잉카 예술

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페루 잉카 문명의 예술(c. 잉카 예술은 고도로 연마된 금속 세공, 도자기, 그리고 무엇보다도 잉카 자신이 가장 권위 있는 예술 형식으로 간주한 직물에서 가장 잘 볼 수 있습니다.

잉카 예술의 디자인은 종종 기하학적 모양을 사용하고 표준화되며 기술적으로 완성됩니다. 유럽 ​​침략자들은 순전히 금전적 이득이나 종교적 이유로 잉카 예술의 대부분을 파괴했지만 잉카 예술가들의 장엄한 범위와 기술에 대한 증거로 충분한 예가 남아 있습니다.

영향 및 디자인

초기 Chimu 문명의 예술과 기술의 영향을 받았지만 잉카는 거대한 제국 전체에 걸쳐 제국의 지배를 즉시 알아볼 수 있는 고유한 스타일을 만들었습니다. 잉카인들은 모체 문명의 장인과 같은 금속 세공 대가들과의 치열한 경쟁에도 불구하고 이전의 어떤 안데스 문화보다 기술적으로 우수한 직물, 도자기 및 금속 조각품을 계속 생산했습니다.

잉카인들이 정복한 주제에 대해 정치적인 지배력을 부과한 것처럼 예술에서도 잉카의 표준 형식과 디자인을 부과했습니다. 그러나 예술 자체는 그 결과로 고통받지 않았습니다. 미술사가 레베카 스톤(Rebecca Stone)이 말했듯이,

표준화가 강력하게 통합되기는 했지만 반드시 예술의 질을 떨어뜨리는 것은 아닙니다. 기술적으로 잉카 태피스트리, 대규모 세라믹 용기, 모르타르가 없는 석조 및 소형 금속 조각품은 타의 추종을 불허합니다. (안데스의 예술, 194)

바둑판은 매우 인기있는 디자인으로 두드러집니다. 디자인이 반복되는 이유 중 하나는 도자기와 직물이 세금으로 국가를 위해 생산되는 경우가 많기 때문에 예술 작품은 특정 공동체와 문화 유산을 대표한다는 것입니다. 오늘날의 동전과 우표가 한 국가의 역사를 반영하는 것처럼, 안데스 예술 작품은 그것을 만드는 특정 공동체를 나타내거나 그것을 주문한 지배적인 잉카 계급의 부과된 디자인을 나타내는 인식 가능한 주제를 제공했습니다. 그러나 잉카는 지역 전통이 선호하는 색상과 비율을 유지하도록 허용했습니다. 또한 찬찬(Chan Chan)이나 티티카카(Titicaca) 지역의 재능 있는 예술가들과 특히 직조 기술이 뛰어난 여성들을 쿠스코로 데려와 잉카 통치자들에게 아름다운 것을 만들어 주었습니다.

안데스 예술 작품은 그것을 만드는 특정 공동체와 그것을 주문하는 지배 잉카 계급의 부과된 디자인을 나타내는 인식 가능한 모티프를 제공했습니다.

잉카의 도자기 장식과 직물에는 그들 자신, 그들의 의식, 군사적 정복, 또는 괴물과 반은 인간, 반은 동물 형상과 같은 일반적인 안데스의 이미지가 포함되지 않았다는 점도 주목할 만합니다. 오히려 잉카인들은 거의 항상 동물과 새를 나타내는 다채로운 기하학적 디자인과 추상적인 모티프를 선호했습니다.

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세라믹

잉카 도기는 천연 점토를 사용했지만 소성 과정에서 균열을 방지하기 위해 운모, 모래, 분쇄된 암석, 조개 등의 재료를 첨가했습니다. 고대 아메리카에는 녹로가 없었기 때문에 손으로 그릇을 만들어 먼저 받침대를 만든 다음 그릇이 필요한 크기에 도달할 때까지 그 주위에 점토 코일을 깔았습니다. 그런 다음 평평한 돌을 사용하여 측면을 매끄럽게 만들었습니다. 점토 주형을 사용하여 중소 규모의 그릇을 만들었습니다. 소성하기 전에 점토 '슬립'을 추가하고 용기에 페인트를 칠하거나(때로는 우표를 사용하여) 절개하거나 부조를 추가했습니다. 가마, 구덩이 또는 모닥불에서 산화 방법(화염에 산소 추가)을 사용하여 용기를 소성하여 빨간색, 노란색 및 크림색 도자기를 만들거나 환원 방법(산소 공급 제한)을 통해 검은색 도자기를 만듭니다. 상품.

