레오나르도 다빈치 타임라인

레오나르도 다빈치 타임라인

  • 1452 - 1519

    위대한 이탈리아 예술가, 과학자, 발명가 레오나르도 다빈치의 삶.

  • 1452년 4월 15일

    르네상스 예술가이자 과학자인 레오나르도 다빈치의 탄생.

  • 씨. 1464

    레오나르도 다빈치는 피렌체에 있는 안드레아 델 베로키오의 워크샵에 견습생으로 등록합니다.

  • 1472

    Leonardo da Vinci는 피렌체에서 예술가로서의 견습 과정을 마쳤습니다.

  • 씨. 1472

    레오나르도 다빈치는 그의 그림 '수태고지'를 완성합니다.

  • 1482

    Leonardo da Vinci는 밀라노로 이주하여 Ludovico Sforza에서 일합니다.

  • 씨. 1483

    레오나르도 다빈치(Leonardo da Vinci)는 패널 페인팅 '바위의 처녀(Virgin of the Rocks)'에 유화를 완성합니다.

  • 씨. 1490

    Leonardo da Vinci는 Ludovico Sforza의 정부 Cecilia Gallerani의 초상화, 'The Lady with Ermine'을 완성합니다.

  • 씨. 1492

    레오나르도 다빈치가 '비트루비안 맨' 스케치를 완성합니다.

  • 씨. 1498

    Leonardo da Vinci는 밀라노의 Sante Maria delle Grazie에서 벽화 '최후의 만찬'을 완성합니다.

  • 1500

    이탈리아 르네상스 예술가 레오나르도 다빈치가 베니스를 방문합니다.

  • 1502

    레오나르도 다빈치는 로마로 이주하여 체사레 보르자에게 도시의 운하를 정리하는 일을 합니다.

  • 1502

    Leonardo da Vinci는 이러한 종류의 첫 번째 지도인 Imola의 정확한 오버헤드 뷰 지도를 생성합니다.

  • 씨. 1503

    Leonard da Vinci는 그의 채색된 목탄 일러스트레이션 'Virgin and Child with St. Anne'을 완성합니다.

  • 1503

    Leonardo da Vinci는 시의회 홀에 있는 전투 장면 벽화에 대한 제안 작업을 위해 피렌체로 돌아갑니다.

  • 씨. 1503 - c. 1506

    레오나르도 다빈치는 그의 그림 '모나리자'를 완성합니다.

  • 씨. 1515

    레오나르도 다빈치가 그의 그림 'St. 세례자 요한'.

  • 1517

    Leonardo da Vinci는 프랑스의 Francis I에서 일하기 위해 프랑스로 이주합니다.

  • 1519년 5월 2일

    Leonardo da Vinci는 프랑스의 Chateau Cloux(일명 Clos Lucé)에서 사망합니다.


레오나르도 다빈치 타임라인 - 역사

레오나르도 다빈치 탄생 500주년을 기념하는 인포그래픽 - 예술가의 삶의 타임라인, 그의 과학적 연구, 주요 그림, 발명품, 주요 사건, 당대의 다른 예술가 및 후원자.

시간, 연구 및 걸작의 세 가지 블록이 있습니다. 그들은 1450-1520년에 유럽에서 일어난 사건과 레오나르도 다빈치의 천재성 발전 사이의 연관성을 보여줍니다.

르네상스는 14~17세기 유럽 역사에서 과도기를 나타내는 시기입니다.
중세부터 현대까지.

14세기에 시작되었다. 피렌체. 이 도시는 부유하고 현대적이며 시대를 앞서가는 도시였습니다.
(자유 공화국, 반도에 있는 몇 안 되는 공화국 중 하나). 콘스탄티노플이 오스만 투르크에게 함락되면서
그리스 학자들의 이주 및 그들의 텍스트 이탈리아로의 이동.

상상할 수 있는 모든 삶의 영역에서 발견과 발전의 시대였습니다. 지적 기초
르네상스는 인본주의적 사상이었다. «인간은 만물의 척도이다». 이 새로운 사고는 예술, 건축, 정치, 과학 및 문학에서 명백하게 나타났습니다.

시간은 뛰어난 마스터들로 가득했습니다. 레오나르도의 동시대 인물 중에는 보티첼리와 도나텔로, 보쉬와 뒤러, 라파엘, 티치아노와 미켈란젤로가 있습니다.

«화가의 마음은 많은 종류의 동물, 식물, 과일, 풍경, 시골, 폐허 및 경외심을 불러일으키는 장소를 만드는 데 자유롭게 작동하기 때문에 신성한 마음의 사본으로 변형됩니다.»

Da Vinci는 예술가로 가장 잘 알려져 있지만 엔지니어, 사상가 및 발명가이기도 합니다. 그의 노트/필사본은 시대를 수세기 앞서 있었던 과학적 탐구 정신과 창의성을 보여줍니다.

그의 연구 결과는 경험의 원리에 전례 없는 정도로 기초했기 때문에 다가올 시대 사상의 첫 번째 위대한 업적 중 하나였습니다. 그는 독특한 «지식 이론»을 개발했습니다. 예술과 과학은 종합을 형성합니다.

그의 해부학 연구에서 Leonardo는 «중세와 현대 해부학 사이의 간극을 메웠다»
그리고 그의 예술에서 이 지식을 사용했습니다.

«자연은 모든 진정한 지식의 원천입니다. 그녀는 자신의 논리와 자신의 법칙을 가지고 있으며 원인 없이는 효과가 없으며 필요 없이는 발명이 없습니다.»

그의 그림 중 17점은 일반적으로 귀속 그에게 전체적으로 또는 상당 부분. 작품은 다양한 정도의 신뢰성으로 정기적으로 그에게 귀속됩니다. Leonardo의 그림에는 서명이 없습니다. 귀인은 다양한 학자들의 의견을 따릅니다. 그는 몇 년 동안 분실되거나 신원이 확인되지 않은 채로 남아 있기 위해 더 많은 것을 만들었다고 믿어집니다.

그의 작품 중 8편은 잃어버린 &는 사본, 초기 스케치 또는 동시대 사람의 증거로만 알려져 있습니다.

레오나르도의 13개의 그림은 논쟁의 여지가 있는 속성.

그의 가장 긴 프로젝트(Gran Cavallo)를 포함한 6개의 작품은 완료되지 않음.

살아남은 그림의 적은 수는 부분적으로 레오나르도가 새로운 기술에 대한 자주 비참한 실험과 만성적인 미루는 습관 때문입니다. 그럼에도 불구하고 드로잉, 과학 다이어그램 및 회화의 본질에 대한 그의 생각이 포함된 그의 노트북과 함께 이 몇 가지 작업은 후세의 예술가, 과학자 및 발명가에게 공헌을 구성합니다.


천재는 약 20,000페이지의 아이디어를 적기 시작합니다. (작가의 경련이라고 할 수 있습니까?) 그는 단어의 철자를 거꾸로 쓰고 각 글자를 뒤집어서 그의 메모가 거울에 반사될 때만 정상적으로 보이도록 합니다. "거울 쓰기"는 그의 아이디어를 스눕으로부터 보호하는 데 도움이 되었을 수 있습니다.

Leonardo는 비행 기계의 디자인을 스케치합니다. 그의 청사진은 그를 인간이 비행할 수 있는 방법을 진지하게 연구한 최초의 사람으로 알려졌습니다.

밀라노 공작에게 식당 벽화를 그려 달라는 요청을 받은 레오나르도는 "최후의 만찬"을 만듭니다. 사람들은 이 작품과 레오나르도 로켓을 슈퍼스타덤으로 사랑합니다.


내용물

초기 생애(1452–1472)

출생과 배경

Leonardo da Vinci, [b] 레오나르도 디 세르 피에로 다빈치(Leonardo di ser Piero da Vinci)(레오나르도, 빈치 출신 피에로 세르의 아들), [8] [9] [c] 1452년 4월 15일 토스카나 언덕 또는 그 근처에서 태어났습니다. 빈치 플로렌스(Vinci Florence) 마을은 20마일 떨어져 있었습니다. [10] [11] [d] 그는 Ser Piero da Vinci [fr] (Ser Piero di Antonio di Ser Piero di Ser Guido da Vinci 1426–1504), [15] 피렌체의 법률 공증인 [ 10] 및 Caterina [it] (c. 1434 – 1494), 하류 계급. [16] [17] 역사가 에마누엘레 레페티(Emanuele Repetti)가 기록한 지역 구전에서 레오나르도가 어디에서 태어났는지는 확실하지 않습니다. 사생아 출생, 그러나 그가 피렌체의 집에서 태어났을 가능성은 여전히 ​​있으며, 피에로 경이 거의 확실하게 가지고 있었습니다. [19] [a] 레오나르도의 부모는 둘 다 그가 태어난 다음 해에 따로 결혼했습니다. 나중에 레오나르도의 노트에 "Caterina" 또는 "Catelina"로만 등장하는 Caterina는 일반적으로 "L'Accattabriga"라는 별명을 가진 지역 장인 Antonio di Piero Buti del Vacca와 결혼한 Caterina Buti del Vacca로 식별됩니다. "). [16] [18] 다른 이론이 제안되었는데, 특히 미술사가 Martin Kemp는 Ser Piero와 그의 가족의 도움으로 결혼한 고아인 Caterina di Meo Lippi를 제안했습니다. [20] [e] [f] Ser Piero는 전년도에 약혼한 Albiera Amadori와 결혼했으며 1462년 그녀가 사망한 후 세 번의 결혼을 계속했습니다. [18] [23] [g] 모든 결혼 생활에서 레오나르도는 자신보다 훨씬 어리고(마지막 형제는 레오나르도가 40세였을 때 태어났음) 접촉이 거의 없는 12명의 이복 형제자매를 낳았습니다. [시간]

레오나르도의 어린 시절에 대해서는 알려진 것이 거의 없으며 부분적으로는 그의 전기 때문에 신화에 가려져 있습니다. 가장 뛰어난 화가, 조각가, 건축가의 삶 (1550) 16세기 미술사가 Giorgio Vasari. [26] [27] 세금 기록에 따르면 그는 적어도 1457년까지 그의 친할아버지인 안토니오 다빈치의 집에서 살았지만 [10] 그는 그 이전 몇 년을 빈치에서 어머니를 돌보며 보냈을 가능성이 있습니다. , San Pantaleone 교구의 Anchiano 또는 Campo Zeppi. [28] [29] 그는 그의 삼촌인 프란체스코 다 빈치(Francesco da Vinci)와 가까운 사이였던 것으로 생각되지만, 그의 아버지는 대부분의 시간을 피렌체에 있었던 것으로 보인다. [10] 긴 공증인의 후손인 세르 피에로는 적어도 1469년까지 피렌체에 관저를 세우고 성공적인 경력을 쌓았다. [10] 가족력에도 불구하고 레오나르도는 (토속어) 쓰기, 읽기 및 수학에서 기본 및 비공식 교육만 받았는데, 이는 그의 예술적 재능이 일찍 인정되었기 때문일 수 있습니다. [10]

말년에 레오나르도는 그의 가장 초기의 기억을 지금 코덱스 아틀란티쿠스에 기록했습니다. [30] 새의 비행에 관해 글을 쓰는 동안 그는 어린 시절 연이 요람에 와서 꼬리를 달고 입을 열었을 때를 회상했으며 주석가들은 그 일화가 실제 기억인지 환상인지 여전히 논쟁하고 있습니다. [31] [나]

베로키오의 작업실

1460년대 중반에 레오나르도의 가족은 당시 기독교 인본주의 사상과 문화의 중심지였던 피렌체로 이사했습니다. [32] 14세 무렵, [24] 그는 가존 (스튜디오 보이) 당대 최고의 피렌체 화가이자 조각가였던 안드레아 델 베로키오의 작업실에서. [32] 이때는 베로키오의 대가인 위대한 조각가 도나텔로가 세상을 떠날 무렵이었다. [j] Leonardo는 17세에 견습생이 되어 7년 동안 훈련을 받았습니다. [34] 워크샵에서 견습생을 받았거나 워크샵과 관련된 다른 유명한 화가로는 Ghirlandaio, Perugino, Botticelli 및 Lorenzo di Credi가 있습니다. [35] [36] 레오나르도는 제도, 화학, 야금, 금속 가공, 석고 주조, 가죽 가공, 기계, 목공을 포함한 이론 교육과 광범위한 기술 기술에 노출되었습니다. 드로잉, 페인팅, 조각 및 모델링의 예술적 기술. [38] [카]

Leonardo는 자신보다 약간 나이가 많은 Botticelli, Ghirlandaio 및 Perugino와 동시대 사람이었습니다. [39] 그는 Verrocchio의 워크샵이나 Platonic Academy of Medici에서 그들을 만났을 것입니다. [35] 플로렌스는 도나텔로와 동시대 화가인 마사치오(Masaccio)와 같은 예술가들의 작품으로 장식되었는데, 그의 비유적 프레스코화는 사실주의와 감정으로 가득 차 있었고, 기베르티는 낙원의 문, 금박으로 빛나는 이 작품은 복잡한 인물 구성과 상세한 건축 배경을 결합하는 예술을 보여주었습니다. Piero della Francesca는 원근법에 대해 자세히 연구했으며 [40] 빛에 대한 과학적 연구를 수행한 최초의 화가였습니다. 이러한 연구와 Leon Battista Alberti의 논문 드 픽츄라 젊은 예술가들, 특히 레오나르도 자신의 관찰과 작품에 심오한 영향을 미쳤습니다. [33] [41]

Verrocchio의 작업장에 있는 그림의 대부분은 그의 조수들이 그렸습니다. Vasari에 따르면 Leonardo는 Verrocchio와 협력하여 자신의 그리스도의 세례, 베로키오가 붓을 내려놓고 다시는 그림을 그리지 않을 정도로 주인의 옷보다 훨씬 우월한 방식으로 예수의 옷을 들고 있는 어린 천사를 그렸습니다. [‡ 1] 자세히 살펴보면 풍경, 갈색 계류를 통해 보이는 바위, 그림의 많은 부분을 포함하여 유채의 새로운 기법을 사용하여 온도 위에 칠하거나 덧칠한 부분이 드러납니다. 레오나르도의 손을 증언하는 예수. [42] Leonardo는 Verrocchio의 두 작품의 모델이었을 것입니다. 데이비드 바르젤로와 대천사 라파엘로 토비아스와 천사. [13]

