빌 브란트

빌 브란트

빌 브란트는 1904년 런던에서 태어났습니다. 가족은 독일로 이주했지만, 브란트는 결핵으로 인해 스위스의 요양원에 다녔습니다. 1929년 병원을 떠나 브란트는 프랑스로 건너가 파리에서 초현실주의 화가 만 레이와 함께 공부했습니다.

Brandt는 사진을 찍기 시작했고 그의 작품은 처음으로 파리 매거진 1930년에. 대공황 동안 그는 영국으로 돌아왔고 그의 사진은 데일리 크로니클. 그는 또한 다음을 포함한 사진 책을 출판했습니다. 집에서 영어 (1936) 및 런던의 밤 (1938).

2차 세계 대전 중 Brandt는 Blitz 동안의 삶을 기록했고 세계 최고의 포토저널리즘 중 한 명이 되었습니다. 1948년 그는 출판 런던의 카메라.

전쟁이 끝난 후 Brandt는 다큐멘터리 사진에 관심을 잃었고 표현주의와 초현실주의에 대한 아이디어를 발전시켰습니다. 그의 사진은 종종 이상한 조명을 받았고 중간 톤을 제거하여 고대비를 위해 인쇄되었습니다. 그의 주제에는 누드, 풍경 및 해변이 포함되었습니다. 빌 브란트는 1983년에 사망했습니다.

내 작업 외에도 사진 포스트, 나는 또한 1941년부터 릴리풋, 스테판 로랑(Stefan Lorant)이 시작한 포켓 매거진으로, 약 6년 전에 3기니를 벌겠다는 희망으로 기여하려고 했지만 헛수고였습니다. 릴리풋 그것은 항상 같은 예술가인 Walter Trier가 그린 매력적인 색상의 표지와 함께 잘 인쇄된 유쾌한 작은 출판물이었습니다. 가장 잘 알려진 기능 중 하나는 '더블'이었습니다. 마주보는 페이지에 두 장의 닮은 사진이 있고, 비둘기는 비둘기입니다.

가슴을 내민 채 퍼레이드를 하는 생도의 반대편; 히틀러가 발을 들고 있는 작은 개에게 나치 경례를 하고 있다. 배 모양의 얼굴을 한 세리의 반대편에 있는 곰.

오늘날 사진 분야에서 존경받는 아버지이자 존경받는 인물인 Bill Brandt는 릴리풋, 젊은 사진 촬영

시인들, 영화 세트장, 술집, 소호, 런던 공원에서 사진을 찍고 있습니다. 1942년 여름의 어느 날, 우리는 그에게 이 전시 밤이 달빛으로 완전히 런던을 사진에 담을 수 있는 독특한 기회를 제공한다고 제안했습니다. 정전으로 인해 가로등도, 자동차 헤드램프도, 어떤 종류의 조명도 없었습니다. 역사상 그런 기회는 없었고, 전쟁이 끝나면 다시는 오지 않을 것입니다. 그는 몇 주 후에 우리가 10페이지를 만든 아름다운 신비로운 사진 세트를 가지고 우리에게 돌아왔습니다. 그는 최대 30분의 노출을 제공해야 했으며, 한때 갑자기 경찰에게 둘러싸여 있는 자신을 발견했습니다. 한 노부인은 그가 삼각대에 장착된 카메라 옆에 서 있는 것을 보고 999에 전화를 걸어 길에 위험한 기계를 가진 남자가 있다고 말했습니다.


Bill Brandt의 부정적인 시작

젊은이들은 때로 뻔뻔스러운 확신을 가지고 세상을 바라보며, 절대적인 것, 즉 완전한 검정색과 밝은 흰색만 봅니다. 그러나 시간과 경험은 삶이 대부분 미묘한 회색으로 존재하며 그 모호함이 종종 통찰력을 제공한다는 것을 가르쳐줍니다.

사진가 Bill Brandt에게는 그 반대가 사실이었습니다. 그의 초기 사회 다큐멘터리 작업은 거의 전체적으로 미묘한 중간 톤으로 렌더링되었습니다. 그가 눈에 띄게 고대비적인 인쇄물을 만든 것은 후기에 더 유명해진 누드와 풍경에서만 이루어졌습니다.

Mr. Brandt’의 작품을 제대로 이해하려면 원본 빈티지 프린트를 살펴봐야 합니다. 이것이 바로 현대미술관 회고전인 “S그림자와 빛”의 목표입니다. 그의 사진은 1948년 MoMA에, 1961년에 다시 전시되었지만, 20세기 가장 중요한 사진가 중 한 명으로 그의 명성을 공고히 한 것은 John Szarkowski가 큐레이터한 1969년 전시회였습니다. 최근까지 뮤지엄’ 브란트 컬렉션은 사진작가의 감독 하에 1969년 전시회를 위해 제작된 고대비 인쇄물의 거의 전체로 구성되었습니다.

1950년대 초에 극적인 인화 작업을 시작한 후 Brandt 씨는 2차 세계 대전 전후의 사진을 훨씬 더 높은 명암비로 다시 인쇄하여 효과를 근본적으로 바꿨습니다. 그러나 MoMA의 최근 인수 캠페인은 네거티브가 노출될 때 또는 그 즈음에 Brandt가 직접 만든 인쇄물에 초점을 맞췄습니다.

Bill Brandt/Bill Brandt Archive Ltd., MoMA “Reg Butler 제공.” 1952년경.

이러한 이미지를 전시함으로써 큐레이터인 Sarah Hermanson Meister는 Brandt’ 작업의 완전히 분리된 사일로처럼 보였던 것을 연결할 수 있었습니다.

“그의 작업의 다른 부분을 따로따로 볼 수밖에 없다면, 경력의 궤적을 이해하기가 어렵습니다” 그녀는 말했습니다.