도자기는 더 폭넓게 사용되었고, 따라서 형태는 무엇보다 실용적이었습니다. 가장 일반적인 형태는 우르푸, 긴 목, 나팔 모양의 입술, 냄비에 낮은 두 개의 작은 손잡이, 뾰족한 바닥이 있는 옥수수를 저장하는 데 사용되는 구근 모양의 그릇. 옥수수를 붓는 동안 바닥의 끝이 땅을 눌러 냄비를 안정시켰습니다. 규격화된 사이즈가 있었다 우르푸 콘텐츠 볼륨을 기반으로 합니다. 그들은 추상적인 식물 모티브와 기하학적 디자인으로 장식되었으며 가장 일반적으로 지그재그와 점으로 장식되었습니다. Cuzco의 예는 다른 지역의 예보다 우아하고 빨간색에 독특한 검은색으로 칠해져 있습니다.

다른 유형의 도자기는 동물 모양 손잡이, 그릇, 키가 큰 평평한 서빙 접시입니다. 케로스 비커(쌍 및 나무로 제작), 파차. 후자는 발 쟁기 모양의 속이 빈 관으로, 일반적으로 옥수수 속대와 같은 3차원 장식으로 장식되었습니다. 우르푸. NS 파차 ('폭포'를 의미함)는 풍작을 촉진하기 위해 의식에서 옥수수 맥주를 의식적으로 부을 수 있도록 땅에 놓였습니다.

금속 세공

원반, 장신구, 인형, 식칼 등 귀금속을 사용한 물건(투미), 석회 디퍼 및 일상적인 물건은 잉카 귀족을 위해 독점적으로 제작되었습니다. 금은 태양의 땀으로 여겨졌고 은은 달의 눈물로 여겨졌다. 구리는 또 다른 인기 있는 재료였으며 이 금속에는 에메랄드와 같은 보석, 청금석과 같은 광택 처리된 준보석, 광택 처리된 뼈 및 척추 껍질이 상감되어 있었습니다. 또는 금과 은을 청동에 상감했습니다. 금속은 합금하고, 주조하고, 두드리고, 절개하고, 양각하고, 구슬로 만들고, 금으로 사용했습니다. 귀금속으로 만든 잉카 보석류에는 귀걸이, 귀고리, 펜던트, 팔찌, 드레스 핀이 포함됩니다.

잉카 왕족은 금과 은 비커로만 술을 마셨고 신발에는 은 밑창이 있었습니다. 매장지에서 발견된 살아남은 인간과 라마의 입상은 주조로 만들거나 최대 18개의 개별 금판을 사용하여 정교하게 실물과 같은 세부 사항으로 조각했습니다. 금과 은은 또한 많은 종교적 조각, 특히 자연 현상과 잉카가 신성시했던 장소의 표현에 사용되었습니다. 이 작품은 해, 달, 별, 무지개, 번개, 폭포 등을 표현했습니다. 태양의 신 인티(Inti)와 달의 여신인 마마 킬랴(Mama Kilya)와 같은 주요 신을 나타내는 가면과 다른 신성한 물건이 잉카 사원 안에 놓였으나 이후에 소실되었습니다.

아마도 가장 유명한 잃어버린 잉카 예술 작품은 Cuzco의 Coricancha(Qorikancha) 신성한 복합 단지에 있는 태양의 사원에 보관된 작은 앉아 있는 소년으로 표현되고 Punchao로 알려진 Inti의 금 동상일 것입니다. 머리에서 광선이 튀어나오고 금 장신구로 장식된 이 인물의 배는 이전 잉카 왕의 불에 탄 중요한 장기의 재를 담는 용기로 사용되었습니다. 매일 조각상을 사원 밖으로 가져와 햇볕을 쬐었습니다. 스페인 정복 이후 그 인물은 제거되어 숨겨져 다시는 찾을 수 없었습니다.

Coricancha에는 Inti에게 헌정된 멋진 정원도 있었습니다. 그 안에 있는 모든 것이 금과 은으로 만들어졌습니다. 넓은 옥수수 밭과 양치기, 라마, 재규어, 기니피그, 원숭이, 새, 심지어 나비와 곤충의 실물 크기 모형도 모두 귀금속으로 제작되었습니다. 이 경이로움에서 살아남은 것은 잉카 금속 세공인의 잃어버린 보물에 대한 설득력 있는 증언, 침묵할지라도 몇 개의 황금 옥수수 줄기뿐입니다.

섬유

제국의 심장부에서 살아남은 잉카 직물의 예는 거의 없지만 안데스 환경의 건조함 덕분에 고지대와 산악 매장지에서 많은 직물 예가 있습니다. 또한, 스페인 연대기 작가들은 우리가 사용하는 품종에 대한 합리적인 그림을 얻을 수 있도록 종종 직물 디자인과 의복에 대한 그림을 그렸습니다. 결과적으로 우리는 도자기 및 금속 세공과 같은 다른 공예보다 직물의 예가 더 많습니다.

