이요?''라고 말했습니다.

그들의 자발적인 도피에도 불구하고, 이 부부는 Palm Beach&mdash에 정착했습니다. 이 곳은 트럼프 이전에도 부유층을 위한 휴양지였으며 얼마 지나지 않아 전업으로 사는 사람이 거의 없었고 가족을 꾸렸습니다.

"그녀는 아주 아주 좋은 어머니였습니다. 그녀는 부유하게 태어났기 때문에 별난 사치를 누렸습니다. 그녀는 많은 사람들이 모기지 지불에 대해 가지고 있는 전형적인 걱정을 하지 않았지만 불평등에도 매우 민감했습니다. "라고 스톨먼은 말했다.

"그녀는 믿을 수 없을 정도로 진보적이고 진보적이었고 본질적으로 비열한 공화당의 도시에 적응하는 데 어려움을 겪었다고 생각합니다."

&lsquo60s 및 &lsquo70s는 Lilly에게 프로의 승리를 가져왔지만 개인적인 문제도 가져왔습니다. 1969년 그녀와 피터는 헤어졌다. 그녀는 이혼이 확정된 지 얼마 되지 않아 쿠바인 Enrique Rousseau와 결혼했지만 회사 이름은 바꾸지 않았습니다. ("부모님은 가장 친한 친구로 남았습니다."라고 Liza는 한 번 말했습니다. 뉴욕 타임즈 , "하지만 그녀의 인생의 사랑은 엔리케였습니다.")

Lilly는 아동복 라인과 주니어 의류 라인을 출시하고 남성복에 심혈을 기울였습니다. Windsor 공작조차도 1968년 Suzy 칼럼에 따르면 그가 브랜드의 "목욕용 트렁크" 한 켤레를 소유한 팬이었습니다.

그 모든 과정에서 릴리는 그녀의 서명을 밝고 인쇄된 미학을 유지했습니다. 1978년 4월에 그녀는 "'릴리'는 트렌드를 따르지 않습니다."라고 말했습니다. "수년이 지난 후 일종의 클래식이 되었습니다. 일종의 샤넬 수트입니다. 그것은 변하지 않습니다. 당신은 항상 하나를 인식할 수 있습니다."

그녀는 1984년까지 계속 디자인했습니다. 타임스 "최소한의 디자인에 대한 취향의 변화와 함께 일련의 시기적절한 확장"으로 인해 회사가 파산 신청을 하게 된 것으로 설명합니다.

그녀의 딸 Liza는 "엄마는 결코 사업가가 아니었지만 믿을 수 없을 정도로 창의적이었습니다."라고 말했습니다. "그녀는 인정받는 디자이너가 되려고 한 적이 없습니다. 그녀의 존재 전체는 자유로운 영혼이었습니다. 그녀는 디자인할 때 가장 행복했습니다. 그녀가 가장 느꼈던 압박은 비즈니스를 운영하는 방법을 아는 것이었습니다." 그리고 너무 많아지면 그녀는 문을 닫았습니다.

이 회사는 90년대에 2010년까지 이 브랜드를 소유한 회사인 Sugartown Worldwide, Inc에 의해 되살아났으며, 당시 이 회사는 Oxford Industries에 6천만 달러에 매각되었습니다. Steven Stolman은 초기 재출시 컬렉션의 디자이너였습니다. Lilly는 크리에이티브 컨설턴트로 일했습니다.

"레이블에는 두 개의 삶이 있었습니다."라고 Stolman은 말했습니다. "릴리가 옷에 손을 댔을 때 릴리 퓰리처가 있었고, 레이블이 법인의 소유가 되었을 때 릴리 퓰리처가 있었습니다. 그 옷&mdash기업 소유 옷&mdashare은 원래 옷과 매우, 매우 다릅니다. It&rsquo 샤넬 대 칼 라거펠트를 위한 Coco Chanel의 디자인처럼 밤낮으로."

90년대에 브랜드는 현대적인 취향뿐 아니라 기업 소유와 백화점의 야심에도 적응해야 했습니다.

Stolman은 "1993년까지 옷은 훨씬 더 신체를 의식하게 되었습니다."라고 말했습니다. "스트레치 소재는 여성의 표준이 되었습니다. 여성은 유연한 핏의 옷을 원했고 100% 면 포플린의 문제는 유연하지 않다는 것이었습니다. 그래서 우리는 드레스를 핏하게 하기 위해 추가적인 테일러링을 추가해야 했습니다. 아첨하는 여성이 더 많다."