16세기 르네상스 화가들의 전기 작가인 조르지오 바사리(Giorgio Vasari)는 아주 젊은 시절의 레오나르도 이야기를 들려줍니다. 한 지역 농부가 스스로 둥근 방패를 만들고 피에로에게 그림을 그려달라고 요청했습니다. 메두사의 이야기에서 영감을 받은 레오나르도는 불을 내뿜는 괴물의 그림으로 화답하여 그의 아버지가 농부에게 주기 위해 다른 방패를 사서 100두캇에 피렌체 미술상에게 팔았고, 그는 차례로 팔았습니다. 밀라노 공작에게. [‡ 2]

제1차 피렌체 시대(1472–c. 1482)

1472년, 20세의 레오나르도는 예술가와 의학박사 길드인 세인트 루크 길드의 마스터 자격을 얻었지만, 그의 아버지가 그를 자신의 작업실에 세운 후에도 베로키오에 대한 애착이 있었습니다. 그와 계속 협력하고 살기 위해서였다. [35] [43] 레오나르도의 가장 오래된 알려진 작업은 1473년 펜과 잉크로 그린 아르노 계곡의 그림으로, [36] 서양에서 최초의 "순수한" 풍경으로 인용되었습니다. [m] [44] Vasari에 따르면, 젊은 Leonardo는 Arno 강을 Florence와 Pisa 사이의 항해 가능한 수로로 만들 것을 제안한 최초의 사람이었습니다. [45]

1478년 1월, 레오나르도는 베키오 궁전에 있는 성 베르나르 예배당을 위한 제단화를 그리는 독립적인 의뢰를 받았는데, [46] 베로키오의 스튜디오에서 독립했다는 표시입니다. Anonimo Gaddiano로 알려진 익명의 초기 전기 작가는 1480년에 Leonardo가 Medici와 함께 살았고 종종 Medici가 조직한 예술가, 시인 및 철학자로 구성된 신플라톤주의 아카데미가 모인 Florence의 San Marco 광장 정원에서 일했다고 주장합니다. [13] [n] 1481년 3월, 그는 스코프토에 있는 산 도나토의 수도사들로부터 동방박사의 경배. [47] 이 초기 임무 중 어느 것도 완료되지 않았으며 Leonardo가 밀라노 공작 Ludovico Sforza에게 봉사하러 갔을 때 포기되었습니다. Leonardo는 엔지니어링 및 무기 설계 분야에서 달성할 수 있는 다양한 것들을 설명하고 그가 그림을 그릴 수 있다고 언급한 Sforza 편지를 썼습니다. [36] [48] 그는 말 머리 모양의 은색 현악기(류트나 수금)를 가져왔습니다. [48]

레오나르도는 알베르티와 함께 ​​메디치의 집을 방문했고, 그들을 통해 신플라톤주의의 지지자인 마르실리오 피치노(고전 저술에 대한 논평 작가)와 아리스토텔레스의 번역가인 존 아르기로풀로스(John Argyropoulos)가 있었던 오래된 인본주의 철학자들을 알게 되었습니다. 제일. Platonic Academy of the Medici에는 레오나르도의 동시대 사람이자 뛰어난 젊은 시인이자 철학자인 Pico della Mirandola가 있었습니다. [39] [41] [49] 1482년 레오나르도는 로렌초 데 메디치에 의해 1479년에서 1499년 사이에 밀라노를 통치한 루도비코 일 모로에게 대사로 파견되었습니다. [39] [13]

아르노 계곡의 풍경 (1473), 아마도 예술에서 최초의 진정한 풍경 [44]

Bernardo Bandini Baroncelli의 교수형 스케치, 1479

제1차 밀라노 시대(c. 1482–1499)

Leonardo는 1482년부터 1499년까지 밀라노에서 일했습니다. 바위의 성모 원죄 없으신 잉태 수태회를 위하여 마지막 식사 산타 마리아 델레 그라치에 수도원. [50] 1485년 봄, 레오나르도는 마티아스 코르비누스 왕을 만나기 위해 스포르차를 대신해 헝가리로 여행을 떠났고, 그로부터 마돈나를 그리라는 의뢰를 받았다. [51] 레오나르도는 특별 행사를 위한 수레와 미인 대회 준비, 밀라노 대성당의 큐폴라 디자인 경쟁을 위한 그림과 나무 모형(그는 철회)을 포함하여 스포르차를 위한 많은 다른 프로젝트에 고용되었습니다. [52] Ludovico의 전임자 Francesco Sforza의 거대한 승마 기념물의 모델입니다. 이것은 크기면에서 르네상스의 유일한 두 개의 큰 기마상인 도나텔로의 동상을 능가했을 것입니다. 가타멜라타 파도바와 베로키오의 바르톨로메오 콜레오니 베니스로 알려지게 되었고 그란 카발로. [36] 레오나르도는 말의 모형을 완성하고 주물을 위한 세부 계획을 세웠지만, [36] 1494년 11월 루도비코는 샤를 8세로부터 도시를 방어하기 위한 대포로 사용할 청동을 그의 처남에게 주었다. 프랑스의. [36]

Salaì 또는 Il Salaino("작은 부정한 자", 즉 악마)는 1490년 조수로 레오나르도의 집에 들어왔습니다. 레오나르도는 5번 이상 돈과 귀중품을 훔치고 옷을 사는데 많은 돈을 쓴 후 1년 만에 자신의 경범죄 목록을 작성하여 "도둑, 거짓말쟁이, 고집불통, 대식가"라고 불렀습니다. 그럼에도 불구하고 레오나르도는 그를 대단히 관대하게 대해주었고, 그는 이후 30년 동안 레오나르도의 집에 머물렀다. [54] Salaì는 Andrea Salaì라는 이름으로 많은 그림을 그렸지만, Vasari는 Leonardo가 "그에게 그림에 대해 많은 것을 가르쳤다"고 주장하지만 [‡ 3] 그의 작품은 일반적으로 다른 사람들보다 예술적 가치가 낮은 것으로 간주됩니다. Marco d' Oggiono 및 Boltraffio와 같은 Leonardo의 제자.

제2차 피렌체 시대(1500-1508)

1500년 루도비코 스포르차가 프랑스에 의해 전복되었을 때 레오나르도는 그의 조수인 살라이와 친구인 수학자 루카 파치올리와 함께 밀라노를 떠나 베니스로 향했습니다. [56] 베니스에서 레오나르도는 해군의 공격으로부터 도시를 방어하는 방법을 고안하면서 군사 건축가이자 엔지니어로 고용되었습니다. [35] 1500년 피렌체로 돌아온 그와 그의 가족은 Santissima Annunziata 수도원의 Servite 승려의 손님이었고 Vasari에 따르면 Leonardo가 만화를 창작한 워크샵을 제공받았습니다. 성 안나와 성 요한 세례자와 함께 있는 동정녀와 아기, "남녀노소를 불문하고" "큰 축제에 참석한 것 같은" 모습으로 몰려들 정도로 감탄을 자아낸 작품. [‡ 4] [o]

1502년 체세나에서 레오나르도는 교황 알렉산드르 6세의 아들 체사레 보르자(Cesare Borgia)를 섬기게 되었고, 군사 건축가이자 엔지니어로 활동했으며 후원자와 함께 이탈리아 전역을 여행했습니다. [56] 레오나르도는 그의 후원을 얻기 위해 이몰라의 도시 계획인 체사레 보르자의 거점 지도를 만들었습니다. 그것을 본 체사레는 레오나르도를 그의 수석 군사 엔지니어이자 건축가로 고용했습니다. 그해 말에 Leonardo는 그의 후원자에게 토지의 더 나은 오버레이와 더 큰 전략적 위치를 제공하기 위해 투스카니의 Chiana Valley 중 하나인 후원자를 위한 또 다른 지도를 제작했습니다. 그는 사계절 내내 운하를 지탱할 수 있는 물 공급을 허용하기 위해 바다에서 피렌체까지 댐을 건설하는 다른 프로젝트와 함께 이 지도를 만들었습니다.

Leonardo는 Borgia의 서비스를 떠나 1503년 초에 피렌체로 돌아와 [58] 그해 10월 18일 Saint Luke 길드에 다시 합류했습니다. 같은 달에 Leonardo는 모델인 Lisa del Giocondo의 초상화 작업을 시작했습니다. 모나리자, [59] [60] 그는 황혼기까지 계속 작업할 것입니다. 1504년 1월 그는 미켈란젤로의 동상을 추천하기 위해 구성된 위원회의 일원이었습니다. 데이비드 배치해야 합니다. [61] 그 후 그는 피렌체에서 2년 동안 벽화를 디자인하고 그렸습니다. 앙기아리 전투 시뇨리아(Signoria)를 위해, [56] 미켈란젤로가 동반자 작품을 디자인하면서, 카시나 전투. [NS]

1506년, 레오나르도는 도시의 프랑스 총독 대행인 샤를 2세 담부아즈에 의해 밀라노로 소환되었습니다. 그곳에서 레오나르도는 또 다른 제자인 롬바르디아 귀족의 아들인 프란체스코 멜지 백작을 만났는데, 그는 그가 가장 좋아하는 제자로 여겨졌다. [35] 플로렌스 공의회는 레오나르도가 빨리 돌아가서 끝내기를 바랐다. 앙기아리 전투그러나 그는 루이 12세의 명령으로 휴가를 받았고, 루이 12세는 화가에게 초상화를 그려달라고 의뢰하는 것을 고려했습니다. [64] Leonardo는 d'Amboise의 기마상을 위한 프로젝트를 시작했을 수 있습니다. [65] 밀랍 모형은 살아남았고, 진짜라면 레오나르도 조각의 유일한 현존 예입니다. 레오나르도는 그렇지 않으면 자신의 과학적 관심을 자유롭게 추구할 수 있었습니다. [64] 베르나르디노 루이니, 조반니 안토니오 볼트라피오, 마르코 도지오노를 포함하여 레오나르도의 가장 저명한 제자 중 다수가 밀라노에서 그를 알았거나 함께 일했습니다. 1507년, 레오나르도는 1504년에 사망한 아버지의 재산을 놓고 형제들과 분쟁을 해결하기 위해 피렌체에 있었습니다.

1502년 체사레 보르자를 위해 제작된 레오나르도의 이몰라 지도

제2차 밀라노 시대(1508-1513)

1508년까지 레오나르도는 밀라노로 돌아와 산타 바빌라 교구의 포르타 오리엔탈레에 있는 자신의 집에서 살았습니다. [66]

1512년 레오나르도는 지안 지아코모 트리불치오를 위한 기마 기념비 계획을 세우고 있었지만 스위스, 스페인, 베네치아 연합군의 침공으로 인해 밀라노에서 프랑스군을 몰아내면서 이 계획이 막혔습니다. 레오나르도는 도시에 머물면서 1513년 메디치의 바프리오 다다 빌라에서 몇 달을 보냈다. [67]

로마와 프랑스 (1513-1519)

1513년 3월, 로렌초 데 메디치의 아들 조반니(Giovanni)가 교황으로 즉위했습니다. [67] 1513년 9월부터 1516년까지 레오나르도는 미켈란젤로와 라파엘로가 활동했던 사도궁의 벨베데레 안뜰에서 많은 시간을 보냈습니다. [66] 레오나르도는 한 달에 33두캇의 용돈을 받았고 바사리에 따르면 은에 담근 비늘로 도마뱀을 장식했습니다. [68] 교황은 그에게 알 수 없는 주제의 그림 커미션을 주었지만 예술가가 새로운 종류의 바니시를 개발하기 시작하자 취소했다. [68] [q] 레오나르도는 사망에 이르게 한 여러 번의 뇌졸중 중 첫 번째 일 수 있는 병에 걸렸다. [68] 그는 바티칸 시국 정원에서 식물학을 전공했으며 교황이 제안한 폰티노 습지의 배수 계획을 세우는 일을 맡았습니다. [69] 그는 또한 시신을 해부하고 성대에 관한 논문을 작성하기 위해 [70] 교황의 은총을 되찾기 위해 관리에게 줬지만 성공하지 못했습니다. [68]

1515년 10월, 프랑스의 프랑수아 1세는 밀라노를 탈환했습니다. [47] 레오나르도는 12월 19일 볼로냐에서 열린 프란치스코 1세와 레오 10세의 회의에 참석했습니다. [35] [71] [72] 1516년에 레오나르도는 왕실의 앙부아즈 성(Château d'Amboise)에 있는 왕의 거주지 근처에 있는 클로 루세(Clos Lucé) 영주의 저택을 사용하게 되어 프란치스코의 직무에 들어갔다. 프란치스코가 자주 방문하는 그는 왕이 로모랑탱에 세우려는 거대한 성곽 도시에 대한 계획을 세우고 미인 대회 중에 왕을 향해 걸어가는 기계 사자를 만들었습니다. 백합 꽃송이. [73] [‡ 3] [r] Leonardo는 이 기간 동안 그의 친구이자 제자인 Francesco Melzi와 동행했으며 총 10,000 스쿠디의 연금을 지원했습니다. [66] 어느 시점에서 멜지는 레오나르도의 초상화를 그렸는데, 그의 생애에서 알려진 유일한 다른 인물은 레오나르도의 연구 중 하나(c. 1517)의 뒷면에 있는 알려지지 않은 조수의 스케치와 Giovanni Ambrogio Figino의 그림뿐이었습니다. 천으로 누그러진 오른팔을 가진 나이든 레오나르도를 묘사합니다. [76] [s] 후자는 Louis d'Aragon의 1517년 10월 방문 기록에 더하여 [t] Leonardo의 오른손이 65세에 마비되었다는 설명을 확인시켜 줍니다. 그는 다음과 같은 작품을 남겼습니다. 모나리자 다듬지 않은. [77] [80] [81] 그는 결국 병에 걸리고 몇 달 동안 병상에 누워 있을 때까지 어느 정도 일을 계속했다. [79]