잉카의 경우 정교하게 가공되고 장식이 뛰어난 직물이 부와 지위를 상징하게 되었습니다. 좋은 천은 세금과 화폐로 사용될 수 있었고, 가장 좋은 직물은 모든 소유물 중에서 가장 귀중하게 여겨졌으며 금이나 은보다 훨씬 더 귀했습니다. 잉카의 직공은 기술적으로 아메리카 대륙이 본 것 중 가장 뛰어난 솜씨를 보였으며, 센티미터당 최대 120개의 씨실을 사용하여 최고의 직물을 가장 귀중한 선물로 여겼습니다. 결과적으로 16세기 초에 스페인 사람들이 도착했을 때 다른 세계에서 온 이 방문객들을 환영하는 것은 금속 제품이 아니라 직물이었습니다.

남성과 여성 모두 직물을 만든 것 같지만, 모든 계층의 여성이 달성할 것으로 기대되는 기술이었습니다. 수도 쿠스코(Cuzco)에서 가장 좋은 천은 qumpicamayocs 또는 '고운 천을 지키는 자'. 주요 장비는 더 작은 조각을 위한 백스트랩 직기와 더 큰 조각을 위한 4개의 기둥이 있는 수평 싱글 헤들 직기 또는 수직 직기였습니다. 회전은 일반적으로 세라믹 또는 목재에서 드롭 스핀들로 수행되었습니다. 잉카 직물은 면화(특히 해안과 동부 저지대) 또는 라마, 알파카, 비쿠냐 울(고원에서 더 흔함)을 사용하여 만들어졌으며 이 양모는 매우 가늘 수 있습니다. 매우 부드러운 비쿠냐 양모를 사용하여 만든 상품은 제한되었고 잉카 통치자만이 비쿠냐 무리를 소유할 수 있었습니다. 더 거친 직물도 마게이 섬유를 사용하여 만들어졌습니다.

잉카의 직물에 사용된 주요 색상은 검정, 흰색, 녹색, 노란색, 주황색, 자주색 및 빨간색이었습니다. 이 색상은 식물, 광물, 곤충 및 연체 동물에서 추출한 천연 염료에서 왔습니다. 색상에는 특정 연관성이 있습니다. 예를 들어, 빨간색은 정복, 통치 및 피와 동일시되었습니다. 이는 에서 가장 뚜렷하게 나타났다. 마스카이파차, 붉은 술의 각 실이 정복당한 사람들을 상징하는 잉카 국가 휘장. 녹색은 열대 우림, 그곳에 거주한 사람들, 조상, 비와 그에 따른 농업적 성장, 코카, 담배를 나타냅니다. 검은색은 창조와 죽음을 의미하고 노란색은 옥수수나 금을 의미합니다. 보라색은 무지개에서와 같이 최초의 색으로 간주되었으며 잉카 종족의 창시자인 Mama Oclla와 관련이 있습니다.

염색한 가닥을 사용하여 패턴을 짜는 것 외에도 자수, 태피스트리, 여러 겹의 천을 혼합하고 그림을 그리는 방법이 있습니다. 손으로 또는 나무 우표를 사용하는 것입니다. 잉카인들은 추상적인 기하학적 디자인, 특히 패턴을 반복하는 바둑판 모티브를 선호했습니다.토카푸스) 천의 표면을 가로질러. 특정 패턴은 표의 문자일 수도 있습니다. 종종 추상적인 형태로 렌더링되는 비 기하학적 주제에는 고양이(특히 재규어와 퓨마), 라마, 뱀, 새, 바다 생물 및 식물이 포함됩니다. 옷은 일반적으로 허리와 프린지에 정사각형 디자인이 있고 목을 표시하는 삼각형이 있는 단순한 패턴이 있습니다. 그러한 디자인 중 하나는 목에 거꾸로 된 빨간색 삼각형이 있는 흑백 바둑판 디자인으로 구성된 표준 군용 튜닉이었습니다.

술, 브로케이드, 깃털, 귀금속 또는 조개 구슬의 형태로 직물 제품에 추가 장식을 추가할 수 있습니다. 귀금속 실을 천 자체에 짜 넣을 수도 있습니다. 깃털은 일반적으로 희귀한 열대 조류와 콘도르의 것이므로 이 의복은 왕실과 귀족을 위해 예약되었습니다.

결론

16세기 유럽의 침략자들은 그들이 발견한 귀중한 잉카 상품을 무자비하게 녹이거나 치워버렸을 뿐만 아니라 잉카 예술의 요소를 억압하려고 시도했으며 심지어 다음과 같은 사소한 물건도 금지했습니다. 케로스 음주 습관을 억제하려는 시도. 왕권과 관련된 것과 같은 독특한 잉카 직물 디자인도 낙담했지만, 이에 반하여 많은 토착민들이 그들의 예술적 전통을 계속했습니다. 이러한 인내와 연속성 덕분에, 그리고 디자인이 식민지 예술의 요소와 혼합된 진화에도 불구하고 많은 전통적인 잉카 디자인과 모티프가 오늘날까지 생존하고 있으며 현대 페루의 도자기, 금속 세공 및 직물에서도 기념되고 있습니다.


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