Opus Sectile 바닥재 [로제트]

Opus Sectile 바닥재 [로제트]


로마 모자이크

로마 모자이크는 아프리카에서 안디옥에 이르는 제국 전역의 개인 주택과 공공 건물의 공통된 특징이었습니다. 모자이크는 그 자체로 아름다운 예술 작품일 뿐만 아니라 의복, 음식, 도구, 무기, 동식물과 같은 일상 용품의 귀중한 기록이기도 합니다. 그들은 또한 검투사 대회, 스포츠, 농업, 사냥과 같은 로마 활동에 대해 많은 것을 보여주고 때로는 상세하고 사실적인 초상화로 로마인 자신을 포착하기도 합니다.

기원 350년에서 375년 사이의 로마 바닥 모자이크로 물고기를 묘사하고 있습니다. 음식은 로마 시대에 걸쳐 모자이크에서 인기 있는 주제였습니다. 출처: 토라뇰라, 로마. (바티칸 박물관, 로마).

기술

모자이크(또는 다른 이름으로 알려져 있음) 작품 테셀라툼, 일반적으로 0.5cm에서 1.5cm 사이의 작은 검은색, 흰색 및 유색 사각형으로 만들어졌지만 미세한 세부 사항은 종종 1mm 크기의 더 작은 조각을 사용하여 렌더링되었습니다. 이 사각형(테세라 또는 테셀라)은 대리석, 타일, 유리, 스말토(유리 페이스트), 도자기, 돌 및 조개와 같은 재료에서 잘라냈습니다. 기초는 먼저 신선한 모르타르로 준비되었고 테세라 틈이 없도록 최대한 가깝게 배치한 다음 그라우팅으로 알려진 과정에서 액체 모르타르로 채웁니다. 그런 다음 전체를 청소하고 광택을 냈습니다.

기원 및 영향

청동기 시대에는 크레타를 기반으로 한 미노아 문명과 그리스 본토의 미케네 문명에서 작은 자갈을 깔아 놓은 바닥재를 사용했다. 기원전 8세기 근동에서는 같은 아이디어지만 재현하는 패턴이 사용되었습니다. 그리스에서 디자인을 시도한 최초의 조약돌 바닥은 기원전 5세기로 거슬러 올라가며 코린트와 올림튀스의 사례가 있습니다. 이들은 일반적으로 어두운 배경에 밝은 기하학적 디자인과 단순한 인물의 두 가지 음영으로 사용되었습니다. 기원전 4세기 말까지 색상이 사용되었고 마케도니아의 펠라에서 많은 훌륭한 예가 발견되었습니다. 이 모자이크는 종종 윤곽을 표시하는 데 사용되는 테라코타 또는 납 조각을 상감하여 강화했습니다. 실제로 모자이크가 실제로 예술 형식으로 등장한 것은 기원전 3세기의 헬레니즘 시대가 되어서야 테세라 자갈 대신 패턴이 있는 바닥에 통합되기 시작했습니다. 이 모자이크 중 많은 부분이 현대 벽화를 복사하려고 시도했습니다.

포도주의 신 Bacchus를 묘사한 3세기 로마 바닥 모자이크. 로마 플라미니아 경유. (Palazzo Massimo, 로마).

모자이크가 기원전 2세기에 진화함에 따라 더 작고 더 정확하게 절단되었습니다. 테세라 때로는 4mm 이하의 작은 것이 사용되었으며 디자인은 주변 환경과 일치하도록 색상 그라우팅이 있는 다양한 색상 스펙트럼을 사용했습니다. 테세라. 정교한 채색과 음영을 사용하여 그림과 유사한 효과를 만든 이 특정 유형의 모자이크는 오푸스 버미큘라툼 그리고 그 가장 위대한 장인 중 한 사람은 페르가몬의 소루스(Sorus of Pergamon, 150-100 BCE)로 그의 작품, 특히 그의 마시는 비둘기 모자이크는 이후 수세기 동안 많이 복사되었습니다. 페르가몬 외에 헬레니즘의 뛰어난 예 오푸스 버미큘라툼 키클라데스 산맥의 알렉산드리아와 델로스에서 발견되었습니다. 이 작품을 만드는 데 드는 노동력 때문에 전문 작업장에서 대리석 쟁반이나 테두리가 있는 쟁반에 40 x 40cm의 작은 모자이크를 깔아 놓는 경우가 많았습니다. 이 조각들은 엠블렘마타 더 단순한 디자인의 포장 도로의 중심 부분으로 자주 사용되었기 때문입니다. 이 예술 작품은 매우 가치가 있어서 다른 곳에서 재사용하기 위해 종종 제거되어 가족 내에서 대대로 전해졌습니다. 여러 개의 엠블렘마타 하나의 모자이크를 구성하고 점차적으로, 엠블렘마타 패널로 알려졌을 때 주변 환경을 더 많이 닮기 시작했습니다.