팜 비치의 유산을 고수하고 있음에도 불구하고 소규모 마이애미 공장에서 지역 비즈니스가 소진되는 것은 대규모 시장 소매 목표에 적합하지 않습니다.

그래서 현대의 Lilly 기업은 미래를 내다보고 있으며 본사를 펜실베니아로 이전했습니다(이 회사는 현재 King of Prussia의 "The Pink Palace"라는 파스텔 건물에서 운영되고 있으며 Palm Beach에 작은 디자인 스튜디오를 유지하고 있음). 다음과 같은 트렌드를 시도하고 있습니다. 일렉트릭 네온 프린트, Target 및 Starbucks&mdashall과 같은 동료 거인과의 협업을 시작하면서 그 이름의 기풍을 주시합니다.

제품 디자인 및 개발 담당 부사장인 미라 페인(Mira Fain)은 이메일을 통해 "릴리 자신은 항상 기대했고 강력한 유산을 바탕으로 우리가 디자인 프로세스에 접근하는 방식과 미래 지향적인 방식을 기대하고 있다"고 말했다. 그녀는 브랜드의 새로운 UPF 라인(자외선 차단에 도움이 됨)과 같은 현대적인 실루엣과 혁신적인 패브릭이 클래식 양장점 디테일과 손으로 그린 ​​프린트와 마찬가지로 현재 반복되는 아이코닉한 Lilly 시프트의 일부라고 지적했습니다.

CEO Michelle Kelly는 "수년 동안 모든 연령대의 여성과 소녀들은 생애 가장 화창한 날에 브랜드를 착용했으며 Lilly&mdashthey&rsquove에서 그들이 정서적으로 연결한 브랜드와 더 깊은 차원으로 연결된 가장 행복한 추억을 만들었습니다"라고 덧붙였습니다. - 회사의 세대적 성격.

Lilly Pulitzer의 소셜 미디어 열성 팬(인스타그램 팔로워 835,000명, 현재 집계 중)은 이러한 연결에 대한 증거가 되며, 특히 모든 연령대의 고객을 확보하려고 할 때 진정한 유산이 매력적인 마케팅 전술이 될 수 있음을 증명합니다.

그러나 Lilly Pulitzer가 만든 브랜드에 대한 가장 강력한 증거는 기업가의 성에 있습니다.

"어려서 사람들은 항상 우리가 퓰리처상과 어떤 관련이 있는지 물었습니다."라고 Liza가 회상했습니다.

그리고 지금? "사람들은 릴리가 내 엄마냐고 묻습니다."

Jenny Newman의 사진 연구 및 Michael Stillwell의 디자인


미스터 월드와이드

세계 일주를 최초로 항해한 사람은 누구였습니까? Ferdinand Magellan이 말했을 가능성이 큽니다. 당신이 방금 어깨를 으쓱하고 크리스토퍼 콜럼버스라고 말했을 가능성도 있습니다(하지만 그가 실제로 중간에 성공했고 아이티를 "인도"라고 부름으로써 모든 사람을 설득하려고 노력했다는 것을 기억하는 것이 중요합니다). 당신이 "누가 상관하지? 출연진이 무엇인지 말해줬으면 좋겠어. 좋은 장소 지금처럼 보입니다."하고 스크롤을 계속했습니다. 그러나 페르디난드 마젤란으로 돌아가자. 그는 세계 일주를 최초로 한 사람으로 역사책과 퀴즈 플래시 카드에서 신용을 얻는 경향이 있는 사람입니다.

But, as History says, Ferdinand Magellan was just almost-the-first to circumnavigate the globe. You see, while Magellan set out in 1519 and managed to lead his dudes across the Atlantic, through South America, and over most of the Pacific Ocean, he got killed by natives in the Philippines during a scuffle there. So while it's true that his ship made it back to Spain in 1522, Magellan was not there to cross the finish line. In fact, only 18 of Magellan's original crew of 260 men made it back home. It's probably better to give the credit to Juan Sebastian Elcano, who took over command after Magellan's death, though History argues for Magellan's Malay slave Enrique, who may have completed the journey in a piecemeal fashion before any European.


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