이번 전시회는 이전 회고전에서 항상 포함되었던 런던 폭탄 대피소의 일상적인 이미지를 넘어선 제2차 세계 대전의 사진을 포함하여 거의 표시되지 않는 많은 이미지로 Mr. Brandt’ 작업을 구체화합니다. 추가된 맥락 없이는 그의 초기 사회 다큐멘터리와 초상화 작업을 �s, �s 및 �s에서 더 영향력 있는 작업의 서곡으로 치부하기 쉽습니다. 실제로 그는 누드 사진 촬영을 중단했더라도 중요한 사진가였을 것입니다.

Bill Brandt/Bill Brandt Archive Ltd. 제공, MoMA “Gull’s Nest, Late on Midsummer Night, Isle of Skye.” 1947.

전시된 이미지의 양과 함께 제공되는 책은 Mr. Brandt’ 비전의 발전과 그의 판화를 이해할 수 있는 기회를 제공합니다.

빈티지 프린트를 보면 201940년대 후반에서 201950년대 중반까지 전쟁 후에도 지속되는 매우 은빛 톤에서 작품의 더 높은 콘트라스트, 더 높은 피치로 이동하기 시작합니다. 레그 버틀러의 초상화(~ 위에) 그리고 그 내부의 바닥에 누워 있는 어린 소녀의 초상화(아래에),” Ms. Meister가 말했습니다.

인쇄물을 자세히 살펴봄으로써 시청자는 암실 작업과 관련하여 Brandt에게 금지된 것이 없음을 알 수 있습니다. 그는 어떤 것을 한 가지 방식으로 인쇄한 다음 완전히 다른 방식으로 인쇄하고 다시 자르고 종종 광범위하게 수정했습니다. 그는 직선 면도기를 사용하여 유제를 자르고, 긁어내고, 누르거나, 가는 브러시를 사용하여 잉크나 수채화 물감을 바르거나, 흑연 연필을 사용하여 세부 사항을 추가하거나 강화했습니다.

“그는 이미지 수정에 있어 매우 자유로울 수 있지만, 때때로 완성된 인쇄물에서는 거의 볼 수 없는 절제와 가벼운 터치를 보여주었습니다” MoMA 관리인 Lee Ann Daffner는 책에서 썼습니다.

말년에 Brandt 씨는 원하는 효과를 얻기 위해 기존 인쇄물을 다시 촬영하고 다시 인쇄하고 수정했을 수 있습니다.

그는 확실히 이미지를 광범위하게 수정하거나 그레이 스케일의 다른 부분을 마이닝한 유일한 사진가는 아닙니다. 그러나 그가 경력 동안 취한 매우 다른 인쇄 접근 방식은 그의 작업을 완전히 이해하기 어렵게 만들었습니다.

8월 12일까지 계속되는 MOMA 전시는 그의 작품의 폭뿐만 아니라 사진 작가를 진정으로 이해하는 데 있어 인쇄물 — 물리적 오브제—의 우위에 대한 찬사이다.

과거에는 Brandt의 인쇄 스타일의 극적인 진화에 대한 논의가 부적절했으며, 1930년대 그의 초기 판화의 거의 꿰뚫을 수 없는 어둠과 차분한 톤의 가치를 평가할 필요가 있었지만, 그의 후기 해석의 강력함을 나이 든 남자의 나쁜 지문으로 치부하는 것은 그렇게 간단하지 않다고 Ms. Meister는 책 소개에서 썼습니다. 사실 브란트의 작품에서 중요한 부분을 차지하는 것은 그에게 부정의 노출이 시작에 불과했다는 점이다. 여러 가지 면에서 Brandt의 각 판화는 고유합니다. 왜냐하면 다양한 도구를 사용하여 수정하고 향상시키기 위해 자신의 작품을 손으로 수정하는 작업이 만연해 있기 때문에 동일한 방식으로 제시된 두 개의 판화를 찾기가 드물기 때문입니다. .”

Bill Brandt/Bill Brandt Archive Ltd., MoMA 제공 “어린 소녀의 초상, Eaton Place.” 1955.

𠇋ill Brandt: Shadow and Light”는 8월 12일까지 현대미술관에서 전시됩니다.


빌 브란트

독일 태생의 영국 사진작가인 Bill Brandt는 1927년 폐 전문의를 만나기 위해 비엔나로 여행을 갔다가 사진 스튜디오에 머물며 일자리를 찾기로 결정했습니다. 그곳에서 1928년 그는 시인 Ezra Pound를 만나 성공적인 초상화를 그렸고, 그는 이후 Brandt를 미국 태생의 파리 사진작가 Man Ray에게 소개했습니다. 브란트는 1929년 만 레이 스튜디오에서 견습생으로 3개월간의 공부를 시작하기 위해 파리에 도착했고, 사진 전시회와 출판에 대한 열정이 한창이던 시기부터 그의 작업은 André Kertész와 Eugène Atget의 영향을 보여줍니다. 만 레이와 초현실주의자들처럼.

1931년 런던으로 돌아온 브란트는 사진 모더니즘의 언어에 정통했습니다. 1930년대에 그는 중요한 초기 논문을 출판했습니다. 집에서 영어 (1932) 및 런던의 밤 (1932) 삽화가 언론에 자주 기고하는 것 외에도, 특히 Picture Post, Lilliput, Weekly Illustrated, 그리고 기백, 그의 기술적인 기술과 시각적 내러티브 구축에 대한 관심을 보여주는 출판된 사진. 그의 가장 중요한 보도 중 일부는 2차 세계 대전으로 인해 발생한 극한 상황을 나타냅니다. 전쟁이 끝난 후 Brandt는 카메라 렌즈의 각도와 프레임을 통해 신체를 변형시키는 여성 누드에 대한 긴 탐구를 시작했습니다.