디자인의 진화

연대의 어려움, 예술적 질, 대중의 취향, 지역적 관습의 엄청난 차이가 있는 모자이크와 같은 주제로 예술 형식의 엄격한 선형 진화를 설명하는 것은 문제가 있습니다. 그러나 몇 가지 주요 변경 사항과 지역적 차이를 확인할 수 있습니다.

이수스 전투에서 말 Bucephalus를 탄 알렉산더 대왕을 나타내는 알렉산더 모자이크의 세부 사항. 폼페이의 목신의 집에서.

초기에 로마인들은 모자이크에 대한 헬레니즘적 접근의 기본에서 벗어나지 않았으며 실제로 주제 및 그리스 신화의 바다 모티브와 장면 및 예술가들 자신의 측면에서 많은 영향을 받았습니다. 모자이크는 종종 그리스 이름을 사용하는데, 이는 로마 세계에서도 모자이크 디자인이 여전히 그리스인에 의해 지배되었음을 보여줍니다. 가장 유명한 것 중 하나는 Philoxenus 또는 Aristeides of thebes의 헬레니즘 원본 그림의 사본인 Alexander 모자이크입니다. 이 모자이크는 폼페이에 있는 파운의 집에서 가져온 것으로, 이수스 전투(Battle of Issus, 기원전 333년)에서 부케팔로스를 타고 다리우스 3세와 마주하는 알렉산더 대왕을 묘사합니다.

기원전 4세기로 거슬러 올라가며 인디언과 싸우는 디오니소스를 묘사한 로마 바닥 모자이크. 디오니소스는 로마 모자이크에서 매우 인기 있는 주제였습니다. 출처: 로마, 빌라 루피넬라. (Palazzo Massimo, 로마).

로마 모자이크는 종종 이전 색상의 모자이크를 복사했지만 로마인은 고유한 스타일을 개발했으며 제국 전역에서 생산 학교가 개발되어 고유한 선호도를 키웠습니다. 예를 들어 안디옥 모자이크의 전경 관찰자나 그림 패널에 대한 유럽인의 선호.

3세기로 거슬러 올라가는 로마 바닥 모자이크로 사계절 중 하나를 묘사합니다. 흑백 모자이크는 이탈리아 로마 시대에 매우 인기가 있었습니다. 출처: 로마 프레네스티나 경유. (로마 마시모 궁전)

이탈리아 자체의 지배적 인 (그러나 독점적이지는 않은) 로마 스타일은 흑백 만 사용했습니다. 테세라, 기원 3세기까지 잘 살아남았고 특히 로마 목욕탕에 사용될 때 해양 모티브를 나타내는 데 가장 자주 사용된 맛입니다(로마의 카라칼라 목욕탕 1층의 것이 훌륭한 예입니다). 또한 보다 2차원적 표현과 기하학적 디자인에 대한 강조에 대한 선호도가 있었습니다. c에서 서기 115년 오스티아의 부티코수스 욕장에서 모자이크로 된 최초의 인간 인물의 예가 있으며 서기 2세기에는 윤곽이 있는 인물이 일반화되었습니다. 시간이 지남에 따라 모자이크는 인간의 모습을 보다 사실적으로 묘사하게 되었고 정확하고 상세한 초상화가 더욱 보편화되었습니다. 한편, 제국의 동부, 특히 안디옥에서는 기원 4세기에 2차원적이고 반복적인 모티프를 사용하여 '카펫' 효과를 낸 모자이크의 확산을 보았습니다. 이 스타일은 후기 기독교 교회와 유대교에 큰 영향을 미쳤습니다. 회당.