죽음

Leonardo는 1519년 5월 2일 Clos Lucé에서 67세의 나이로 뇌졸중으로 사망했습니다. [82] [81] [83] Francis I는 친한 친구가 되었다. 바사리는 레오나르도가 임종 당시 "그가 마땅히 했어야 할 예술을 실천하지 않음으로써 신과 사람들에게 화를 냈다"고 회개로 가득 차 한탄했다고 묘사합니다. [84] 바사리는 말년에 레오나르도가 자신의 고백을 하고 성체를 받기 위해 사제를 보냈다고 말한다. [‡ 5] Vasari는 또한 왕이 죽을 때 레오나르도의 머리를 팔로 안고 있었다고 기록하지만, 이 이야기는 사실이라기보다는 전설일 수 있습니다. [u] [v] 그의 뜻에 따라 테이퍼를 든 60명의 거지들이 레오나르도의 관을 따랐다. [49] [w] Melzi는 돈과 함께 Leonardo의 그림, 도구, 도서관 및 개인 소지품을 받는 주요 상속인이자 집행자였습니다. Leonardo의 다른 오랜 제자이자 동반자인 Salaì와 그의 하인 Baptista de Vilanis는 각각 Leonardo의 포도원 절반을 받았습니다. 그의 형제들은 땅을 받았고 그의 섬기는 여인은 모피 안감을 댄 외투를 받았다. 1519년 8월 12일, Leonardo의 유해는 Château d'Amboise에 있는 Collegiate Church of Saint Florentin에 안장되었습니다. [87]

Salaì가 소유한 모나리자 1524년 그가 사망할 당시 그의 유언장에 따르면 505리라로 평가되었는데, 이는 작은 패널 초상화로서는 이례적으로 높은 가치였습니다. [88] 레오나르도가 죽은 지 약 20년 후, 금세공인이자 조각가인 벤베누토 첼리니(Benvenuto Cellini)는 프란치스코를 이렇게 말했습니다. , 그가 매우 위대한 철학자였기 때문입니다." [89]

레오나르도는 공책과 원고에 수천 페이지를 남겼음에도 불구하고 자신의 사생활에 대해 거의 언급하지 않았습니다. [2]

레오나르도의 일생 동안 Vasari가 설명한 대로 그의 "뛰어난 육체적 아름다움", "무한한 은혜", "큰 힘과 관대함", "장엄한 정신과 엄청난 마음의 폭", [‡ 6] 그의 삶의 다른 모든 측면과 마찬가지로 다른 사람들의 호기심을 끌었습니다. 그러한 측면 중 하나는 채식주의를 포함한 동물에 대한 그의 사랑이었고, Vasari에 따르면 우리에 갇힌 새를 사서 풀어주는 습관이었습니다. [90] [‡ 7]

레오나르도에게는 현재 자신의 분야에서나 역사적 중요성으로 유명한 많은 친구들이 있었습니다. 여기에는 수학자 Luca Pacioli가 포함되어 있는데, [91] 그는 이 책에서 공동 작업을 했습니다. 디비나 프로포션 1490년대. Leonardo는 Cecilia Gallerani와 두 Este 자매, Beatrice와 Isabella와의 우정을 제외하고는 여성과 친밀한 관계를 맺지 못한 것으로 보입니다. [92] 만토바를 여행하는 동안 그는 초상화를 그리는 데 사용되었던 것으로 보이는 이사벨라의 초상화를 그렸지만 지금은 분실되었습니다. [35]

우정 외에도 Leonardo는 사생활을 비밀로 유지했습니다. 그의 섹슈얼리티는 풍자, 분석, 추측의 대상이 되어왔다. 이러한 경향은 16세기 중반에 시작되어 19세기와 20세기에 되살아났습니다. 특히 지그문트 프로이트가 그의 저서에서 레오나르도 다빈치, 어린 시절의 기억. [93] 레오나르도의 가장 친밀한 관계는 아마도 그의 제자인 Salaì와 Melzi였을 것입니다. 멜지는 레오나르도의 형제들에게 자신의 죽음을 알리기 위해 글을 썼으며 제자들을 향한 레오나르도의 감정이 사랑스럽고 열정적이라고 묘사했습니다. 16세기부터 이러한 관계는 성적이거나 에로틱한 성격을 띤다고 주장되어 왔습니다. 그가 24세였을 때인 1476년의 법원 기록에 따르면 레오나르도와 세 명의 다른 젊은이는 유명한 남창과 관련된 사건에서 남색 혐의로 기소되었습니다. 혐의는 증거불충분으로 기각됐고, 피고인 중 한 명인 리오나르도 데 토르나부오니가 로렌조 데 메디치와 관련이 있어 가족이 기각을 위해 영향력을 행사했다는 추측이 나온다. [94] 그 이후로 추정되는 동성애와 [95] 그의 예술, 특히 2000년에 나타난 양성애와 에로티시즘에서의 동성애의 역할에 대해 많이 쓰여졌다. 성 요한 세례자 그리고 바커스 그리고 더 많은 에로틱한 그림에서 더 명확하게. [96]

과학자이자 발명가로서의 레오나르도에 대한 최근의 인식과 찬사에도 불구하고 400년 동안 그의 명성은 화가로서의 그의 업적에 달려 있었습니다. 인증되었거나 그에 기인한 소수의 작품은 위대한 걸작 중 하나로 간주되었습니다. 이 그림들은 학생들이 많이 모방하고 감정가와 비평가들에 의해 오랫동안 논의된 다양한 특성으로 유명합니다. 1490년대에 레오나르도는 이미 "신성한" 화가로 묘사되었습니다. [97]

레오나르도의 작품을 독특하게 만드는 특성 중에는 해부학, 빛, 식물학 및 지질학에 대한 자세한 지식을 페인트 위에 칠하는 그의 혁신적인 기술과 관상학에 대한 관심, 인간이 표현에 감정을 등록하고 몸짓으로 인간 형태를 혁신적으로 사용하는 방식이 있습니다. 조형적 구성과 톤의 미묘한 그라데이션 사용. 이 모든 자질은 그의 가장 유명한 그림에서 함께 나타납니다. 모나리자, NS 최후의 만찬, 그리고 바위의 성모. [98]

초기 작품

Leonardo는 그의 작업으로 처음 주목을 받았습니다. 그리스도의 세례, Verrocchio와 함께 그렸습니다. Verrocchio의 작업장에서 그의 시간을 기준으로 두 개의 다른 그림이 나타나는데, 둘 다 Annunciations입니다. 하나는 길이가 59센티미터(23인치), 높이가 14센티미터(5.5인치)인 작은 것입니다. 더 큰 구성의 기초에 들어가는 것은 "프레델라"이며, Lorenzo di Credi의 그림에서 분리되었습니다. 다른 하나는 길이가 217센티미터(85인치)인 훨씬 더 큰 작품입니다. [99] 두 성모 영보 대축일에서 레오나르도는 같은 주제의 프라 안젤리코(Fra Angelico)가 그린 두 장의 잘 알려진 그림처럼, 그림 오른쪽에 앉아 있거나 무릎을 꿇고 있는 성모 마리아의 모습을 형식적으로 사용했으며, 옆에서 천사가 왼쪽에서 접근했습니다. , 풍성하게 흐르는 옷을 입고 날개를 펴고 백합화를 들고 이전에는 Ghirlandaio에 귀속되었지만 이제 더 큰 작업은 일반적으로 Leonardo에 귀속됩니다. [100]

작은 그림에서 마리아는 눈을 돌리고 손을 접고 하느님의 뜻에 복종하는 것을 상징합니다. 그러나 Mary는 더 큰 부분에서 복종하지 않습니다. 이 뜻밖의 메신저에 의해 읽기가 중단된 소녀는 성경에 손가락을 넣어 장소를 표시하고 손을 들어 인사나 놀람의 형식적인 제스처를 취합니다. [33] 이 차분한 젊은 여성은 체념이 아니라 자신감으로 하느님의 어머니로서의 역할을 받아들이는 것처럼 보입니다. 이 그림에서 젊은 레오나르도는 하느님의 성육신에서 인간의 역할을 인식하는 동정녀 마리아의 인본주의적인 얼굴을 보여줍니다.

1480년대의 그림

1480년대에 레오나르도는 두 개의 매우 중요한 위임을 받았고 작곡 면에서 획기적인 중요성을 지닌 또 다른 작업을 시작했습니다. 3개 중 2개는 완성되지 않았고, 3개는 너무 오래 걸려 완성과 지불을 놓고 긴 협상을 해야 했다.

이 그림 중 하나는 광야의 성 제롬, Bortolon은 그의 일기에서 입증된 바와 같이 레오나르도의 삶의 어려운 시기를 연관시켰습니다. [35] 이제 겨우 그림이 시작됐지만 구성이 눈에 띄고 매우 이색적이다. [x] 참회하는 제롬은 그림의 중앙을 차지하고 약간 사선으로 세워져 있고 위에서 약간 보입니다. 그의 무릎을 꿇은 형태는 한 팔이 그림의 바깥 쪽 가장자리로 뻗어 있고 시선이 반대 방향을 바라보는 사다리꼴 모양을 취합니다. J. Wasserman은 이 그림과 Leonardo의 해부학 연구 사이의 연관성을 지적합니다. 전경 건너편에는 몸과 꼬리가 그림 공간의 바닥을 가로질러 이중 나선을 이루는 거대한 사자인 그의 상징이 펼쳐져 있습니다. 또 다른 주목할만한 특징은 인물의 윤곽이 그려진 험준한 바위의 스케치 풍경입니다.

인물 구성의 과감한 표현, 풍경적 요소와 개인 드라마도 위대한 미완의 걸작으로 등장한다. 동방박사의 숭배, San Donato a Scopeto의 수도사들의 의뢰. 그것은 약 250 x 250 센티미터의 복잡한 구성입니다. Leonardo는 배경의 일부를 형성하는 폐허가 된 고전 건축의 선형 원근법에 대한 상세한 도면을 포함하여 수많은 도면과 준비 연구를 수행했습니다. 1482년 레오나르도는 루도비코 일 모로의 호감을 얻기 위해 로렌초 데 메디치의 명령으로 밀라노로 갔고, 이 그림은 폐기되었다. [13]

이 기간의 세 번째 중요한 작업은 바위의 성모, 원죄 없으신 잉태 수태회를 위해 밀라노에서 위촉. de Predis 형제의 도움으로 완성된 이 그림은 크고 복잡한 제단화를 채우는 것이었습니다. [102] 레오나르도는 아기 세례 요한이 천사의 보호를 받으며 이집트로 가는 길에 성가족을 만났을 때 그리스도의 유아기의 외경적인 순간을 그리기로 선택했습니다. 이 그림은 바위와 소용돌이치는 물의 거친 풍경 속에서 우아한 인물들이 아기 그리스도 주위에 무릎을 꿇고 경배하는 섬뜩한 아름다움을 보여줍니다. [103] 그림은 약 200×120cm로 꽤 크지만 성 도나토 수도사들이 주문한 그림만큼 복잡하지는 않습니다. 대략 50명보다는 4명의 인물만 있고 건축적 세부 사항보다는 바위가 많은 풍경이 있습니다. 그림은 결국 완성되었고 두 가지 버전의 그림이 완성되었습니다. 하나는 협회의 예배당에 남아 있었고 레오나르도는 다른 하나를 프랑스로 가져갔습니다. 그러나 형제들은 다음 세기까지 그림을 받지 못했고, de Predis도 돈을 받지 못했습니다. [36] [56]

이 시기에 레오나르도의 가장 주목할만한 초상화는 어민을 안고 있는 여인, Ludovico Sforza의 연인인 Cecilia Gallerani(c. 1483–1490)로 추정됩니다. [104] [105] 이 그림의 특징은 머리를 몸통과 매우 다른 각도로 돌리고 있는 인물의 포즈로, 많은 초상화가 여전히 옆모습에 엄격하게 고정되어 있던 시대에는 이례적이었습니다. 어민은 시터나 어민 기사단에 속한 루도비코와 관련된 상징적 의미를 분명히 지니고 있습니다. [104]

1490년대의 그림

1490년대 레오나르도의 가장 유명한 그림은 마지막 식사, 밀라노에 있는 산타 마리아 델라 그라치에 수녀원의 식당을 위해 위촉되었습니다. 예수님께서 붙잡혀 돌아가시기 전에 제자들과 마지막 식사를 함께 하신 것을 상징하는 것으로, 예수님께서 방금 “너희 중에 한 사람이 나를 팔리라”고 말씀하신 순간과 이 말씀이 낳은 당혹감을 보여준다. [36]

작가 마테오 반델로(Matteo Bandello)는 직장에서 레오나르도를 관찰하고 어떤 날은 새벽부터 황혼까지 식사를 멈추지 않고 그림을 그리고 한 번에 3-4일 동안 그림을 그리지 않을 것이라고 썼습니다. [106] 이것은 Leonardo가 Ludovico에게 개입을 요청할 때까지 그를 쫓던 수녀원의 원장이 이해할 수 없는 일이었습니다. 바사리는 그리스도와 배신자 유다의 얼굴을 적절하게 묘사하는 능력에 문제가 있는 레오나르도가 공작에게 어떻게 자신의 모델로 그 선배를 사용해야 할지도 모른다고 말했습니다. [‡ 8]

완성되었을 때 이 그림은 디자인과 특성화의 걸작으로 호평을 받았지만 [‡ 9] 급격히 악화되어 백 년 이내에 한 관객은 "완전히 망가졌다"고 묘사했습니다. [107] Leonardo는 프레스코라는 신뢰할 수 있는 기술을 사용하는 대신에 주로 젯소로 된 지면에 온도를 사용하여 표면이 곰팡이와 박편이 되는 결과를 가져왔습니다. 그럼에도 불구하고 이 그림은 다양한 매체로 수많은 사본이 만들어진 가장 많이 복제된 예술 작품 중 하나로 남아 있습니다.