소개: Mitra Abbaspour, 사진학과 부 큐레이터, 2014


빌 브란트

Brandt는 1904년 5월 3일 독일 함부르크에서 태어난 4명의 소년 중 하나였습니다. 1920년 Brandt는 결핵에 걸려 다보스에 있는 병원에서 6년을 보냈습니다. 석방된 후 그는 비엔나로 가서 초상화 스튜디오에서 Greta Kolliner와 함께 일하는 직업을 찾았습니다. 스튜디오에서 작업하는 동안 그는 미국 시인 에즈라 파운드의 초상화를 찍었습니다. 그는 그 이미지에 깊은 인상을 받았고 Brandt에게 Man Ray와 함께 작업하기 위해 파리로 갈 것을 추천했습니다. 그는 1929년에 파리로 이주하여 Man Ray의 스튜디오에서 일했습니다. 그곳에서 작업한 지 3개월밖에 안 되었지만, Brandt는 초현실주의 스타일에 깊은 영향을 받았고 파리 사진작가인 Eugene Atget의 작업에도 매료되었습니다. 두 가지 영향은 Brandt의 경력 전반에 걸쳐 생생하게 분명합니다. Man Ray와 함께 일하는 동안 Brandt는 Paris Magazine에서 프리랜서 사진을 찍기도 했습니다. Brandt는 1930년 영국으로 이주하여 Brandt의 집으로 입양되었으며 계속해서 프리랜서 사진을 찍습니다. 1934년 파리에 기반을 둔 초현실주의 잡지 Minotaure는 그의 첫 번째 초현실주의 이미지 중 하나를 출판했습니다. 1936년에 그는 첫 번째 책을 출판했습니다. 집에서 영어, 영국의 경제 및 사회 조건을 문서화했습니다. 그는 몇 년 동안 더 여행했고 바르셀로나, 톨레도, 마드리드에서 사진을 찍었습니다. 사진 전문 잡지인 Lilliput은 1937년에 처음 발행되었으며 Brandt의 많은 이미지를 포함했습니다. Brandt는 그 시대의 가장 인기 있는 사진작가 중 한 명이 되었습니다.

Brandt가 이 잡지를 위해 한 소셜 문서는 획기적이었습니다. 영국은 공황의 한가운데에 있었다. Brandt는 고통받는 사람들의 본질을 포착하고 Lilliput을 위해 최고의 사진 에세이를 제작했습니다. 저명한 큐레이터이자 작가이자 역사가이자 비평가인 Francis Hodgson은 Brandt에 대해 이렇게 말했습니다. Brandt는 우리가 별도의 예술 형식으로 사진의 범위가 끝날 때 절대적으로 세계적 수준인 유일한 영국 사진 작가입니다. 신기하게도 그 이유는 사진을 별도의 예술 형식으로 여기지 않았기 때문입니다. 그는 젊었을 때 글을 읽고 책과 연극과 춤을 배웠습니다. 그는 예술에 열정적으로 관심을 가졌습니다. 하지만 중요한 것은 그가 항상 할 말이 있는 사람이었다는 것입니다. 개인적으로 존경할 만한 수준에서 나는 메시지가 매우 중요하기 때문에 이보다 더 훌륭한 사진작가는 없다고 생각합니다. 그는 어떤 종류의 목가적인 영국 생활이 쇠퇴하고 있다는 사회적 평등을 진정으로 믿었던 사람입니다.”

IPHF에서 세계와 역사를 공유하십시오.

그의 두 번째 책, 런던의 밤, 1938년에 이어졌습니다. 제2차 세계 대전 중에 그는 런던 전쟁의 영향을 기록했습니다. 많은 사진이 도시의 정전 중에 플래시 없이 밤에 촬영되었습니다. 평생의 친구인 브라사이의 영향으로 브란트의 야간 이미지는 무드와 분위기로 가득 차 있다.

1930년대와 1940년대 말까지 Brandt는 정보부, National Building Record에서 일했으며 Lilliput, Picture Post 및 Harper's Bazaar에서 계속 일했습니다. Brandt의 Harper's Bazaar 작업은 그의 경력의 새로운 시대를 열었습니다. 초상화와 패션 사진은 그의 사회적 기록만큼 Brandt에게 중요합니다. 그는 Salvador Dali, Cecil Beaton, Henry Moore, Rene Magritte, Francis Bacon, Joan Miro 등을 촬영했습니다. 또한, 그는 여행을 많이 하며 풍경 사진 촬영을 즐기게 되었습니다.