1세기 후반으로 거슬러 올라가는 기하학적 디자인의 로마 바닥 모자이크. 로마 근처 귀도 성 근처 별장에서. (Palazzo Massimo, 로마).

기타 바닥 디자인

더 큰 조각을 사용하여 바닥을 깔아 더 큰 규모의 디자인을 만들 수도 있습니다. 오푸스 시그니움 바닥은 흰색과 함께 유색 모르타르 골재(보통 빨간색)를 사용했습니다. 테세라 넓은 패턴을 만들기 위해 배치되거나 무작위로 흩어져 있습니다. 5개의 빨강을 사용한 십자가 테세라 그리고 중앙 테세라 검은 색은 기원전 1세기에 이탈리아에서 매우 흔한 모티브였으며 CE 1세기까지 계속되었지만 더 일반적으로 검은색 타일만 사용했습니다.

오푸스 분파 큰 색의 돌이나 대리석 슬라브를 특정 모양으로 자른 두 번째 유형의 바닥재입니다. 오푸스 분파 헬레니즘 기원의 또 다른 기술이지만 로마인은 또한 기술을 벽 장식으로 확장했습니다. 많은 공공 건물에서 사용된 것은 4세기에 이르러서야 개인 별장에서 더 일반적이 되었고 이집트의 영향 아래 불투명 유리를 주요 재료로 사용하기 시작했습니다.

기원전 1세기로 거슬러 올라가 나이키를 묘사한 로마 바닥 모자이크. 로마의 루피넬라를 통해 가까운 로마 빌라에서. (Palazzo Massimo, 로마).

모자이크의 다른 용도

모자이크는 결코 바닥에만 국한되지 않았습니다. 금고, 기둥 및 분수는 종종 모자이크로 장식되었습니다(opus musivum), 다시, 특히 목욕에서. 이 사용의 가장 초기 사례는 대리석, 부석 및 조개 조각이 사용된 Formiae의 'Villa of Cicero'의 님파에움에서 기원전 1세기 중반으로 거슬러 올라갑니다. 다른 위치에서는 대리석과 유리 조각이 전체적으로 추가되어 자연 동굴의 효과를 주었습니다. 1세기 CE까지 더 자세한 모자이크 패널이 Nymphaea와 분수를 장식하는 데 사용되었습니다. 폼페이(Pompeii)와 헤르쿨라눔(Herculanum)에서는 틈새, 벽 및 페디먼트를 덮는 데에도 이 기법이 사용되었으며 다시 한 번 이 벽화는 종종 원본 그림을 모방했습니다. 후기 제국 로마식 목욕탕의 벽과 금고는 수영장에 비치는 햇빛을 반사하여 반짝이는 효과를 내는 유리를 사용하여 모자이크로 장식되었습니다. 웅덩이 자체의 바닥은 종종 무덤 바닥과 마찬가지로 모자이크로 설정되었으며 때로는 고인의 초상화를 포함하기도 했습니다. 다시 한 번, 로마가 벽 공간과 금고를 장식하기 위해 모자이크를 사용한 것은 4세기부터 기독교 교회의 실내 장식가에게 영향을 미쳤습니다.


고고학자들은 수학자의 도움으로 두 번째 성전 안뜰 바닥을 복원합니다.

예루살렘에 기반을 둔 템플 마운트 선별 프로젝트(Temple Mount Sifting Project)의 고고학자들은 제2 성전의 독특한 건축 요소를 성공적으로 복원했다고 확신합니다. 성전 산 꼭대기의 현관을 장식한 장엄하게 장식된 일련의 바닥 타일은 안뜰에서 두드러지게 나타났을 것입니다. 예루살렘에서 헤롯 왕의 통치 기간(기원전 37~4년)의 두 번째 성전.