1492년 레오나르도는 조수들과 함께 밀라노의 스포르차 성에서 살라 델레 아세를 그렸습니다. 나무를 묘사한 트롱프뢰유와 천장에 나뭇잎과 매듭의 복잡한 미로가 있는 그림이 있습니다. [109]

16세기 회화

1505년 레오나르도는 그림을 그리도록 위임받았다. 앙기아리 전투 피렌체 베키오 궁전에 있는 Salone dei Cinquecento(500인의 전당)에서. 레오나르도는 1440년 앙기아리 전투에서 성난 군마를 타고 있는 4명의 남자가 깃발을 차지하기 위한 전투에 참여하는 것을 묘사하는 역동적인 구성을 고안했습니다. 미켈란젤로는 카시나 전투를 묘사하기 위해 반대쪽 벽에 할당되었습니다. Leonardo의 그림은 급속도로 악화되어 현재 Rubens의 사본으로 알려져 있습니다. [110]

16세기에 레오나르도가 만든 작품 중에는 모나리자 또는 라 지오콘다, 웃는 것. 현 시대에 이 그림은 틀림없이 세계에서 가장 유명한 그림일 것입니다. 그 명성은 특히 여성의 얼굴에 있는 애매한 미소에 있습니다. 미소의 정확한 본질을 결정할 수 없을 정도로 입과 눈의 미묘하게 그림자가 드리워진 모서리 때문에 그 신비한 품질이 나타날 수 있습니다. 이 작품의 명성이 자자한 그림자 같은 성질은 "스푸마토" 또는 레오나르도의 연기라고 불리게 되었습니다. 일반적으로 이 그림을 평판으로만 알고 있었던 것으로 알려진 바사리는 “그 미소가 너무 기분이 좋아 인간이라기보다 신이 났다는 느낌을 받았고, 보는 사람들은 원작과 같이 살아있다는 사실에 놀랐다”고 말했다. [‡ 10] [y]

그림의 또 다른 특징은 눈과 손이 다른 세부 사항과 경쟁하지 않는 장식되지 않은 드레스입니다. 극적인 풍경 배경은 세계가 차분한 채색과 매우 부드러운 회화적 성격의 흐름 상태에 있는 것처럼 보입니다. 템페라와 유사한 오일을 사용하고 표면에 혼합하여 브러시 스트로크를 구별할 수 없도록 하는 기법입니다.[z] Vasari는 그림의 방식이 "가장 자신있는 주인. 절망하고 낙심"할 것이라는 의견을 표명했습니다. [‡ 11] 현재까지의 판넬도장에서는 보존상태가 완벽하고 수선이나 덧칠의 흔적이 없는 경우는 드물다. [113]

그림에서 성모 마리아와 성 안나, 이 구성은 Wasserman이 "숨막힐 정도로 아름다운"[114]이라고 묘사한 풍경 속의 인물의 주제를 다시 선택하고 인물이 비스듬한 각도로 설정된 St Jerome 그림으로 되돌아갑니다. 이 그림이 특이한 것은 두 개의 비스듬히 설정된 인물이 겹쳐져 있다는 점입니다. 마리아는 어머니 성 안나의 무릎에 앉아 있습니다. 그녀는 어린 양과 거칠게 놀고 있는 아기 그리스도를 제지하기 위해 앞으로 몸을 기울입니다. 이것은 자신의 임박한 희생의 표시입니다. [36] 여러 번 복사된 이 그림은 미켈란젤로, 라파엘로, 안드레아 델 사르토, [115] 그리고 그들을 통해 폰토르모와 코레조에게 영향을 미쳤습니다. 구성의 경향은 특히 베네치아 화가 Tintoretto와 Veronese에 의해 채택되었습니다.

Leonardo는 작은 스케치로 가득 찬 일기장과 그의 주의를 끌었던 모든 것을 기록하는 상세한 그림으로 가득한 다작의 초안가였습니다. 저널뿐만 아니라 그림에 대한 많은 연구가 있으며 그 중 일부는 다음과 같은 특정 작업을 위한 준비 작업으로 식별될 수 있습니다. 동방박사의 경배, 바위의 성모 그리고 마지막 식사. 그의 가장 초기 날짜의 그림은 다음과 같습니다. 아르노 계곡의 풍경, 1473, 강, 산, Montelupo 성 및 그 너머의 농지를 아주 자세하게 보여줍니다. [35] [116] [aa] 미술사가 루트비히 하이덴라이히(Ludwig Heydenreich)에 따르면, 이것은 "예술의 첫 번째 진정한 풍경"입니다. [117] Massimo Polidoro는 "어떤 종교적인 장면이나 초상화의 배경이 되지 않은 최초의 풍경입니다. 풍경이 단지 그것을 위해 그려진 최초의 [문서화된] 시간"이라고 말합니다. [44]

그의 유명한 그림 중에는 비트루비안 맨, 인체의 비율 연구 천사의 머리, 을위한 바위의 성모 루브르 박물관에서 식물 연구 베들레헴의 별 색종이에 검정 분필로 큰 그림(160×100 cm) 성 안나와 성 요한 세례자와 함께 있는 동정녀와 아기 런던 내셔널 갤러리에서. 이 그림은 미묘한 스푸마토 셰이딩 기법으로, 모나리자. Leonardo는 그것으로 그림을 결코 만들지 않았다고 생각됩니다. 성 안나와 함께 있는 동정녀와 아기 루브르에서. [118]

다른 흥미로운 그림에는 과장되지만 실제 모델의 관찰을 기반으로 하는 것처럼 보이기 때문에 일반적으로 "캐리커처"라고 하는 수많은 연구가 포함됩니다. Vasari는 Leonardo가 흥미로운 얼굴을 가진 사람을 보면 하루 종일 그들을 관찰하면서 따라갈 것이라고 말합니다. [‡ 12] 종종 Salaì와 관련이 있는 아름다운 청년에 대한 수많은 연구가 있으며, 희귀하고 존경받는 얼굴 특징, 이른바 "그리스 프로필"이 있습니다. [ab] 이 얼굴은 종종 전사의 얼굴과 대조됩니다. [116] Salaì는 종종 화려한 복장으로 묘사됩니다. 레오나르도는 미인 대회와 관련된 세트를 디자인한 것으로 알려져 있습니다. 다른 세심한 그림은 휘장에 대한 연구를 보여줍니다. 레오나르도의 휘장을 그리는 능력은 그의 초기 작품에서 눈에 띄게 발전했습니다. 자주 재현되는 또 다른 그림은 1479년 피렌체에서 레오나르도가 그린 무시무시한 스케치로, 파치 음모에서 로렌초 데 메디치의 동생인 줄리아노를 살해한 것과 관련하여 교수형에 처한 베르나르도 바론첼리의 시신을 보여줍니다. [116] 레오나르도는 그의 노트에서 바론첼리가 죽을 때 입었던 로브의 색상을 기록했습니다.

두 명의 현대 건축가 Donato Bramante(Belvedere Courtyard를 설계함)와 Antonio da Sangallo Elder와 마찬가지로 Leonardo는 중앙에서 계획된 교회를 위한 디자인을 실험했으며, 그 중 많은 수가 그의 저널에 계획과 전망으로 나와 있지만 실현되지는 않았습니다. . [39] [119]

르네상스 인본주의는 과학과 예술 사이에 상호 배타적인 양극성을 인정하지 않았으며, 과학과 공학에 대한 레오나르도의 연구는 때때로 그의 예술 작품만큼 인상적이고 혁신적인 것으로 간주됩니다. [36] 이러한 연구는 예술과 자연 철학(현대 과학의 선구자)을 융합한 13,000페이지의 메모와 그림으로 기록되었습니다. 그것들은 레오나르도가 주변 세계를 계속 관찰하면서 매일 만들어지고 유지되었습니다. [36] 레오나르도의 노트와 그림은 식료품과 그에게 빚진 사람들의 목록처럼 평범한 것도 있고 물 위를 걷기 위한 날개와 신발 디자인처럼 흥미로운 것도 있습니다. 회화, 세부 사항 및 커튼 연구, 얼굴과 감정 연구, 동물, 아기, 해부, 식물 연구, 암석, 소용돌이, 전쟁 기계, 비행 기계 및 건축을 위한 구성이 있습니다. [36]

원래는 종류와 크기가 다른 헐렁한 종이였던 이 노트는 주인이 죽은 후 Leonardo의 제자이자 상속인인 Francesco Melzi에게 대부분 맡겨졌습니다. [120] 이것들은 출판될 예정이었는데, 그 범위와 레오나르도의 독특한 글 때문에 압도적인 어려움을 겪었다. [121] 레오나르도의 그림 중 일부는 예술에 대한 계획된 논문을 위해 익명의 밀라노 예술가에 의해 복사되었습니다. c. 1570 . [122] 1570년 Melzi가 사망한 후 컬렉션은 그의 아들인 변호사 Orazio에게 넘어갔고 처음에는 저널에 거의 관심이 없었습니다. [120] 1587년에 렐리오 가바르디(Lelio Gavardi)라는 멜치 가정교사가 원고 중 13개를 그곳의 피사로 가져갔고, 건축가 지오반니 마젠타(Giovanni Magenta)는 원고를 불법으로 가져간 것에 대해 가바르디를 질책하여 오라치오로 돌려보냈습니다. 더 많은 그러한 작품을 소유한 Orazio는 Magenta에게 책을 선물했습니다. 레오나르도의 이러한 유실된 작품에 대한 뉴스가 퍼졌고, 오라치오는 13개의 필사본 중 7개를 되찾았고, 그 중 1권은 코덱스 아틀란티쿠스(Codex Atlanticus)라는 두 권의 출판을 위해 폼페이오 레오니에게 주었습니다. 다른 6개의 작품은 몇몇 다른 사람들에게 배포되었습니다. [123] 오라치오가 죽은 후, 그의 상속자들은 레오나르도의 나머지 소유물을 팔았고, 그리하여 그들의 분산이 시작되었다. [124]

일부 작품은 Windsor Castle의 Royal Library, 루브르 박물관, Biblioteca Nacional de España, Victoria and Albert Museum, 12권의 Codex Atlanticus를 보유하고 있는 밀라노의 Biblioteca Ambrosiana 및 Codex Arundel(BL Arundel MS 263)을 온라인으로 선택한 런던의 대영 도서관. [125] 작품은 홀컴 홀(Holkham Hall), 메트로폴리탄 미술관(Metropolitan Museum of Art), 그리고 존 니콜라스 브라운 1세(John Nicholas Brown I)와 로버트 리먼(Robert Lehman)의 개인 소유에도 있었습니다. 코덱스 레스터(Codex Leicester)는 빌 게이츠(Bill Gates)가 소유한 유일한 개인 소유의 레오나르도(Leonardo) 주요 과학 작품으로 전 세계 여러 도시에서 1년에 한 번 전시됩니다.

레오나르도의 글은 대부분 거울상 필기체로 되어 있습니다. [126] [44] 레오나르도는 왼손으로 글을 썼기 때문에 오른쪽에서 왼쪽으로 쓰는 것이 더 쉬웠을 것입니다. [127] [ac] Leonardo는 다양한 속기 및 기호를 사용했으며, 그의 노트에서 출판을 위해 준비하려고 했다고 밝혔습니다. [126] 많은 경우에 하나의 주제가 한 페이지에 단어와 그림으로 자세히 설명되어 있으며, 페이지가 순서 없이 출판되더라도 손실되지 않을 정보를 함께 전달합니다. [130] 레오나르도의 생애 동안 출판되지 않은 이유는 알려져 있지 않습니다. [36]

과학에 대한 레오나르도의 접근 방식은 관찰적이었습니다. 그는 현상을 최대한 자세히 설명하고 묘사함으로써 현상을 이해하려고 시도했으며 실험이나 이론적 설명을 강조하지 않았습니다. 그는 라틴어와 수학에 대한 정규 교육을 받지 못했기 때문에 현대 학자들은 레오나르도가 스스로 라틴어를 가르쳤음에도 불구하고 대부분 무시했습니다. 1490년대에 그는 Luca Pacioli 밑에서 수학을 공부했고 Pacioli의 책에 대한 판으로 새겨질 골격 형태의 정다면체의 일련의 그림을 준비했습니다. 디비나 프로포션, 1509년 출판. [36] 밀라노에 살면서 몬테 로사 정상에서 빛을 연구했다. [64] 화석에 관한 그의 노트북에 있는 과학적 저술은 초기 고생물학에 영향을 미친 것으로 간주되었습니다. [131]

그의 일지의 내용은 그가 다양한 주제에 대한 일련의 논문을 계획하고 있었음을 시사합니다. 1517년 Louis d'Aragon 추기경의 비서관이 방문했을 때 해부학에 관한 일관된 논문이 관찰되었다고 합니다. [132] 그의 해부학, 빛, 풍경 연구에 관한 연구의 측면은 Melzi가 출판하기 위해 모았다가 결국 출판되었습니다. 같이 회화에 관한 논문 1651년 프랑스와 이탈리아, 1724년 독일에서, [133] 고전 화가 Nicolas Poussin의 그림을 기반으로 한 판화가 있습니다. [4] Arasse에 따르면, 프랑스에서 50년 동안 62판으로 발행된 이 논문으로 인해 Leonardo는 "예술에 대한 프랑스 학문적 사고의 선구자"로 간주되었습니다. [36]

Leonardo의 실험은 과학적 방법을 따랐지만 Fritjof Capra의 과학자로서의 Leonardo에 대한 최근의 철저한 분석은 Leonardo가 "르네상스 맨"으로서 그를 따랐던 갈릴레오, 뉴턴 및 다른 과학자들과는 근본적으로 다른 종류의 과학자라고 주장합니다. 그의 이론화와 가설은 예술과 특히 회화를 통합했습니다. [134] [ 필요한 페이지 ]

해부학 및 생리학

Leonardo는 Verrocchio의 견습생으로 인체 해부학에 대한 연구를 시작했으며, 그는 그의 학생들이 주제에 대한 깊은 지식을 개발할 것을 요구했습니다. 예술가로서 그는 금세 예술의 대가가 되었다. 지형 해부학, 근육, 힘줄 및 기타 눈에 보이는 해부학적 특징에 대한 많은 연구를 그립니다.