1950년까지 Brandt의 작업은 보다 표현적이고 예술적인 접근 방식으로 또 다른 주요 전환점이 되었습니다. 그는 자신의 예술적 스타일을 보완하는 광각 렌즈가 달린 오래된 나무 카메라를 구입했습니다. “어느 날 코벤트 가든 근처의 중고 가게에서 70년 된 목제 코닥을 발견했습니다. 나는 기뻤다. 19세기 카메라처럼 셔터가 없었고, 핀홀처럼 미세한 조리개를 가진 광각 렌즈는 무한대에 초점을 맞췄습니다. 1926년 Edward Weston은 일기에 '카메라는 눈보다 더 많은 것을 봅니다. 그래서 그것을 활용하지 않겠습니까?'라고 썼습니다. 제 새 카메라는 더 많이 보았지만 다르게 보았습니다. 그것은 공간의 거대한 환상, 비현실적으로 가파른 원근법을 만들어 내고 왜곡되었습니다. 누드 사진을 찍기 시작했을 때 이 카메라에 이끌려 내가 본 것을 찍는 대신 카메라가 보고 있는 것을 사진에 담았다. 나는 간섭을 거의 받지 않았고 렌즈는 내 눈으로 본 적이 없는 해부학적 이미지와 모양을 만들어 냈습니다. 올슨 웰스가 '카메라는 기록 장치 이상이다'라고 말했을 때 의미하는 바를 이해했다고 느꼈다. 그것은 다른 세계에서 우리에게 메시지를 전달하는 매개체입니다.'” 렌즈가 만들어내는 날카로운 왜곡은 이후의 풍경, 인물 및 누드에서 추상적인 관점을 만들어 냈습니다. 부자연스러운 원근법, 특이한 시점, 기이한 조명의 사용으로 만든 이미지는 당시 사람들에게 충격을 주었지만 이미지의 경계를 영원히 넓혔습니다. 누드에 대한 그의 영향력 있는 대부분의 작업은 노르망디와 서식스 해안에서 촬영되었습니다. 1961년 Brandt는 첫 누드 책을 출판했습니다. 누드의 관점. 이후 Brandt의 작업을 회고한 Shadow of Light가 출간되었습니다. 그의 첫 회고전은 1969년 뉴욕 현대미술관에서 열렸습니다. Edward Steichen과 John Szarkowski는 둘 다 제작에 참여했습니다. 이 전시회는 파리, 스톡홀름, 샌프란시스코, 휴스턴, 보스턴, 워싱턴 D.C.를 포함한 전 세계에서 일련의 전시회를 개최합니다. 그의 사진은 수많은 개인 및 공공 컬렉션에 소장되어 있습니다. 런던에 위치한 Bill Brandt Archive는 한정판 Bill Brandt 이미지와 책을 제공합니다.

Brandt는 런던의 Royal College of Art에서 명예 박사 학위를 받았고 영국 왕립 사진 학회의 명예 펠로우로 임명되었습니다.

그는 Observer가 선언한 대로 1968년 6월에 "세계에서 가장 위대한 사진가" 중 한 명이었습니다. Brandt는 40년 이상 당뇨병을 앓았고 1983년 12월 20일 짧은 병으로 사망했습니다. 그의 요청에 따라 그의 유골은 네덜란드 공원에 뿌려졌습니다. 일찍이 그는 결혼을 했지만 아이가 없었습니다. 그러나 Brandt는 "사진가는 먼저 자신의 피사체 또는 피사체의 어떤 측면을 평범함을 초월하는 것으로 보았을 것입니다. 대부분의 사람들이 하는 것보다 더 강렬하게 보는 것은 사진 작가의 작업의 일부입니다. 세상을 처음 보는 아이나 낯선 나라에 들어선 여행자의 포용력을 지니고 있어야 하고…

Bill Brandt의 경력에서 가장 중요한 측면은 그가 완전히 탐구적인 매체로서 사진의 모든 측면에 개방적이었다는 것입니다. 그의 비전을 필름에 기록하는 것의 중요성은 암실 작업만큼이나 중요했습니다. 카메라조차도 새로운 관점을 보는 방법을 가르칠 수 있다는 것과 같은 매체에 대한 그의 헌신은 Brandt를 사진의 역사에서 한 자리에 올려 놓았습니다. Bill Brandt는 1984년에 국제 사진 명예의 전당 및 박물관에 헌액되었습니다.


그는 매우 중요한 저널리스트로 시작합니다. 그는 계급에 관심이 있고 산업화를 통해 변화하는 사회에 관심이 있으며 '사회적 공정성'이라고 부르는 것에 관심이 있습니다.

GC: 그렇다면 Brandt는 사진 작업에 그다지 관심이 없는 사진 작가입니까?

FH: 당신이 말하는 것은 그가 결코 취미 생활을 하거나 암실에 집착한 적도 없고 완전한 사진가도 아니라는 것입니다. I’d가 그렇게 말하는 이유는 그가 사진에 할 말이 없으면 사진을 찍은 적이 없기 때문입니다.

GC: Brandt는 독일 망명자였습니다...

FH: Brandt는 변장한 남자로 시작합니다. 그는 독일인이지만 자신의 이름을 절대 바꾸지 않을 정도로 독일인이지만 영어인 척합니다. 그는 수백 명의 중요한 사람들이 독일과 다른 유럽 국가에서 영국에서 일하기 위해 건너온 세대에 독특한 망명자였습니다. 인생 – 실제로 그는 켄싱턴에 있는 아주 큰 집에 왔습니다. 그는 Cambridge Apostles와 George Orwell과 같은 사람들이 다음과 같이 말한 시대에 특권을 받았습니다.
당신이 좌파의 사람이고 그가 평생 동안 매우 부유한 사람이었음에도 불구하고 그는 꽤 진정으로 좌파의 사람이라면 특권을 누리기 어렵습니다.

FH: 그는 매우 중요한 저널리스트로 시작했습니다. 그는 계급에 관심이 있고 산업화를 통해 변화하는 사회에 관심이 있으며 '사회적 공정성'이라고 부르는 것에 관심이 있습니다. The English at Home 책의 일부를 구성하는 응접실 하녀, Surrey 정원의 칵테일과 같은 사진은 "이 모든 것이" 지속될 수 없다는 것과 크게 관련이 있습니다. 그가 도구로 사용하여 그것을 말하는 것은 정말 엄밀한 객관적 진실입니다. 그는 자신이 가짜라고 느끼는 것을 항상 속이는 그의 사진과 엄청난 예술성에 자신이 거짓말을 하고 있다는 것을 결코 느끼지 못했습니다.

나 같은 사람에게는 Brandt가 어두운 골목에서 외투를 입은 세 남자의 유명한 사진을 만들도록 조작한 방식에 정말 감사합니다. 가서 그것을 하기 위해 술집에서 밥 5개와 좋은 점심을 지불했습니다. 그는 이때 많은 사진을 위조했습니다. 그는 Dashiell Hammett 또는 Raymond Chandler와 약간 비슷합니다. 국가의 상태에 대해 매우 중요한 말을 할 수 있지만 가상의 메커니즘을 통해 자신을 허용합니다.