Temple Mount Sifting Project’s 팀의 연구원이자 고대 헤로디안 스타일 바닥재 전문가인 Frankie Snyder는 "기하학적 원리를 사용하고 헤롯이 사용한 타일 디자인의 유사성을 통해 화려한 타일 패턴을 복원하는 데 성공했습니다. 다른 사이트." 수학과 유대학 양쪽에서 학문적 배경을 가지고 있는 Snyder는 '컷 작업'을 의미하는 라틴어인 ‘opus sectile'이라고 하는 이러한 유형의 바닥재가 매우 비싸며 모자이크보다 훨씬 더 권위 있는 것으로 여겨졌다고 설명했습니다. 타일 ​​바닥.”

다양한 헤로디아 바닥 타일 / David City 제공

“지금까지 우리는 성전 산의 건물을 장식한 장엄한 바닥의 7가지 잠재적인 디자인을 복원하는 데 성공했습니다.” 스나이더는 말했습니다. . “타일 부분은 날카로운 칼날을 끼울 수 없을 정도로 완벽하게 상감되어 있습니다.”

Temple Mount Sifting 프로젝트의 공동 설립자이자 디렉터인 Dr. Gabriel Barkay는 "그것을 통해 우리는 성전의 놀라운 화려함에 대한 아이디어를 얻을 수 있었습니다."라고 말했습니다. 복원된 타일은 9월 8일 제17회 데이비드 시 고고학 회의(City of David Archaeological Conference)에서 일반 대중에게 선보일 예정입니다.

지그재그 모듈, 헤로디아 바닥 타일 / David City 제공

템플 마운트 선별 프로젝트 Zachi Dvira의 공동 설립자이자 디렉터는 “이는 고고학자들이 헤로디아 제2 사원 단지에서 요소를 성공적으로 복원할 수 있었던 최초의 사례”라고 말했습니다.

템플 마운트 선별 프로젝트는 1999년 이슬람 와크프(Waqf)가 템플 마운트에서 고대 유물이 풍부한 흙을 불법적으로 제거한 것에 대응하여 설립되었습니다. 이 프로젝트는 Tzurim Valley 국립공원에 위치하고 있으며 City of David Foundation의 지원을 받고 있습니다. 그리고 이스라엘 고고학 재단. 이 이니셔티브는 Bar-Ilan University와 Israel Parks & Nature Authority의 후원 하에 운영됩니다.

현재까지 약 600개의 유색 석재 바닥 타일 조각이 발견되었으며 그 중 100개 이상이 확실히 헤로디아 제2성전 시대로 거슬러 올라갑니다. 이 스타일의 바닥재는 마사다, 헤로디아, 여리고에 있는 헤롯의 궁전과 헤롯 시대의 것으로 추정되는 이탈리아의 장엄한 궁전과 별장에서 볼 수 있는 것과 일치합니다. 주로 로마, 소아시아, 튀니지 및 이집트에서 수입된 타일 세그먼트는 다양한 기하학적 모양으로 절단된 광택이 나는 여러 가지 색상의 돌로 만들어졌습니다. 헤로디아 타일의 주요 특징은 크기로, 로마자의 한 발 치수에 해당하는 약 29.6cm입니다.

헤로디아 바닥 타일 Opus Collection / Courty of David

고고학자이자 예루살렘 성벽 국립공원의 관장이자 고고학자이자 이스라엘 자연 공원 관리국인 아사프 아브라함(Assaf Avraham)이 2007년에 처음으로 두 번째 성전 기간 동안 성전 산의 넓은 구역을 오피스 바닥으로 덮었을 가능성을 제기했습니다.

Avraham’s 이론은 로마-유대인 역사가 Josephus(1세기 CE)가 제공한 설명을 기반으로 합니다. “… 덮이지 않은 [성전 산 안뜰]은 다양한 유형과 색상의 돌로 완전히 포장되었습니다…” (유대 전쟁 5:2). 또한 탈무드 문헌에는 녹색, 파란색, 흰색 등 다양한 색상의 대리석 행을 묘사하는 템플 마운트의 장엄한 구조가 기록되어 있습니다.

“이제 Frankie Snyder의 수학적 능력으로 실제 타일 패턴을 재현하는 데 성공했습니다” Barkay 박사는 이렇게 말했습니다. 2,000년 전 제2성전과 그 부속건물을 장식했던 바닥의 광채.”