성공적인 예술가로서 Leonardo는 피렌체의 산타 마리아 누오바 병원과 나중에 밀라노와 로마의 병원에서 인간 시체를 해부할 수 있는 허가를 받았습니다. 1510년부터 1511년까지 그는 의사인 마르칸토니오 델라 토레(Marcantonio della Torre)와 함께 연구에 협력했습니다. Leonardo는 해부학에 관한 논문을 위해 240개 이상의 상세한 그림을 그리고 약 13,000단어를 썼습니다. [136] 레오나르도의 저서에는 해부학에 관한 자료 중 극히 일부만이 출판되었다. 회화에 관한 논문. [121] Melzi가 출판을 위해 자료를 장으로 정리하는 동안 Vasari, Cellini 및 Albrecht Dürer를 비롯한 많은 해부학자와 예술가가 이 자료를 검토하여 많은 그림을 그렸습니다. [121]

Leonardo의 해부학적 그림에는 인간의 골격과 그 부분, 근육과 힘줄에 대한 많은 연구가 포함되어 있습니다. 그는 생체 역학의 현대 과학을 예시한 방식으로 골격의 기계적 기능과 골격에 가해지는 근육의 힘을 연구했습니다. [137] 그는 심장과 혈관계, 성기 및 기타 내장을 그렸고, 태아에 대한 최초의 과학적 그림 중 하나를 만들었습니다. 자궁 내. [116] 그림과 표기법은 시대를 훨씬 앞서갔으며, 출판된다면 의심할 여지 없이 의학에 큰 공헌을 했을 것입니다. [136]

Leonardo는 또한 생리학에 대한 나이와 인간의 감정의 영향을 면밀히 관찰하고 기록했으며 특히 분노의 영향을 연구했습니다. 그는 심각한 얼굴 기형이나 질병의 징후가 있는 많은 인물을 그렸습니다. [36] [116] 레오나르도는 또한 많은 동물의 해부학을 연구하고 그렸고, 소, 새, 원숭이, 곰, 개구리를 해부하고 그의 그림에서 인간의 해부학적 구조와 비교했습니다. 그는 또한 말에 대한 많은 연구를 했습니다. [116]

근육, 신경, 혈관에 대한 레오나르도의 해부 및 문서화는 운동의 생리학과 역학을 설명하는 데 도움이 되었습니다. 그는 '감정'의 근원과 그 표현을 규명하고자 했다. 그는 체액에 대한 지배적인 체계와 이론을 통합하는 것이 어렵다는 것을 알았지만 결국 그는 이러한 신체 기능에 대한 생리학적 설명을 포기했습니다. 그는 유머가 대뇌 공간이나 심실에 위치하지 않는다는 관찰을 했습니다. 그는 체액이 심장이나 간에 포함되어 있지 않으며 순환계를 정의하는 것은 심장이라고 기록했습니다. 그는 죽상동맥경화증과 간경변증을 최초로 정의했습니다. 그는 녹은 왁스를 사용하여 대뇌실의 모델을 만들고 물과 잔디 씨앗을 사용하여 흐름 패턴을 관찰함으로써 대동맥 판막을 통한 혈액 순환을 관찰하기 위해 유리 대동맥을 만들었습니다. Vesalius는 해부학과 생리학에 대한 그의 연구를 출판했습니다. 인간의 코포리스 파브리카 1543년. [138]

공학 및 발명

일생 동안 레오나르도는 엔지니어로도 평가되었습니다. 레오나르도는 인체를 표현하고 해부학을 연구하기 위해 움직였던 동일한 합리적이고 분석적인 접근 방식으로 많은 기계와 장치를 연구하고 설계했습니다. 그는 비할 데 없는 솜씨로 그들의 "해부학"을 그렸고, 내부 구성 요소를 나타내는 완벽한 "분해도" 기술을 포함하여 현대 기술 도면의 첫 번째 형태를 제작했습니다. 그의 책에서 수집한 연구와 프로젝트는 5,000페이지가 넘습니다. [139] 1482년 밀라노의 영주인 Ludovico il Moro에게 보낸 편지에서 그는 도시를 보호하고 포위하기 위한 모든 종류의 기계를 만들 수 있다고 썼습니다. 1499년 밀라노에서 베니스로 도망쳤을 때 그는 기술자로 취직했고 도시를 공격으로부터 보호하기 위해 움직일 수 있는 바리케이드 시스템을 고안했습니다. 1502년에 그는 Niccolò Machiavelli도 작업한 프로젝트인 Arno 강의 흐름을 전환하는 계획을 만들었습니다. [140] [141] 그는 루이 12세의 회사에 있는 동안[64] 롬바르디아 평야의 운하화를 계속 숙고했고[64] 프랑수아 1세와 함께 루아르와 그 지류의 운하 건설을 계속 고민했습니다. [142] 레오나르도의 저널에는 방대한 수의 발명품이 포함되어 있습니다. 실용적이고 비현실적입니다. 여기에는 악기, 기계 기사, 유압 펌프, 뒤집을 수 있는 크랭크 메커니즘, 지느러미가 있는 박격포 쉘 및 증기 기관포가 포함됩니다. [35] [36]

Leonardo는 일생의 대부분을 비행 현상에 매료되어 다음을 포함한 많은 연구를 수행했습니다. 새들의 비행에 관한 코덱스 (c. 1505 ), 날개를 펄럭이는 ornithopter 및 나선형 로터가있는 기계와 같은 여러 비행 기계에 대한 계획. [36] 영국 텔레비전 방송국 Channel Four의 2003년 다큐멘터리. 레오나르도의 드림 머신, 낙하산과 거대한 석궁과 같은 레오나르도의 다양한 디자인이 해석되고 건설되었습니다. [143] [144] 이러한 디자인 중 일부는 성공적인 것으로 판명된 반면 다른 디자인은 테스트했을 때 잘 작동하지 않았습니다.

Marc van den Broek이 수행한 연구에 따르면 Leonardo에게 귀속된 100개 이상의 발명품에 대한 오래된 원형이 밝혀졌습니다. 중세와 고대 그리스, 로마, 중국과 페르시아 제국, 이집트의 레오나르도의 삽화와 그림 사이의 유사점은 레오나르도의 발명품 중 상당 부분이 그의 생전에 잉태되었다는 것을 암시합니다. Leonardo의 혁신은 기존 초안과 다른 기능을 결합하여 그 유용성을 보여주는 장면으로 설정하는 것이었습니다. 기술적 발명을 재구성함으로써 그는 새로운 것을 창조했습니다. [145]

레오나르도는 그의 노트에서 1493년 미끄럼 마찰의 '법칙'을 처음 언급했습니다. [146] 마찰을 연구하기 위한 그의 영감은 부분적으로는 불가능하다고 올바르게 결론지은 영구 운동에 대한 연구에서 나왔습니다. 그의 결과는 출판되지 않았으며 마찰 법칙은 1699년까지 Guillaume Amontons에 의해 재발견되지 않았습니다. 그의 이름은 현재 일반적으로 연관되어 있습니다. [146] 이 공헌으로 Leonardo는 Duncan Dowson에 의해 23명의 "Men of Tribology" 중 첫 번째로 지명되었습니다. [148]

생전 레오나르도의 명성은 프랑스 왕이 전리품처럼 그를 데려갔고, 노년에 그를 지지하고 죽을 때 그를 품에 안았다고 주장되었습니다. Leonardo와 그의 작업에 대한 관심은 결코 줄어들지 않았습니다. 사람들은 여전히 ​​그의 가장 유명한 작품을 보기 위해 줄을 섰고, 티셔츠에는 여전히 그의 가장 유명한 그림이 그려져 있으며, 작가들은 계속해서 그를 천재라고 칭송하며 그의 사생활과 그토록 지적인 사람이 실제로 믿었던 것에 대해 추측하고 있습니다. 36]

화가, 비평가, 역사가들로부터 레오나르도가 계속해서 찬사를 보낸 것은 다른 많은 글에도 반영되어 있습니다. 작가 발다사레 카스틸리오네 일 코르테지아노 (궁중), 1528년에 다음과 같이 썼습니다. ". 이 세상에서 가장 위대한 화가 중 한 사람은 자신이 비할 데 없는 이 예술을 경시합니다. " [149] "Anonimo Gaddiano"로 알려진 전기 작가는 다음과 같이 썼습니다. c. 1540년: "그의 천재성은 매우 드물고 보편적이어서 자연이 그를 대신해 기적을 행했다고 말할 수 있습니다." [150] Vasari, 예술가들의 삶 (1568) [‡ 13]은 다음과 같은 말로 레오나르도에 대한 자신의 장을 소개했습니다.

일반적으로 많은 남자와 여자는 놀라운 재능을 가지고 태어나지만 때때로 자연을 초월하여 한 사람에게 하늘의 놀라운 아름다움과 은혜와 재능이 부여되어 다른 사람들을 훨씬 뒤처지게합니다. 그의 모든 행동은 영감을 받은 것처럼 보이며 실제로 그가 하는 모든 것은 인간의 기술이 아니라 하나님으로부터 온 것이 분명합니다. 모든 일에 무한한 은혜를 베풀고 천재성을 훌륭하게 배양하여 그가 연구한 모든 문제를 쉽게 풀었던 뛰어난 미모의 예술가 레오나르도 다빈치의 경우가 이것이 사실임을 모두가 인정했습니다.

19세기는 레오나르도의 천재성에 특별한 찬사를 불러일으켰고, 헨리 푸셀리는 1801년에 이렇게 썼습니다. 천재의 본질." [151] 이것은 1861년에 AE Rio가 쓴 다음과 같이 반향됩니다. [152]

19세기까지 레오나르도의 공책과 그의 그림의 범위가 알려졌습니다.1866년 히폴리트 테인(Hippolyte Taine)은 이렇게 썼다. ." [153] 미술사가 버나드 베렌슨(Bernard Berenson)은 1896년에 다음과 같이 썼다. 잡초의 구조 또는 근육에 대한 연구를 통해 그는 선과 빛과 그림자에 대한 감각으로 그것을 생명을 전달하는 가치로 영원히 변형시켰습니다." [154]

레오나르도의 천재성에 대한 관심은 그의 글을 연구 및 번역하고, 과학적 기법을 사용하여 그의 그림을 분석하고, 귀인에 대해 논쟁하고, 기록되었지만 발견되지 않은 작품에 대한 검색을 계속하는 전문가들입니다. [155] 1967년에 리아나 보톨론(Liana Bortolon)은 다음과 같이 말했습니다. 그 용어에 내재된 불안한 배음. 인간은 16세기와 마찬가지로 천재와 마주하고 오늘날에도 불편하다. 5세기가 지났지만 우리는 여전히 레오나르도를 경외심으로 바라보고 있다." [35]

21세기 작가 월터 아이작슨(Walter Isaacson)은 자신이 가장 위대한 혁신가라고 생각하는 사람의 개인 메모, 스케치, 예산 표기 및 사색을 연구하면서 수천 개의 노트북 항목에 레오나르도의 전기[94]의 대부분을 기반으로 했습니다. 아이작슨은 무한한 호기심과 창의적인 천재성에 더해 레오나르도의 "재미 있고 즐거운" 면을 발견하고 놀랐습니다. [156]

레오나르도의 서거 500주년을 맞아 파리의 루브르 박물관은 그의 작품 중 가장 큰 규모의 단일 전시회를 마련했습니다. 레오나르도, 2019년 11월에서 2020년 2월 사이. 전시회에는 100개 이상의 그림, 드로잉 및 노트북이 포함됩니다. 레오나르도가 일생 동안 완성한 그림 중 11점이 포함되었습니다. 이 중 5개는 루브르 박물관이 소유하고 있지만 모나리자 루브르 박물관을 방문하는 일반 방문객들 사이에서 수요가 많기 때문에 포함되지 않았으며 갤러리에 전시되어 있습니다. 비트루비안 맨그러나 소유자 인 베니스의 Gallerie dell'Accademia와의 법적 분쟁 끝에 전시되었습니다. 살바토르 문디 [ad] 또한 사우디 소유주가 작품 임대에 동의하지 않았기 때문에 포함되지 않았습니다. [159] [160]

NS 모나리자레오나르도의 걸작으로 여겨지는 이 초상화는 종종 가장 유명한 초상화로 간주됩니다. [3] [161] 마지막 식사 역대 가장 많이 복제된 종교화이며 [162] 레오나르도의 비트루비안 맨 그림은 또한 문화적 아이콘으로 간주됩니다. [163]

Leonardo는 1519년 8월 12일 Château d'Amboise에 있는 Saint Florentin 대학 교회에 확실히 묻혔지만, 그의 유해의 현재 위치는 불분명합니다. [164] [165] 프랑스 혁명 동안 Château d'Amboise의 대부분이 손상되어 1802년에 교회가 철거되었습니다. [164] 이 과정에서 일부 무덤이 파괴되어 그곳에 묻힌 뼈가 흩어지고 행방이 남게 되었습니다. 논쟁의 여지가 있는 레오나르도의 유해 중 일부는 정원사가 안뜰 구석에 일부를 묻었을 수도 있습니다. [164]

1863년 미술 감찰관 아르센 우세(Arsène Houssaye)는 이 유적지를 발굴하라는 제국의 위임을 받아 한 손가락에 청동 반지, 흰 머리카락, "EO", "AR", "라고 새겨진 돌 조각이 있는 부분적으로 완전한 해골을 발견했습니다. DUS" 및 "VINC" - "Leonardus Vinci"를 형성하는 것으로 해석됩니다. [164] [166] 두개골의 8개의 이빨은 대략 적절한 나이의 사람에 해당하며 뼈 근처에서 발견된 은색 방패는 수염이 없는 프란시스 1세를 묘사하고 있는데, 이는 레오나르도가 프랑스에 있을 때 왕의 모습에 해당합니다. [166]

Houssaye는 비정상적으로 큰 두개골이 레오나르도의 정보 저자인 Charles Nicholl이 이것을 "의심스러운 골상학적 추론"이라고 설명했음을 나타내는 지표라고 가정했습니다. [164] 동시에 Houssaye는 일반적으로 평신도를 위한 관행인 높은 제단을 향해 발을 돌리고 1.73미터(5.7피트)의 골격이 너무 짧게 보인다는 것을 포함하여 그의 관찰에서 몇 가지 문제를 지적했습니다. 미술사가 Mary Margaret Heaton은 1874년에 높이가 레오나르도에게 적합할 것이라고 썼습니다. [167] 이 두개골은 1874년에 Château d'Amboise로 반환되기 전에 나폴레옹 3세에게 헌정되었다고 전해진다. 그곳에서 1874년에 생 위베르 예배당에 다시 안장되었다. 무덤 위의 명판에는 내용은 Leonardo의 것으로만 추정됩니다. [165]

그 이후로 해골의 오른팔이 머리 위로 접히는 것은 레오나르도의 오른손이 마비된 것과 같다는 이론이 제기되었습니다. [76] [82] [166] 2016년에는 귀인이 정확한지 여부를 확인하기 위해 DNA 테스트를 실시할 것이라고 발표했습니다. 유해의 DNA는 Leonardo와 그의 이복형 Domenico의 후손에서 수집한 샘플의 DNA와 비교될 것입니다. [169]

2019년에는 Houssaye가 반지와 머리카락을 보관했다는 문서가 공개되었습니다. 1925년 그의 증손자는 이것을 미국인 수집가에게 팔았습니다. 60년 후, 다른 미국인이 그것들을 구입하여 빈치의 레오나르도 박물관에서 예술가의 서거 500주년 기념일인 2019년 5월 2일부터 전시되었습니다. [87] [170]