GC: 말그대로 대량관측운동?

FH: Brandt는 거의 대량 관측 – 한때 그는 내무부의 사진작가로 임명되었습니다. 그들의 스태프 제도자는 Henry Moore이고 두 명의 스태프 사진 작가는 Brandt와 William MacQuitty였습니다. 그들은 자신들이 전쟁에 참전하는 예술가들에게 요청을 받고 있다고 생각했지만 선전가가 되어 달라는 요청을 받은 것은 아니었습니다. 둘 다 할 말이 있다고 느끼면서 눈살을 찌푸린 것이었습니다. Brandt는 그 일을 계속했고 따라서 지하에 잠자는 사람들과 같은 훌륭한 사진이 있었지만 그는 선전을 거부했습니다.

그때 브란트가 발견한 것은 프랜시스 베이컨과 매우 유사한 감수성이었습니다. 그들은 둘 다 전쟁에 깊은 충격을 받았고 두 사람 모두 겁에 질려 죽음에 이를 수 있다는 것을 매우 경계했습니다. Brandt는 진실의 일종의 ‘증류’ 힘을 발견한 남자가 되고 나서 당신은 Stefan Lorant와의 관계를 추가해야 하는데, 이는 매우 중요합니다.

Lorant는 뉴스 사진을 뉴스 그 이상으로 사용하고 이를 소셜 댓글로 전환한 최초의 사진 편집자입니다. Lilliput과 Picture Post를 모두 설립하고 편집했기 때문에 영국에서 유명한 최초의 위대한 잡지 편집자입니다. Lorant가 영국에 도착했을 때 그는 Felix Mann, Wolfgang Suschitzky, 그리고 Bert Hardy 및 Grace Robertson과 같은 영국 태생의 사진가와 같은 독일 망명자들의 마구간을 발견하고 세상이 종말을 고하고 있고 이야기해야 한다는 그들의 예리한 감각을 융합하려고 노력합니다. 그것에 대해 뉴스와 판매 가능성이 있는 것으로 빠르게 전환합니다.

Brandt는 두 팔 벌려 거기에 빠지고 이 심오한 진지함과 빛의 혼합이 그에게 아주 잘 어울린다고 생각합니다. 사실 그는 시장에 너무 진지해서 Brandt는 Picture Post의 스태프 사진사가 되지 않습니다. 그는 자신을 부분적으로 생각합니다. ‘홀리 바보’ Brandt는 아무도 그를 소유하지 않기 때문에 그가 좋아하는 것을 말할 수 있습니다. 그는 부자이고, 특권을 누리고, 훌륭하게 훈련을 받았고, 언어에 대해 환상적으로 글을 읽고 있었습니다. 기예. 그의 성향은 이 주제에 관한 현재의 향수를 불러일으키는 감상적 방식이 생산하는 것보다 훨씬 더 풍자적인 책인 Literary Britain과 같은 책을 만드는 것입니다. 그것은 Betjeman 유형의 책에 가깝습니다.

GC: 이것이 Brandt’s의 사진 의도에 대한 정의를 어느 정도 반영합니까?

FH: 당신이 가지고 있는 것은 부분적으로는 조지 오웰인 사람의 비전의 시작입니다. 그는 어느 정도 만 레이에게 훈련을 받았기 때문에 부분적으로는 초현실주의자입니다. 그는 시각적인 사람보다 문학적인 사람에 더 가깝습니다. 기본적으로는 문학 평론가이자 사회 평론가이지만 카메라를 도구로 사용합니다. 여기서 브론테의 풍경, 하디의 풍경 등 Brandt가 머리 위에 서서 할 수 있는 훌륭한 기본 작업을 얻을 수 있습니다. 특권층 자신이 특권에 대해 걱정하고 독일 영국인이 독일과 영국 관계를 걱정하고 일종의 Kensington Intellectual에 대해 걱정하는 깊은 혼란스러운 비전을 얻습니다.
감각적인 것들의 쇠퇴.

Brandt는 교육받은 계급이 교육의 실패로 인해 국가를 실망시켰음을 평생 느꼈습니다. 국가는 교육과 문화를 할 수 있는 일에 활용하지 못했습니다. 그가 중요하게 생각하는 가치는 좌, 우, 중앙으로 침식되고 있었다. 계급 구조의 최상단에서 그들은 일종의 반역에 의해 침식되었고, 사람들은 세상의 기대에 부응하지 못하고 최하층에서는 경제에 의해 침식되었습니다. .

Brandt는 교육받은 계급이 교육의 실패로 인해 국가를 실망시켰음을 평생 느꼈습니다. 국가는 할 수 있는 일에 교육과 문화를 활용하지 못했습니다. 그가 중요하게 생각하는 가치는 좌, 우, 중앙으로 침식되고 있었다. 계급 구조의 최상단에서 그들은 일종의 반역에 의해 침식되었고, 사람들은 세상의 기대에 부응하지 못했다.
바닥은 경제에 의해 침식되었습니다. 사람들은 너무 가난해서 기부할 수 없었습니다.


설치 보기

빌 브란트: 그림자와 빛 2013년 3월 6일–8월 12일 확인된 다른 작품 6개

빌 브란트: 그림자와 빛 2013년 3월 6일–8월 12일 확인된 다른 작품 10개

2018~19년에 MoMA는 Google Arts & Culture Lab과 협력하여 기계 학습을 사용하여 설치 사진에서 예술 작품을 식별하는 프로젝트를 진행했습니다. 그 프로젝트는 종료되었으며 현재 MoMA 직원이 작업을 확인하고 있습니다.