Barkay는 헤롯이 지은 성전을 설명하면서 “탈무드에 ‘‘헤롯의 건물을 보지 않은 사람은 그의 생애에서 아름다운 건물을 본 적이 없다'고 말합니다. 영광스러운 성전을 보기 위해 “이 독특한 바닥 타일의 발견과 복원으로 우리는 이제 이 독특한 특징을 통해서도 두 번째 성전에 대해 더 깊은 이해와 감사를 가질 수 있게 되었습니다.”

2004년 템플 마운트 선별 프로젝트가 시작된 이후로 전 세계에서 20만 명 이상의 자원 봉사자가 선별에 참여했으며 이는 고고학 연구 분야에서 전례가 없는 현상입니다.


고전 고고학자 다리우스 아리아

PBS’s Ancient Invisible Cities를 촬영하는 동안 터키 이스탄불 Hagia Sofia에서 촬영 중인 Darius.

과거를 살펴보는 것보다 더 새로운 것은 없으며 적어도 로마에 기반을 둔 고고학자 다리우스 아리아(Darius Arya)가 생각하는 방식입니다. 다리우스에게 로마는 고대 역사 그 이상이며 살아있는 역사이며 다리우스가 강의실, 현장, 크고 작은 스크린으로 가져가는 진행 중인 이야기입니다.

“모두가 인디애나 존스가 되는 꿈을 꾸었습니다.”는 다리우스에게 말합니다. “I는 그냥 하면 된다고 생각했습니다. 고대 비문과 지하 유적지를 무릎 깊숙이 새기고 싶어 라틴어로 시작했습니다. Centro의 졸업생과 학생들에게 잘 알려져 있습니다. 그의 초점은 그리스어와 라틴어였지만 Darius는 주변의 활발한 역사에 매료되어 텍사스 오스틴 대학교에서 고전 고고학 석사 및 석사/박사 학위를 받았으며 American Academy에서 Fullbright 장학금 및 펠로우십을 받았습니다. 로마에서.

다리우스를 영원한 도시에 고정시켰고 지금도 고정하고 있는 것은 예술, 건축 및 문화에서 과거와 현재가 독특하게 병치되어 있다는 점입니다. “I는 2,500년 전과 같이 과거의 로마를 바라보는 경향이 있으며, 이러한 실을 이곳은 물론 전 세계의 현대 생활에서 끊임없이 보는 경향이 있습니다.” 고전 연구와 건축에 대한 그의 열정은 멈출 수 없으며 과거를 넘어 로마에서 20년 동안 그는 그것을 공유하기 위해 모든 것을 했습니다. 교육, 봉사 활동 및 다중 플랫폼 스토리텔링을 통해 로마의 특별한 문화적 유산에 대한 대화를 촉진하는 비영리 단체인 미국 로마 문화 연구소(American Institute for Roman Culture)의 이사로서 다리우스는 여러 교육 및 뉴 미디어 이니셔티브를 만들었으며 다큐멘터리 영화 제작자로서, 그는 2018’s 𠇊ncient Invisible Cities”(PBS)와 진행 중인 이탈리아 TV 시리즈 “Under Italy”(RAI5)를 진행하고 있습니다.

Ostia Antica에 있는 Parco dei Ravennati의 Arya’ 발굴에서 고대 벽을 덮고 있는 관리인. 발굴 작업에는 테베레 강을 끼고 있는 고대 도로를 따라 위치한 무덤 조사와 후기 골동품 가옥 발견이 포함되었습니다.

우리는 Darius와 함께 로마에서 살고, 일하고, 땅을 파는 것이 어떤 것인지 알아보기 위해 앉았습니다.