일반적인

  1. ^ NSNS Leonardo의 정확한 출생지를 둘러싼 논쟁과 불확실성에 대한 자세한 내용은 Nicholl(2005, pp. 17–20) 및 Bambach(2019, p. 24)를 참조하십시오.
  2. ^ NSNS영어:/ ˌ l iː ə ˈ n ɑːr d oʊ d ə ˈ v ɪ n tʃ i , ˌ l iː oʊ ˈ -, ˌ l eɪ oʊ ˈ -/ LEE -ə- NAR -doh də VIN -chee, LEE -oh-, LAY -oh-
  3. ^이탈리아 사람:[leoˈnardo di ˈsɛr ˈpjɛːro da (v)ˈvintʃi] (듣기) 'ser'(이탈리아어의 줄임말)라는 제목 포함 메서 또는 메세레, 이름 앞에 접두사를 붙인 호칭)은 레오나르도의 아버지가 신사였음을 나타냅니다.
  4. ^ 그의 친할아버지 세르 안토니오의 일기에는 다음과 같은 정확한 기록이 나와 있습니다. "4월 15일 토요일 밤 3시에 세르 피에로의 아들인 손자가 태어났습니다." [12][13] 안토니오 경은 산타 크로체(Santa Croce) 교구에서 피에로 디 바르톨로메오(Piero di Bartolomeo)에게 다음 날 세례를 받는 레오나르도를 기록하고 있다. [14]
  5. ^ Leonardo의 어머니와 Antonio di Piero Buti del Vacca에 대한 자세한 내용은 Nicholl(2005, pp. 26–30)을 참조하십시오.
  6. ^ Caterina는 중동에서 "또는 적어도 지중해에서" 또는 심지어 중국 혈통의 노예였을 수 있다고 제안되었습니다. 빈치의 레오나르도 박물관 관장인 미술 평론가 알레산드로 베조시에 따르면, 피에로가 카테리나라는 노예를 소유했다는 증거가 있습니다. [21] 레오나르도의 지문 중 하나를 재구성한 결과 중동 출신의 60%와 일치하는 패턴을 보여 레오나르도가 중동 혈통을 가졌을 가능성을 시사합니다. 캘리포니아 대학교 어바인 소재 범죄학, 법학, 사회학과 부교수 사이먼 콜(Simon Cole)은 "이러한 종류의 사건으로 한 사람의 인종을 예측할 수 없다"며 "특히 한 손가락만 보는 경우에는 더욱 그렇다"고 주장했다. 보다 최근에 역사가 Martin Kemp는 이탈리아에서 간과된 기록 보관소와 기록을 파헤친 후 Leonardo의 어머니가 Caterina di Meo Lippi로 확인된 젊은 지역 여성이라는 증거를 발견했습니다. [22]
  7. ^ Ser Piero의 결혼에 대한 자세한 표는 Kemp & Pallanti (2017, pp. 65–66)를 참조하십시오.
  8. ^ 그는 또한 자신의 나이를 3년이나 과장한 그의 죽음에 대한 지나가는 메모를 제외하고는 아버지에 대해 쓴 적이 없습니다. [24] 레오나르도의 형제 자매들은 아버지가 유산을 놓고 다투다 사망한 후 그를 어려움에 빠뜨렸다. [25]
  9. ^ 영어 번역은 Nicholl(2005, p. 30)을 참조하고 이탈리아어 원문은 Nicholl(2005, p. 506)을 참조하십시오.
  10. ^ 도나텔로의 인본주의적 영향 데이비드 특히 레오나르도의 후기 그림에서 볼 수 있습니다. 세례 요한. [33][32]
  11. ^ 중세 및 르네상스 워크샵의 "다양한 예술"과 기술적 기술은 12세기 텍스트에 자세히 설명되어 있습니다. 다이버 아트에 대하여 Theophilus Presbyter와 15세기 초 텍스트에서 Il Libro Dell'arte O Trattato Della Pittui 체니노 체니니.
  12. ^ 레오나르도가 이 시간까지 길드에 가입했다는 것은 회사 등록부 Libro Rosso A, 1472–1520, Accademia di Belle Arti에서 Compagnia di San Luca에 지불한 기록에서 추론됩니다. [13]
  13. ^ 뒷면에는 "나는 Anthony와 함께 있어 행복합니다."라고 썼는데, 아마도 그의 아버지를 언급했을 것입니다.
  14. ^ 레오나르도는 나중에 일기의 여백에 "메디치는 나를 만들었고 메디치는 나를 파괴했다."라고 썼다. [35]
  15. ^ 2005년 군사지리부가 100년 동안 사용했던 건물의 일부를 복원하면서 스튜디오를 재발견했습니다. [57]
  16. ^ 두 작품 모두 유실되었습니다. 미켈란젤로의 그림의 전체 구성은 Aristotole da Sangallo, 1542의 사본에서 알려져 있습니다. [62] Leonardo의 그림은 준비 스케치와 중앙 섹션의 여러 사본에서만 알려져 있습니다. 피터 폴 루벤스. [63]
  17. ^ 교황 레오 10세는 "이 사람은 아무 것도 성취하지 못할 것이다! 시작보다 끝을 먼저 생각한다!"고 말했다고 한다. [68]
  18. ^ 기계 사자가 언제 만들어졌는지는 알 수 없으나 왕이 리옹에 입성할 때 인사를 했으며 볼로냐에서 프랑스 왕과 교황 레오 10세의 평화 회담에 사용된 것으로 추정된다. 사자를 추측으로 재현하여 볼로냐 박물관에 전시하고 있습니다. [74]
  19. ^ Leonardo의 추정되는 자화상과의 유사성을 통해 확인됨[77]
  20. ^ ". 루나르도 빈치 [] . 70년이 넘은 늙은 수염. 세 장의 사진을 보여주었습니다. 그는 그 때에 오른손이 약간 마비되었으므로 더 이상 좋은 일을 기대할 수 없었습니다." [78]
  21. ^ 이 장면은 안젤리카 카우프만 뿐만 아니라 앵그르, 메나조 및 기타 프랑스 예술가들의 낭만적인 그림에서 묘사됩니다.
  22. ^ NSNS 레오나르도가 사망한 날, 클로 루세에서 이틀 동안의 여정인 생제르맹 앙라예에서 왕에 의해 왕실 칙령이 내려졌습니다. 이것은 레오나르도의 임종 당시에 프란치스코 왕이 참석할 수 없었지만 왕이 칙령에 서명하지 않았다는 증거로 받아들여졌습니다. [85]
  23. ^ 60명의 빈민들 각각은 레오나르도의 뜻에 따라 수여되어야 했습니다. [49]
  24. ^ 18세기에 Angelica Kauffman이 소유했던 그림은 나중에 잘렸습니다. 두 개의 주요 구역은 정크 상점과 구두 수선공 상점에서 발견되어 재결합되었습니다. 구성의 외부 부분이 누락되었을 가능성이 있습니다.
  25. ^ Vasari가 모나리자를 보았는지 여부는 논쟁의 대상입니다. 그가 가지고 있었다는 의견 ~ 아니다 그가 그림을 본 것은 주로 그가 모나리자를 눈썹이 있는 것으로 묘사한다는 사실에 근거합니다. 다니엘 아라세 레오나르도 다빈치 레오나르도가 나중에 제거된 눈썹으로 그림을 그렸을 가능성에 대해 논의합니다. (16세기 중반에는 유행이 아니었습니다.) [36] Pascal Cotte는 2007년에 고해상도 스캔을 분석한 결과 모나리자가 눈썹과 속눈썹을 제거한 것으로 밝혀졌다고 말했습니다. [111]
  26. ^ Jack Wasserman은 그림의 "표면의 모방할 수 없는 처리"에 대해 씁니다. [112]
  27. ^ 이 작품은 현재 Uffizi, Drawing No. 8P 컬렉션에 있습니다.
  28. ^ "그리스 프로파일"은 이마에서 코끝까지 연속적인 직선을 가지고 있으며 콧대가 매우 높습니다. 그것은 많은 고전 그리스 동상의 특징입니다.
  29. ^ 그는 또한 왼손으로 그림을 그렸습니다. 해치 스트로크는 "왼쪽에서 오른쪽으로 아래로 기울어져 있습니다. 왼손잡이 예술가의 자연스러운 스트로크"입니다. 그는 때때로 오른손으로 관습적으로 글을 쓰기도 했다. [129]
  30. ^살바토르 문디, 구를 들고 있는 예수를 묘사한 레오나르도의 그림은 2017년 11월 15일 뉴욕에서 열린 크리스티 경매에서 세계 기록인 4억 5,030만 달러에 판매되었습니다. [157] 이전에 윌렘의 미술품 최고 판매 가격은 3억 달러였습니다. 드 쿠닝의 교환, 2015년 9월에 비공개로 판매되었습니다. [158] 이전에 경매에서 예술 작품에 대해 지불된 최고 가격은 파블로 피카소의 작품이었습니다. 레 팜므 달제2015년 5월 Christie's New York에서 1억 7,940만 달러에 팔렸습니다. [158]

작품의 날짜

    ^동방박사의 경배
      , NS. 27): 다. 1481-1482, p. 338): 1481, p. 56): 다. 1480-1482, p. 222): 1481/1482
    ^바위의 성모 (루브르 버전)
      , NS. 41): 다. 1483-1493, p. 339): 1483년과 1486년 사이, p. 164): 1483–c. 1485, p. 223): 1483–1484/1485
    ^성 요한 세례자
      , NS. 189): c. 1507-1514, p. 340): 다. 1508, p. 63): 다. 1500년 이후, p. 248): c. 1508–1516
    ^수태고지
      , NS. 6): 다. 1473-1474, p. 338): c. 1472-1475, p. 15): 다. 1472-1476, p. 216): 다. 1473–1475
    ^광야의 성 제롬
      , NS. 31): 다. 1481-1482, p. 338): 아마도 c. 1480, p. 139): 다. 1488-1490, p. 221): 다. 1480–1482
    ^어민을 안고 있는 여인
      , NS. 49): 다. 1491, p. 339): 1489–1490, p. 111): 다. 1489-1490, p. 226): 1489/1490
    ^마지막 식사
      , NS. 67): 다. 1495-1497, p. 339): 1494년에서 ​​1498년 사이, p. 252): 1492–1497/1498, p. 230): 다. 1495-1498
    ^모나리자
      , NS. 127): 다. 1503-1515, p. 340): 다. 1503-1504 1513-1514, p. 48): 다. 1502년 이후, p. 240): 다. 1503–1506 1510

인용

일찍

  1. ^바사리 1965, p. 258
  2. ^Vasari 1965, pp. 258–259
  3. ^ NSNS바사리 1965, p. 265
  4. ^바사리 1965, p. 256
  5. ^바사리 1965, p. 270
  6. ^바사리 1965, p. 253
  7. ^바사리 1965, p. 257
  8. ^바사리 1965, p. 263
  9. ^바사리 1965, p. 262
  10. ^바사리 1965, p. 267
  11. ^바사리 1965, p. 266
  12. ^바사리 1965, p. 261
  13. ^바사리 1965, p. 255

현대의

  1. ^"레오나르도 c.1515-18의 초상화". 로얄 컬렉션 트러스트. 2020년 11월 23일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2020년 9월 26일에 확인함.
  2. ^ NSNSZöllner 2019, p. 20.
  3. ^ NSNSNS이자형NSNS켐프 2003.
  4. ^ NSNSNS하이덴라이히 2020.
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  • 해부학 포털
  • 건축 포털
  • 천문학 포털
  • 전기 포털
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레오나르도 다빈치 타임라인 - 역사

서구 문명의 모든 구석은 레오나르도 다빈치의 천재성과 창의성, 즉 거의 무한한 범위의 과학적, 예술적 도전에 대응한 창의성에 영향을 받았습니다.

Leonardo의 "전혀 없었던 말"은 조각가로서 그의 비할 데 없는 명성을 보장했을 것입니다. 이것은 레오나르도의 이루지 못한 열정, Charles C. Dent의 아이디어의 부활, 그리고 이탈리아 사람들에게 말을 선물하는 낭만적인 이야기입니다.

스포르차 공작(Duke of Sforza)이 1482년 사상 최대의 말 동상을 의뢰한 이후 17년 동안 레오나르도 다빈치는 그의 걸작 중 하나인 최후의 만찬(The Last Supper)과 이탈리아 귀족의 초상화 시리즈도 작업했습니다. 그는 또한 밀라노에 대한 도시 계획, 새로운 무기 설계 및 공작이 아마도 더 진지하게 받아들였을 성의 방어 시스템을 만들었습니다. 공작은 또한 레오나르도가 무대 세트를 만들고, 갈라 파티를 관리하고, 법원의 여성을 위한 운율과 퍼즐을 작곡할 것으로 기대했습니다. 왕실 후원이 항상 레오나르도를 그의 예술적 노력을 추구하도록 석방한 것은 아닙니다.

24피트 점토 모델이 마침내 Duke의 성 근처 포도원 풍경을 지배하게 되었습니다. 말은 레오나르도가 신중하게 만든 공책에 자세히 설명된 혁신적인 방법에 따라 청동으로 주조되어야 했습니다.

학자 카를로 페드레티(Carlo Pedretti)는 이 장소에 대해 다음과 같이 설명합니다. “오늘날 빽빽하고 시끄러운 도시 지역이 된 그 장소는 당시 나무와 관목이 점재하거나 과수원, 포도원 또는 감귤 과수원으로 깔끔하게 관리된 탁 트인 드넓은 들판이었습니다. 9월 어느 날 안개가 자욱한 롬바르드 평원 …의 노란 빛으로 물든 평화로운 풍경의 스카이라인을 상상할 수 있으며, 갑자기 그 스카이라인이 레오나르도의 거대한 점토 모형의 위풍당당한 실루엣에 의해 중단되는 것을 볼 수 있습니다. 트로이 목마의 예감으로."

1499년 9월 10일, 프랑스군의 Gascon 궁수들이 밀라노에 입성했을 때 그 모습을 보았을 것입니다. 그러나 이 모델의 위엄에 감탄하는 대신, 승리한 프랑스 궁수들은 그것을 표적 연습에 사용하여 비극적으로 그것을 축소시켰습니다. 찰흙 더미.

Leonardo는 프로젝트를 다시 시도하지 않았고 1519년 5월 2일에 사망했습니다. 전설에 따르면 그는 잃어버린 말에 대한 애도를 멈추지 않았습니다.