오류를 발견하면 [email protected]로 문의하십시오.

MoMA 컬렉션에 있는 예술 작품의 이미지 또는 MoMA 간행물 또는 아카이브 자료(설치 보기, 체크리스트 및 보도 자료 포함)의 이미지를 복제하려면 Art Resource(북미 간행물) 또는 Scala 아카이브(기타 모든 지리적 위치의 출판물).

MoMA에서 제작한 오디오 또는 비디오 푸티지의 라이선스에 대한 모든 요청은 [email protected]의 Scala Archives로 보내야 합니다. MoMA의 Film Collection에 있는 영화의 영화 스틸 또는 영화 장면은 MoMA/Scala에서 라이선스를 받을 수 없습니다. 영화 필름 영상에 대한 라이선스는 저작권 보유자에게 직접 신청하는 것이 좋습니다. 영화 필름 스틸에 액세스하려면 영화 연구 센터에 문의하십시오. 영화 컬렉션과 순환 영화 및 비디오 라이브러리에 대한 자세한 정보도 제공됩니다.

MoMA 간행물의 텍스트를 복제하려면 [email protected]로 이메일을 보내주십시오. MoMA 아카이브 자료의 텍스트를 게시하려면 이 허가 양식을 작성하여 [email protected]로 보내주십시오.

이 기록은 진행중인 작업입니다. 추가 정보가 있거나 오류를 발견한 경우 [email protected]로 피드백을 보내주십시오.


빌 브란트 - 역사

빌 브란트, 벨그라비아, 런던, 1953년 2월 PN 1401-2

Bill Brandt는 20세기 동안 영국에서 가장 저명한 사진가 중 한 사람으로 자리 잡았습니다. 포토저널리스트로 시작한 Brandt는 초상화, 풍경, 누드를 포함하여 경력 전반에 걸쳐 흑백으로 작업한 다양한 작업을 제작했습니다. 그가 죽은 지 거의 40년이 지난 오늘날, 말보로 갤러리는 여성의 누드에 대한 Brandt의 수십 년간의 집착을 보여줍니다. 누드의 관점(재방문). 5월 8일까지 전시되는 이 전시회는 자연과 인간의 형태를 통합한 Brandt의 모습과 암실 안팎에서 사진 매체에 대한 그의 기술적 숙달을 강조합니다.

Brandt는 일상적인 영국인의 삶을 기록하고 삽화 잡지에서 일하면서 포토저널리스트로서의 경력을 시작했습니다. 그의 첫 화보집, 집에서 영어, 영국 생활에 대한 인류학적 연구로서, 각계각층의 시민들의 관습과 습관을 멀리 떨어진 관점에서 보여줍니다. 이후 1940년대 내내 영국 정부에 고용되어 전쟁 중 영국의 일상을 촬영했습니다. 브란트가 사회정치적 주제에서 더 많은 예술적 작업으로 옮겨간 것은 포토저널리즘 분야에서 이러한 활동을 한 후에야 비로소 가능했습니다. 1961년에 출판된 누드의 관점 큐레이터 Martina Droth와 Paul Messier의 말에 따르면 "미술계의 인물로서 Brandt의 위상이 확고한 기반을 다지는 지점"입니다. 이후 사람들은 브란트를 기자가 아니라 예술가로 인식하게 되었습니다.

빌 브란트, East Sussex Coast, 1977년 7월 PN 3095-3

풍경은 그의 초기 작업에서 Brandt의 가장 일반적인 주제 중 하나였습니다. 영국을 기록하면서 그는 상징적인 자연 및 고고학적 형태의 사진을 많이 찍었습니다. "눈 아래의 스톤헨지"라고 불리는 스톤헨지의 1947년 사진은 상당한 양의 대비와 여백을 사용하여 우아하고 예술적인 구성으로 유명한 선사 시대 기념물을 묘사합니다. . 대비와 여백이라는 두 가지 시각적 구성 요소는 Brandt의 누드에서 광범위하게 사용되어 그의 다큐멘터리와 예술 작품 모두에서 유사한 미학적 관심이 작용했음을 나타냅니다.

빌 브란트, East Sussex Coast, 1977년 7월 PN 3095-3

Brandt가 누드를 만들기 시작했을 때도 풍경은 제쳐두지 않았습니다. 반대로, 그것은 여성의 몸에 대한 그의 많은 사진에 포함되어 있습니다. 유럽의 상징적인 바위가 많은 해변에서 촬영한 누드는 자연 환경과 신체 부위를 거의 하나로 결합하는 방식으로 결합됩니다. 여기서 Brandt의 대비 사용이 특히 중요합니다. 예를 들어 "St Cyprien, France, 1951년 10월"에서 피사체의 다리는 그녀가 포즈를 취하는 수역의 다리와 거의 동일한 그림자로 렌더링됩니다. "Baie des Agnes, France, 1959"와 같은 사진은 해변의 자갈과 매우 유사한 방식으로 맞물린 손가락을 묘사하기 때문에 이러한 병합 효과는 음영뿐만 아니라 구성을 통해서도 이루어집니다. 극도의 클로즈업과 세심한 음영으로 촬영된 이 신체 부위는 실제 신체 부위보다 모더니스트 조각의 인물로 더 많이 나타나 브랑쿠쉬나 장 아르프의 형태를 연상시킵니다.