말의 작업 스케치 중 많은 부분이 그 후 수세기 동안 사라졌습니다. Windsor Collection으로 알려진 한 세트의 노트북은 영국 왕실의 소유가 되었습니다. Codex Madrid II로 알려진 또 다른 컬렉션은 1966년 마드리드의 Biblioteca Nacional에서 발견되었습니다. 1977년 9월호 내셔널 지오그래픽 잡지의 레오나르도에 대한 기사는 레오나르도의 말뿐만 아니라 Charles C를 위한 새로운 존재를 시작했습니다. 펜실베니아주 포겔스빌에 거주하는 은퇴한 항공사 조종사이자 예술가이자 미술 수집가인 덴트는 창의적 천재성과 인간의 나약함이 결합된 낭만적인 전설이 덴트에게 마법을 걸었습니다. 찰리 덴트(Charlie Dent)가 비행에 많은 시간을 보낸 것은 적절해 보였고, 레오나르도가 갈망했던 경험이었습니다.

이미 레오나르도의 찬사이자 진정한 르네상스인이었던 찰리 덴트(Charlie Dent)는 레오나르도와 이탈리아가 말을 가지고 있어야 한다고 결정했습니다. 미국 문화에 대한 이탈리아 르네상스의 예술적, 과학적 유산. 그는 말의 고삐를 잡고 평생을 전속력으로 달렸습니다.

Dent는 새로운 각도, 빛의 변화 또는 위치의 변화를 통해 생성된 흥미로운 가능성에 응답하는 수년간의 연구 및 계획을 주도했습니다. 말의 20세기 진화는 주인의 비전을 정확하게 해석하려는 결의로 특징지어집니다. 레오나르도는 단 한 명뿐이었고 말을 그의 마음 속에 있는 그대로 복제한다는 것은 상상할 수 없는 일이었습니다. 이 프로젝트의 지속적인 목표는 Leonardo의 천재성과 오늘날 세계에 대한 그의 공헌에 대한 민감하고 적절한 기념비를 제작하는 것이었습니다. 덴트는 “가장 중요한 것은 제스처 그 자체”라고 강조했다.

The Horse 프로젝트를 공식화하기 위해 Charles C. Dent는 1982년에 공식적으로 Leonardo da Vinci's Horse, Inc.(LDVHI)를 설립했습니다. 조직의 명시된 목적은 이탈리아 르네상스와 Leonardo da Vinci와 그의 남다른 천재성은 역사를 통틀어 고귀한 말, 인간의 동반자에게 경의를 표하며 젊은이들에게 호기심, 상상력, 창의성을 북돋우고 국가 간 우정의 상징으로 우뚝 설 것입니다.

신중한 결정은 다른 레오나르도 작품의 기본 요소와 당대의 고전적 이미지를 반영했습니다. 학자 협의회의 회원이자 저명한 레오나르도 학자인 Carlo Pedretti는 머리의 위치가 15세기 후반의 고전적인 말의 환상과 더 유사해야 한다고 권고했습니다. Charles C. Dent가 사망한 후 The Horse를 완성하기 위해 1997년에 고용된 조각가 Nina Akamu는 디자인을 올바르게 해석하기 위해 Leonardo의 전체 작품을 말 스케치와 함께 연구했습니다.

Leonardo의 비전에 대한 헌신을 장려하는 Charlie Dent의 재능은 시간, 노력 및 자금을 제공한 이름 없는 조각가, 작가, 사업가, 교사 및 말 애호가로 구성된 대규모 명단을 만들었습니다. 결단력과 현대 기술은 덴트와 그의 지지자들이 직면한 도전을 최소화할 수 없었습니다. Charlie의 유언, 주로 말에 대한 유산은 모델을 주조소로 가져가는 데 상당한 액수를 제공했습니다. 미국 50개 주 전체의 기부자들의 추가 지원으로 The Horse는 밀라노에 설치되어 1999년 9월 10일에 공개되었습니다. 이 기부자들 중 많은 사람들이 그의 꿈의 실현을 축하하기 위해 밀라노를 순례했습니다.

말은 Leonardo’의 원본 그림에 충실하며 Leonardo와 르네상스의 정신에 부합합니다. 더 넓은 맥락에서 말의 중요성은 자유의 여신상과 마찬가지로 모든 자연의 경계를 초월합니다. Il Cavallo는 전쟁의 파괴에 대한 영속성의 상징이자 국가 간의 우정의 상징으로 천 년 동안 서 있을 것입니다.


타임라인: 인간 동력 비행의 역사

Leonardo Da Vinci가 그의 공책 중 하나에 새와 같은 기계에 대한 계획을 스케치한 이후로 수백 명의 발명가들이 하늘을 나는 방법을 설계하려고 시도했습니다. 그러나 인간의 힘과 인간의 힘만으로 비행하는 것은 쉬운 일이 아닙니다.

크레딧: Adam Cole, Nelson Hsu / NPR

출처: Royal Aeronautical Society, Don Monroe, NASA, Fred To, "Human Powered Flying", Chris Roper

1894년 Octave Chanute는 "Progress In Flying"이라는 책을 출판했습니다. 더 적절한 제목은 "비행의 진전 부족"이었을 것입니다. 책의 실패한 비행 기계에 대한 자세한 목록은 다빈치의 유명한 날개를 퍼덕이며 지느러미에서 자신만만했던 프랑스 귀족이 팔과 다리에 묶인 지느러미에 이르기까지 매우 유머러스합니다. 비행사 지망생이 겪는 부상에 대한 책의 자세한 목록은 그렇지 않습니다.

많은 발명가와 엔지니어(Chunute 자신을 포함하여)는 이 책의 분명하지만 언급되지 않은 경고를 무시했습니다. 인간의 의지의 승리로(또는 완고함 . 또는 단순한 부정) 그들은 자신들의 힘으로 땅에서 벗어나려고 계속 노력했습니다. 그리고 그들은 계속 실패했습니다.

마침내 1977년에 남자들이 날았습니다. 더 이상 지난 수십 년간의 짧은 도약과 불만족스러운 활공이 아닙니다. 이것이 진정한 비행이었습니다! 조종석에서 사람이 헐떡거리고 헐떡거리고 있는 초경량 우주선은 실제 항공기처럼 기울어지고 회전하고 영국 해협을 건너 최고 속도로 질주할 수 있습니다.

1980년, 이 인간 동력의 열정이 최고조에 달했을 때 미국 헬리콥터 협회는 헬리콥터 선구자 Igor Sikorsky의 이름을 따서 명명된 Sikorsky Prize를 발표했습니다.

인간 동력 헬리콥터인 CalPoly의 Da Vinci III가 지상에서 나오기까지 거의 10년이 걸렸습니다. 첫 비행은 8초 동안 지속되었습니다. 5년 후 다른 우주선은 최대 높이가 8인치에 불과한 20초 동안 머물렀습니다. 30년 동안 이것이 유일한 시도였습니다. 이제 젊은 엔지니어로 구성된 두 팀이 상을 놓고 경쟁하고 있습니다.


레오나르도 다빈치 - 전기 및 유산

역사상 가장 재능 있고 독창적인 사람 중 한 명으로 묘사되는 Leonardo di ser Piero da Vinci는 1452년 투스카니의 빈치 마을 근처 마을에서 태어났습니다.

피렌체 공증인 피에로 프루오시노 디 안토니오 다 빈치(Piero Fruosino di Antonio da Vinci)와 시골 소녀 카테리나(Caterina) 사이에서 사생아로 태어난 그는 안키아노(Anchiano)의 가족 영지에서 친할아버지 밑에서 자랐습니다. 그의 아버지는 레오나르도와 가까웠지만 일찍 세상을 떠난 16세 소녀 알비에라와 결혼했습니다. Leonardo는 12남매 중 맏이였으며 그의 가족은 그의 사생아를 낙인으로 취급하지 않았습니다.

조기 교육 및 작업(1452-1481)

14세에 레오나르도는 초기 르네상스 거장 도나텔로의 제자였던 예술가 안드레아 델 베로키오와 견습을 시작하기 위해 피렌체로 이주했습니다. Verrocchio는 정치적 참여와 예술에 대한 관대한 후원으로 동등하게 알려진 강력한 가문인 Medici 궁정에서 중요한 예술가였으며 르네상스의 성공은 종종 르네상스의 성공에 기여했습니다. 피렌체는 도메니코 기를란다이오(Domenico Ghirlandaio), 피에트로 페루지노(Pietro Perugino), 로렌조 디 크레디(Lorenzo di Credi)를 비롯한 많은 재능 있는 신진 예술가들을 끌어들인 르네상스 이탈리아의 중요한 예술 중심지였습니다. Leonardo가 그러한 권위 있는 미술 스튜디오에서 견습을 시작할 수 있었던 것은 도시에서 그의 아버지의 영향을 나타냅니다.

이 시기의 예술가들은 세계 속에서 인간의 위치를 ​​완전히 이해하기 위한 방법으로 인문학 연구에 깊이 빠져 있었습니다. 베로키오의 멘토링 아래 레오나르도의 초기 천재성은 광범위하게 육성되었습니다. 드로잉, 페인팅, 조각 외에도 해부학, 건축, 화학, 수학, 공학에도 관심을 갖게 되었습니다. 이 교육은 심오한 상상력을 연마하는 데 도움이 되었으며, 이는 후에 그가 놀라운 발명품을 계획하게 했으며, 이는 오늘날 그의 천재라는 명성에 기여한 많은 군사 무기와 기계 장치에 대한 도면으로 증명됩니다.

당시 관습에 따르면 Verrocchio 스튜디오의 결과물은 마스터와 견습생 간의 협력 작업이었습니다. 특히 Verrocchio가 인정한 두 장의 사진, 그리스도의 세례, 1475, 및 수태고지, 1472-1475, Giorgio Vasari를 포함한 미술 사학자들은 Verrocchio의 무거운 손에 비해 Leonardo의 더 가벼운 붓놀림의 증거를 가지고 있다고 봅니다.

1472년 6년간의 견습 끝에 레오나르도는 피렌체의 예술가와 의사들로 구성된 성 루크 길드의 회원이 되었습니다. 그의 아버지가 그에게 자신의 스튜디오를 세웠지만 Leonardo는 이후 4년 동안 Verrocchio의 스튜디오에서 조수로 계속 일했습니다.

1476년에 레오나르도는 다른 3명의 남성과 남색을 했다는 혐의를 받았지만, 그의 친구들이 유력한 가문 출신이라는 사실에 기인하는 확증적 증거 부족으로 무죄를 선고받았습니다. 당시 동성애는 불법이었고 투옥, 공개 굴욕뿐 아니라 사형에 처해질 수 있었습니다. 아마도 그러한 충격적인 사건에 따른 징벌 때문에 그는 다음 몇 년 동안 별로 알려지지 않은 프로필을 유지했습니다.

그의 초기 독립 의뢰 중 하나는 1481년에 산 도나토 아 스코프토(San Donato a Scopeto)의 승려들로부터 받은 동방박사의 숭배. 레오나르도는 밀라노 공작으로부터 자신의 궁정에서 일하라는 제안을 받은 후 밀라노로 이사할 위원회 작업을 중단했습니다. 이 시기에 밀라노로의 이적이 왜 그렇게 필요했는지에 대한 많은 추측이 있으며 일부는 몇 년 전의 남색 혐의를 떠올리게 합니다. 그러나 레오나르도는 화려한 밀라노 궁정의 초청과 그의 명성과 경력을 발전시킬 수 있는 기회에 매료되었을 가능성이 더 큽니다.

성숙기(1482-1513)

레오나르도는 1482년부터 1499년까지 밀라노 궁정에서 일했습니다. 저명한 완벽주의자인 그는 인체 해부학, 특히 인체가 움직이고, 만들어지고, 비례하는 방식, 신체가 사회적 참여 및 사회 참여에서 상호 작용하는 방식을 탐구하는 데 많은 시간을 보냈습니다. 의사 소통뿐만 아니라 제스처와 표현 수단. 철저한 노력은 물론이고 완성된 작품은 거의 없지만 복잡한 세부 사항으로 실행된 드로잉 라이브러리가 엄청나게 많은 이유 중 하나일 수 있습니다. 만화는 그림을 위한 본격적인 준비 그림 역할을 합니다. 이 그림들은 그의 비할 데 없는 관찰 능력뿐만 아니라 인간의 감정을 이해하고 전달하는 예술가로서의 그의 능력을 보여줍니다.

이 기간 동안 그는 근본적으로 새롭고 다양한 회화 기법을 실험했습니다. Leonardo가 유명한 기술 중 하나는 스모키 효과를 만드는 능력입니다. 스푸마토. 그는 유약과 붓놀림에 대한 깊은 지식을 통해 색상의 가장자리와 윤곽선이 서로 스며들게 하여 살과 천의 부드러운 변조를 강조하고 수정이나 같은 단단한 표면의 놀라운 반투명을 강조하는 기법을 개발했습니다. 머리카락의 촉감. 그의 인물과 주제를 가져온 친밀한 진정성은 이전에는 볼 수 없었던 방식으로 현실을 반영하는 것처럼 보였습니다. 이것의 좋은 예는 그림에서 구를 묘사한 것입니다. 살바토레 문디 (1490-1500).

그러나 많은 혁명적 발명과 마찬가지로 그의 실험 중 일부는 나중에야 문제를 드러낼 것입니다. 그 중 가장 주목할만한 것은 그의 시대의 위대한 프레스코 걸작에서 볼 수 있습니다. 마지막 식사 (1495-98). 산타 마리아 델 그라치에 수녀원의 식당 벽에 젖은 회반죽에 유성페인트를 사용하여 그림을 그렸습니다. 스푸마토 결과적으로 페인트가 벽에서 떨어져 나가게 했습니다.

1485년 그는 헝가리의 영향력 있는 왕인 마티아스 코르비누스를 만나기 위해 공작을 대신하여 헝가리에 외교 사절을 가졌습니다. 밀라노 대성당의 돔 계획을 포함한 프로젝트.

밀라노를 떠나기 전 마지막으로 미완성된 프로젝트를 위해 Leonardo는 Sforza 왕조의 창시자를 기념하는 Gran Cavallo라는 5미터 높이의 승마 청동 조각품을 주조하라는 의뢰를 받았습니다. 1503년에 막시밀리안 황제가 비앙카 마리아 스포르차와 결혼하는 동안 의도된 조각의 점토 모형이 전시되어 예상되는 작업의 중요성을 강조했습니다. 불행하게도 이 프로젝트는 끝나지 않았고 1499년 밀라노를 점령한 프랑스군은 이 모델을 표적 연습용으로 사용하게 되었습니다. 조각품에 사용하기로 예정된 청동은 프랑스와의 전쟁에서 샤를 8세로부터 밀라노를 방어하는 데 실패했음이 불가피하게 입증된 대포 주조용으로 용도가 변경되었다고 합니다.

1499년 프랑스의 침공과 밀라노 공작의 전복 이후, 레오나르도는 10살부터 레오나르도와 함께 살았고 화가가 될 때까지 함께한 그의 오랜 친구이자 조수인 살라이와 함께 베니스로 떠났다. 죽음.

베니스에서 레오나르도는 군사 엔지니어로 고용되어 그의 주요 임무는 유럽에서 터키 군대의 위협을 받고 있는 도시의 해군 방어 시스템을 설계하는 것이었습니다. 일을 마친 그는 1500년 피렌체로 돌아가서 산티시마 안눈치아타 수도원에서 세르바이트 수도승의 손님으로 동반자와 함께 살았습니다.

1502년 레오나르도는 영향력 있는 가문의 중요한 일원이자 교황 알렉산드르 6세의 아들이자 교황군 사령관인 체사레 보르자 궁정에서 복무했다. 그는 군사 엔지니어로 고용되어 이탈리아 전역을 여행하는 보르지아와 동행했습니다. 그의 임무에는 군사 방어에 도움이 되는 지도를 만드는 것과 아르노 강에서 운하로 물을 중단 없이 공급할 수 있도록 댐을 건설하는 것이 포함되었습니다. 강 프로젝트를 우회하는 동안 그는 당시 피렌체의 저명한 서기관이자 정치적 관찰자였던 Niccolò Machiavelli를 만났습니다. 레오나르도는 마키아벨리를 응용 과학의 개념에 노출시켰고, 그는 현대 정치학의 아버지로 불릴 사람에게 큰 영향을 미쳤다고 합니다.

레오나르도는 1503년에 두 번째로 피렌체로 돌아왔고, 그가 다시 세인트 루크 길드에 가입했을 때 유명인사로 환영받았습니다. 이 반환은 그의 작업에 대한 예비 작업을 포함하여 예술가에게 가장 생산적인 그림 기간 중 하나에 박차를 가했습니다. 성 안나와 함께 있는 동정녀와 아기 (1503-19) 뿐만 아니라 모나리자 (1503-19), 미완성 앙기아리 전투 (1503-05), 나중에 화가 Peter Paul Rubens가 복사했습니다.

1508년 레오나르도는 밀라노로 돌아와 프랑스 밀라노 총독인 샤를 담부아즈와 루이 12세의 후원을 받으며 5년 동안 머물렀습니다. 이것은 레오나르도가 해부학, 수학, 기계 및 식물 연구와 그의 유명한 비행 기계 제작을 포함하는 과학 활동에 깊이 파고든 시기였습니다. 이 기간 동안 주목할만한 커미션에는 Charles를 위한 빌라, 다리 건설, 밀라노와 코모 호수를 연결하는 수로를 만드는 프로젝트가 포함되었습니다. 그는 또한 기관총의 초기 예와 그의 유명한 대형 석궁과 같은 효율적인 군사 무기를 고안했습니다.

레오나르도가 죽을 때까지 그의 동반자가 된 제자 프란체스코 멜지를 만난 것도 이 시기였습니다.그의 삶과 경력의 이 시점에서 레오나르도는 마침내 동성애자로서 신중하게 살 수 있었고 그의 업적과 찬사는 그가 어린 시절에 겪었던 충격적이고 징벌적인 낙인으로부터 안전한 피난처를 제공했다고 추측할 수 있습니다.

후기(1513-19)

1513년 밀라노에서 프랑스인이 일시적으로 추방된 후 레오나르도는 로마로 가서 3년을 보냈습니다. 그는 그에게 프랑스 왕실의 "최초 화가이자 기술자"라는 영구적인 직위를 제안한 프랑스 왕 프랑수아 1세의 관심을 끌었습니다. 그는 왕의 Château d'Amboise에서 가까운 Clos Lucé에 거주지를 부여받았습니다. 프랑스 르네상스의 중추적인 인물인 프랑수아 1세는 레오나르도가 노년에 필요로 하는 일종의 후원자가 되었을 뿐만 아니라, 그에게 거의 요구하지 않았던 예술가의 절친한 친구로 알려져 있습니다. 바사리는 "왕이 평소에 자주, 애틋하게 그를 찾아왔다"고 우정을 설명했다.

레오나르도는 이 말년의 대부분을 그림을 그리는 대신 과학 논문과 노트를 정리하는 데 바쳤지만 그의 마지막 그림은 성 요한 세례자 (1513), 이 시기에 만들어졌을 가능성이 큽니다. 방대한 수의 학문 분야에서 뛰어난 조사 연구와 능력의 평생 정점을 대표하는 이 노트 모음은 그의 가장 지속적인 유산을 입증했습니다. 건축, 수학, 공학, 과학, 인체 해부학에 대한 그의 견해와 예술, 회화, 소묘, 인본주의에 대한 철학은 지능이 너무 심오하여 진정한 천재로 인정받게 되었습니다.

Leonardo는 1519년 5월 2일 Clos Lucé에서 사망하고 그의 예술적, 과학적 유산의 주요 수혜자로 그의 동료인 Francesco Melzi를 지명했습니다. 그의 포도원은 살래와 그의 형제들에게 나누어졌습니다.

레오나르도가 존경받던 경건함은 프랑수아 1세가 그의 죽음에 참석했다는 외설적인 이야기로 요약됩니다. Vasari는 Leonardo가 "왕의 팔에서 마지막 숨을 거두었다"고 묘사했습니다. 그들의 전설적인 우정은 Ingres의 1818년 그림에 영감을 주었습니다. 프랑수아 1세, 레오나르도 다빈치의 마지막 숨결, 레오나르도가 왕의 팔에서 죽어가는 것으로 보여집니다.

Leonardo는 원래 Loire Valley의 Chateau d'Amboise에 있는 St Florentin 예배당에 안장되었지만 건물은 프랑스 혁명 중에 파괴되었습니다. 앙부아즈(Amboise)의 생 위베르(St Hubert)의 작은 예배당에 다시 묻힌 것으로 여겨지지만 정확한 위치는 아직 확인되지 않았습니다.

레오나르도 다빈치의 유산

레오나르도 다빈치만큼 다재다능한 사람의 유산을 한마디로 설명하기는 어렵습니다. 그는 완벽하다고 여겨지는 예술적 기법을 개발했습니다. 소실점의 사용, 스푸마토 기법의 부드러운 흐림 효과, 키아로스쿠로의 빛과 어둠의 관계에 대한 이해, 수수께끼 같은 표정은 그의 그림에 이전에는 볼 수 없었던 매혹적이고 사실적인 품질을 만들어 냈습니다. 서구 문명의 암흑기의 종말을 예고한 르네상스 시대에 그린 그의 작품은 대부분 종교와 초상화에 중점을 두었지만, 서양 미술에 가장 큰 영향을 미친 것은 그의 기교와 뛰어난 구도였다. 사실 오늘날까지도 마지막 식사 그리고 모나리자 세계에서 가장 잘 알려져 있고 상징적인 예술 작품으로 남아 있으며, 포스터와 인쇄물에 끝없이 복제되고, 영원한 역사적 의미를 지닌 조각으로 현대 대중 문화에 깊숙이 박혀 있습니다.

그러나 그의 발명품, 해부학 연구, 지형 도면, 공학, 기계 및 건축 업적은 어떻습니까? 비행 기계, 헬리콥터 또는 낙하산과 같은 그의 발명품 중 많은 부분이 단순한 아이디어 형태로 남아 있고 실제로 실행 불가능하지만, 이것이 레오나르도의 호기심 많은 마음이 시대보다 몇 년 앞서 있다는 인식을 손상시키지 않습니다. 그의 해부학적 그림, 혈액 순환, 지형 및 기타 기계 공학의 경이로움에 대한 조사의 정확성, 연귀 잠금 장치, 정확한 시간 측정에 대한 그의 공헌 또는 지역 산업에 즉각적인 영향을 미친 보빈 와인더도 마찬가지입니다. 당시. 군사 무기 강화에 대한 그의 조사는 오늘날 우리에게 너무나 친숙한 탱크와 기관총을 예고했습니다. 그는 실로 최초의 진정한 '르네상스 인'이었다.

지그문트 프로이트(Sigmund Freud)가 그에 대해 말했듯이 그는 "다른 사람들은 모두 아직 잠들어 있는 동안 어둠 속에서 너무 일찍 깨어난" 사람이었습니다.


레오나르도 다빈치 타임라인 - 역사

Leonardo da Vinci는 르네상스 시대의 이상을 가장 잘 나타내는 화가, 조각가, 건축가, 엔지니어, 과학자 및 천재였습니다. 그는 모든 시대의 가장 위대한 화가 중 한 사람이었습니다. 최후의 만찬과 모나리자는 그의 가장 잘 알려진 두 작품입니다.

다빈치는 1452년 이탈리아 빈치에서 태어났습니다. 그의 초기 교육은 집에서 읽기, 쓰기, 산수를 공부했습니다. 20살 때 Andrea Verrocchio의 스튜디오에서 그림, 조각을 배우고 기술 및 기계 기술을 습득하는 견습생이 되었습니다. 그의 고도로 독창적인 스타일과 기술은 빠르게 인정받았고 결국 피렌체에서 화가로 일하기 시작했으며 펌프, 군용 무기 및 기타 기계의 스케치도 시작했습니다. 다빈치는 건물, 다리, 운하, 요새 및 전쟁 기계를 설계한 위대한 엔지니어이자 발명가였습니다. 그는 또한 새와 비행에 매료되어 환상적인 비행 기계의 디자인을 그렸습니다. Da Vinci는 그의 환상적인 디자인, 스케치 및 아이디어가 담긴 거대한 노트북을 보관했습니다.

그의 공책에서 다빈치는 오른쪽에서 왼쪽으로 거꾸로 쓰는 "거울 쓰기"를 사용하여 썼습니다. 이런 글을 읽으려면 옆에 거울을 놓고 거울에 비친 역상을 읽어야 한다. 레오나르도가 왜 이런 식으로 글을 썼는지 아무도 모르지만 일부 사람들은 그가 자신의 아이디어를 도용하지 않으려고 노력했다고 생각합니다. 다른 사람들은 그가 왼손잡이여서 오른쪽에서 왼쪽으로 쓰기가 더 쉽다고 지적합니다.

1482년 다빈치는 밀라노 공작의 화가이자 엔지니어로 일하기 시작했습니다. 이 능력에서 그는 그림을 그렸을 뿐만 아니라 건물과 유압 및 기계 시스템을 설계했습니다. 이 시기에 다빈치가 기하학에 매료되었습니다. 그는 특히 기하학적 문제에 대한 기계적 솔루션을 찾는 것을 즐겼습니다.

Da Vinci는 또한 광학 연구에 흥미를 느꼈고 광범위한 조사를 수행했으며 빛, 반사 및 그림자의 본질에 대해 그림을 그렸습니다. Hans Lippershey가 최초의 망원경을 발명한 지 100년이 채 되지 않았지만 다빈치는 렌즈와 거울을 사용하여 천체를 볼 수 있다는 가능성을 깨달았습니다. 그의 노트에서 그는 다음과 같이 씁니다.

. 확대된 달을 보기 위해 안경을 만든다. 그리고 . 행성의 특성을 관찰하기 위해 지붕을 열고 오목 거울의 바닥에 단일 행성의 이미지를 가져옵니다. 베이스에 의해 반사된 행성의 이미지는 훨씬 확대된 행성의 표면을 보여줄 것입니다.

1499년에 프랑스군은 밀라노 공작을 물리쳤고 다빈치는 보르지아 가문의 수석 건축가이자 엔지니어가 되기 위해 피렌체로 돌아왔습니다. 그는 아르노 강을 우회하고 피렌체가 바다에 접근할 수 있도록 운하를 건설하는 계획을 세웠습니다. 이 기간 동안 공학 및 과학 작업이 그의 그림보다 우선시되었습니다. 그는 수리학, 해부학, 역학, 수학 및 광학 분야의 연구와 작업에 참여했습니다.

다빈치의 천재성에 대한 평판은 유럽 전역에 알려졌습니다. 1516년에 그는 왕의 초대를 받아 그의 수석 화가이자 건축가이자 기계공이 되었습니다. 다빈치는 그가 원하는 모든 프로젝트에 참여할 수 있었습니다. 그는 이 시간의 대부분을 자신의 연구를 집필하고 정리하고 편집하는 데 보냈습니다. 그는 그림을 많이 그리지 않았지만 세례자 요한, 모나리자, 성 안나와 함께 있는 성모 마리아의 그림을 완성했습니다. 다빈치는 1519년에 사망하여 프랑스 앙부아즈에 있는 성 발렌타인 교회에 묻혔습니다.


르네상스는 로마 가톨릭 교회의 권력이 쇠퇴하면서 시작되었습니다. 개인이 세상에 기여하는 데 중요한 공헌을 했다고 믿는 인본주의자들이 나타났습니다.

르네상스는 과학, 예술 및 문학에 어떤 영향을 미쳤습니까?

  • 르네상스 기간 동안 과학, 예술, 건축, 철학 및 문학은 기술과 사상의 변화를 겪었습니다. 그리스 철학자 프로타고라스(BC 490~420)가 앞서 말한 것처럼 인간은 만물의 척도가 되었습니다. 르네상스 사상의 패턴 중 일부는 초기 그리스와 로마 철학을 반영했습니다. 르네상스 예술과 철학은 인간의 감정에 초점을 맞췄습니다.
  • 르네상스 예술은 기독교를 거부하지 않았습니다. 그러나 지식인들이 종교와 삶의 다른 문화적 영역에 접근하는 방식에는 미묘한 변화가 있었습니다. 이 기간 동안 인쇄도 발견되었습니다.
  • 르네상스 시대에는 예술과 돈이 함께 움직였습니다. 교회는 사업가였던 부유한 귀족과 별개로 후원자 중 하나였습니다.

르네상스 시대에 대한 레오나르도 다빈치의 공헌

Leonardo da Vinci’의 탁월함은 여러 분야를 넘나들며 르네상스 시대의 인물로 불렸습니다. 모나리자, 최후의 만찬 외에도 두 작품으로 유명한 그는 또한 광범위한 연구와 다양한 기계와 수술을 발명했습니다.

Leonardo da Vinci는 또한 건축가 Vitruvius의 메모를 기반으로 한 매우 중요한 연구인 인체의 해부학적 비율 지도를 만들었습니다. 인간을 만물의 척도로 규정한 르네상스의 본질이 여기에 반영되어 있다.


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