빌 브란트, 런던, 1952년 3월 PN 1405-3

매우 세밀한 고대비 인쇄물을 만들기 위해 Brandt는 면도날과 흑연 연필과 같은 도구를 사용하여 현상 전후에 인쇄물을 닷지 및 버닝뿐만 아니라 에칭 및 셰이딩으로 조작하는 것으로 알려져 있습니다. Marlborough 지문을 매우 자세히 살펴보면 이러한 표면 조작의 증거를 볼 수 있습니다. 이러한 수정과 세부 사항에 대한 관심은 당시 Brandt를 놀랍도록 혁신적인 예술가로 만들었으며 흔하지 않은 방식으로 사진 인화 작업에 참여했습니다.

Brandt의 광각 렌즈 사용은 그의 혁신적인 사진 작업의 또 다른 매우 놀라운 특징입니다. 그는 처음에 이 유형의 렌즈를 사용하여 크고 멋진 천장을 촬영하려고 했지만 나중에 "그런 계획을 세운 적이 없다"고 말하면서 가까이에서 피사체를 왜곡하기도 한다는 것을 깨달았습니다. 이것은 Brandt에게 새로운 발견이었지만 곧 거의 그의 대표적인 미학이 되었으며 특히 그의 누드에서 분명합니다. 카메라를 피사체에 매우 가깝게 배치하면 광각으로 전경이 크게 확대되어 신체 부위가 매우 불균형해 보입니다. 이들의 대표적인 예는 "Campden Hill, August 1953" 및 "Hampstead, London, 1952"에서 찾을 수 있습니다. 후자의 경우 피사체의 발이 너무 왜곡되어 나머지 신체를 숨깁니다. 이 광각 기술은 많은 Brandt의 누드에 인체가 팽창하고 기괴한 형태로 변형되는 매우 초현실적인 품질을 제공합니다. 따라서 Brandt의 작업은 오랜 기간 동안 독점적인 비율과 대칭을 가지고 있었던 누드 예술의 역사를 고려할 때 특히 전복적입니다.

따라서 Marlborough Gallery에서 선별한 35개의 누드는 Brandt의 예술적 경력의 여러 측면을 보여줍니다. 풍경 미학을 인간의 형태로 확산시키는 것, 그의 혁신적인 암실 기법, 초현실주의의 힌트로 고전적인 누드를 파괴한 것입니다. 매우 추상적이고 미학적으로 매력적인 Brandt의 누드는 20세기 사진의 시대를 초월한 구성 요소입니다.


Marlborough New York의 이사는 Bill Brandt: 누드의 관점, 독일 태생의 영국 사진가 Bill Brandt(1904-1983)의 경력에 ​​걸친 획기적인 누드 사진 전시회. 전시회는 2021년 3월 12일 금요일에 시작하여 2021년 5월 8일 토요일까지 계속됩니다. 35장의 사진으로 구성된 이 전시회는 1945-1979년 사이의 여성 누드 형태에 대한 Brandt의 종단적 연구를 탐구합니다. 함께 제공되는 갤러리 간행물에는 예일대 영국 예술 센터의 부국장이자 수석 큐레이터인 Martina Droth와 예일 대학교 문화 유산 보존 연구소의 렌즈 미디어 연구소장인 Paul Messier의 에세이가 포함됩니다.

Bill Brandt는 Lilliput, Picture Post, Harper&rsquos Bazaar와 같은 잡지에 영국 사회의 모든 수준의 이미지를 캡처하면서 1930년대와 1940년대에 사진 저널리스트로 처음 인정을 받았습니다. 10년 넘게 누드 사진에 관심을 돌린 후, 그는 획기적인 사진집인 Perspective of Nudes(1961)를 출판했으며, 1969년에는 뉴욕 현대미술관에서 주요 회고전의 주제가 되어 전 세계를 순회했습니다. 1976년 뉴욕 말보로에서 열린 Brandt&rsquos의 첫 번째 전시회는 그의 작품을 순수 미술의 맥락에 두는 데 있어 중요한 전환점이었습니다.

처음에 Man Ray의 작업에 영향을 받은 Brandt&rsquo의 초기 누드 사진 실험은 2차 세계 대전 이전 파리에서 이루어졌습니다. 그러나 1944년 영국으로 돌아와서 사진 인쇄물의 2차원 공간 내에서 신체의 조각적 잠재력에 대한 탐구가 이상화된 고전적 관습에 크게 방해받지 않고 힘들고 장기적인 연구에 박차를 가한 것은 1944년에 장르로 돌아올 때까지였습니다. .

Brandt&rsquos는 형식 및 공간 왜곡과 함께 극도의 피사계 심도를 사용할 수 있는 광각 렌즈가 장착된 Kodak 카메라를 동시에 발견하여 수년 동안 누드 사진의 발전을 이끌 미학적 탐구의 방향을 제시했습니다. . Such distortions to the feminine body flouted the supposed proportional perfection of the classical nude of western art history, in favor of the more strange and quotidian. Furthermore, his use of stark contrasts between brightly lit forms and dark black shadows suggested an ongoing interplay between strict dichotomies: foreground and background, presence and absence, subject and object.

Later, a second series of nudes would develop from the first, which had mainly been captured in the privacy of London interiors. Inspired by travels in France and his own resulting work in landscape photography, these later images analogize and juxtapose the forms and textures of the feminine nude with and against the organic forms of the harsh, stony beaches of southern England and northern France.

Bill Brandt is currently the subject of a retrospective exhibition organized by KBr Fundación MAPFRE, Barcelona (2020-21), traveling to Versicherungskammer Kulturstiftung, Munich (March - May 2021) Sala Recoletos Fundación MAPFRE, Madrid (June - September 2021) and FOAM, Amsterdam (September 2022 - January 2023) as well as Bill Brandt / Henry Moore, organized by the Yale Center for British Art in partnership with The Hepworth Wakefield, accompanied by a major new book published by Yale University Press.


Bill Brandt: A Life

In this lengthy biography of Bill Brandt, author Paul Delany presents the renowned British photographer as a shy and complex individual. Brandt was born in Hamburg, Germany as Hermann Wilhelm Brandt in 1909. His father’s family was successful in banking and international trade, while his mother’s kin were members of the Hamburg governing class, thus Brandt and his five siblings lived their early days according to the highest bourgeois standards. As Delany suggests, “it was a life of wealth, comfort and order of lavish food and drink” (15). Yet despite (or because of) this privilege, Brandt spent the duration of his life actively trying to escape this past.

Delany’s description of Brandt’s childhood has all the makings of a colorful Freudian case study. He was a sensitive and thoughtful boy who was constantly subjected to the whims of a despotic father. Unable to seek protection from his vulnerable mother, he consequently sought comfort in the arms of his beloved nanny. Although Brandt found some respite upon the elder Brandt’s internment as an enemy-alien (because he was of English birth) for the duration of the First World War, as soon as the Brandt family patriarch returned the boy was sent away to military-like boarding school where he apparently suffered innumerable humiliations. “There is ample evidence,” Delany argues, “that Brandt suffered a psychic wound . . . something so hurtful that it affected every area of his life afterwards” (24). Finally, just as he was finishing at the treacherous Bismarckschule, Brandt was diagnosed with severe tuberculosis and was admitted to a sanatorium where he stayed for four years under the care of a draconian German physician.

For Brandt, Delany argues, the aforementioned doctor’s cruelty, his own father’s tyranny, and his abuse at boarding school led him to reject Germany at a very deep level. For the rest of his life he therefore worked to obliterate his own history. When he recovered from tuberculosis, he went to Vienna, where he was apprenticed to a portrait photographer. He then moved to Paris and became an assistant to Man Ray. Using his British citizenship (granted because of his father), he finally landed in London in 1934 and re-named himself “Bill” Brandt. He subsequently refused to speak German, changed the story of his birth, and would never allow himself to be tape-recorded in interviewsfor fear his accent would betray him.

Brandt, however, could not erase these experiences entirely. As Delany argues, the trauma he endured as a child and young adult plagued him psychologically through his later life. For instance, he suffered extreme neediness and could never be without the affection of at least two women (in fact, he lived much of his British life in a ménage a trois with first wife Eva Brandt and mistress Marjorie Beckett). He also developed intense sexual obsessions, which are illustrated particularly well in his photographs of nudes from the 1940s and 1970s (his Bound Nude of 1977/80 is an excellent example, depicting a naked woman propped in a corner, tied-up, and hooded). Moreover, as he grew older, he suffered more and more from a debilitating paranoia.

Owing to the fact that Brandt was always an extremely private individual, and became more so in later life, it is truly remarkable that Delany could produce such a lengthy and detailed biography. Yet Delany’s depth is also problematic. Because Brandt did not leave behind any record from which to gather information about his life other than his photographs (for instance, letters in an archive, etc.), Delany’s attempts to analyze basic facts are often elaborated with speculation rather than reasoned scrutiny. For example, when he describes the role of Brandt’s nanny in his childhood home, instead of admitting his lack of information, he casually suggests that:

the nanny might well be a pretty and submissive girl, whose affection for her charges could easily catch the eye of her master. The mother might not find out what her husband was up to, or might not have enough power to drive out her rival, as in the enduring ménage-a-trois for which the household of Karl Marx was notorious. It was not unheard of for the father to arrange for his sons to be sexually initiated by one of the female servants who had also served his own needs (17).

These suppositions appear even more overdone after it is made clear that Delany does not have enough facts about the nanny even to know her name, let alone the salacious details of her place in the household.

Much of Delany’s analysis revolves around Brandt’s obsession with erasing his German past and trying to become English. The terms “English,” “England,” and “Englishness” are thus deployed frequently throughout the book. Yet beyond his mere use of these terms, Delany does little to analyze what they actually mean. Using “England” over “Britain” or “Englishness” over “Britishness,” however, is quite a significant choice. Indeed, for the last twenty years, historians and critics have battled over these terms and the implications of their use. They are not, in other words, merely descriptive. “English” (as well as “England” and “Englishness”) connotes those characteristics (real or imagined) historically associated with the southern-most country of the British Isles: largely middle- and upper-class, protestant, white, heterosexual, colonial-minded, and quite patriarchal. Britain, however, is a more inclusive term that indicates the peoples and identity politics of Scotland, Wales, 그리고 England (and using “United Kingdom” would further add Ireland). 1 Thus as David Peters Corbett, Antony Easthope, and Simon Gikandi amongst others have argued, to choose one term over the other has quite serious political, social, and cultural implications. 2 And although I have no doubt that Brandt attempted to specifically embrace England rather than Britain, I do not think that Delany is concerned about the difference.

Finally, this book disappointingly follows the well-worn path of ascribing innate genius to the male artist. This is to say, because Delany chose to investigate Brandt on a psychological rather than a socio-historical level, the book contains little or no reference to those factors that allowed white male artists to succeed many times more often than their female counterparts in early twentieth-century Europe. Brandt’s accomplishment, in other words, is never attributed to the patriarchal organization of society, issues of wealth and class, skin color, or sexual orientation. Rather, Delany’s argument primarily details the photographer and the workings of his individual mind, leading the reader to infer that he assumes Brandt’s talent was purely instinctive This is never the case. More seriously, however, as Linda Nochlin, Rozsika Parker, and Griselda Pollock have argued, histories of art in which men are innately destined toward creativity and invention, always leave the opposite implied: that women are essentially intellectual nonentities, merely fated to use their biological skills to become wives and mothers. 3 Thus, although Delany’s exploration of Brandt’s psychology is interesting (sometimes even inspiring a feverish page-turning), perhaps he should have also investigated the photographer’s life from a wider, socially-inspired perspective, not least of all to avoid accusations of prejudice.


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