1 당신은 15년 동안 로마에서 발굴 작업을 조정해 왔습니다. 당신이 경험한 놀라움에는 어떤 것이 있습니까? 지금까지 가장 성취한 프로젝트는 무엇입니까?아무리 계획하고 연구해도 마침내 발굴을 하면 예상하지도, 꿈도 꾸지 못한 일을 필연적으로 발견하게 될 것입니다. 나는 문서화되지 않은 제국 시대 묘지를 발견하고 온전한 오푸스 분파 바닥을 발견했습니다. 내가 개인적으로 가장 좋아하고 아마도 가장 성취감을 느꼈던 것은 로마 중심부에서 8마일도 채 안되는 거리에 있는 공원인 수로 공원에서 발굴한 것입니다. 공원 자체는 1마일 길이의 고대 Aqua Claudia 수로 아케이드가 있어 놀랍습니다. 우리는 50,000평방피트 규모의 호화로운 목욕 단지와 여러 층, 방, 많은 대리석 판넬을 이미 발견한 세 번째 여름 발굴 작업에 참여했습니다. 우리는 하루 종일 반쯤 채색된 대리석 머리를 발견했을 때 이미 아름다운 조각상 조각(후기 골동품 약탈의 명확한 징후)을 발굴하고 있었습니다. 우리가 진행하면서 우리는 나무에 묶인 Marsyas를 묘사한 2세기 서기 2세기 붉은 대리석 동상과 아름다운 세부 근육 조직과 하나의 남아 있는 청동 상감 눈이 있는 완전한 온전한 동상이 있다는 것을 깨달았습니다. 우리가 그것을 찾았을 때 나는 편집증이 너무 심해서 그날 밤 Marsyas와 함께 도랑에서 약탈자를 두려워하기로 결정했습니다. 우리는 다음날 아침 작은 크레인으로 동상을 꺼내서 보관을 위해 감독관 창고로 옮겼습니다. 철저한 복원 및 청소 후 우리 Marsyas는 Capitoline Museum Montemartini 갤러리에 영구 공개 전시됩니다.


내용물

로마 문명의 역사 동안 많은 큐리아가 있었고 그 중 많은 것들이 동시에 존재했습니다. Curia는 단순히 "집회"를 의미합니다. 원로원은 comitium 공간 내의 curia에서 정기적으로 만났지만 필요할 때 만날 수 있도록 설계된 다른 구조가 많이 있습니다.

Curia Julia는 커뮤니티 내에서 세 번째로 명명된 큐리아입니다. 각 구조는 여러 번 재건되었지만 Sabine 분쟁의 휴전을 기리기 위해 지어진 단일 에트루리아 사원에서 유래했습니다. 원래 이 사원이 파괴되었을 때 툴루스 호스틸리우스(Tullus Hostilius)가 재건하고 이름을 지었습니다. 그것은 푸블리우스 클로디우스 풀허의 즉석 장례식에서 큐리아가 화재로 소실될 때까지 수백 년 동안 지속되었습니다. 새로운 구조는 재정적 후원자인 Faustus Cornelius Sulla에게 헌정되었습니다.

사실, 현재 포럼에 있는 구조는 카이사르 큐리아의 두 번째 화신입니다. 81년에서 96년 사이에 Curia Julia는 Domitian에 의해 복원되었습니다. 283년 카리누스 황제 때 화재로 큰 피해를 입었다. [2] 284년부터 305년까지 쿠리아는 디오클레티아누스에 의해 재건되었다. 오늘날 서 있는 것은 디오클레티아누스의 건물의 잔해입니다. 412년 큐리아는 도시 지사 Annius Eucharius Epiphanius에 의해 다시 복원되었습니다.

1923년 7월 10일 이탈리아 정부는 Collegio di Spagna로부터 Curia Julia와 인접한 S. Adriano 수녀원을 약 16,000파운드에 인수했습니다. [삼]

Curia Julia의 외부는 각 각도에서 거대한 지지대가 있는 벽돌 표면의 콘크리트를 특징으로 합니다. 전면 벽의 아래쪽 부분은 대리석 슬라브로 장식되었습니다. 상부는 흰색 대리석 블록을 모방한 치장 벽토로 덮여 있었습니다. 한 단계의 계단이 청동 문으로 이어집니다. 현재의 청동 문은 1660년에 교황 알렉산더 7세에 의해 원래 청동 문을 성 요한 라테란 대성당으로 옮겨온 현대식 복제품입니다. [5]

그들이 옮기는 동안 문 안에서 동전이 발견되었습니다. [6] 고고학자들은 상원의원을 수리하고 도미티아누스 황제(AD 81-96)의 통치에 청동 문을 추가한 날짜를 확인할 수 있었습니다. 상원의원의 원래 모습은 기원전 28년의 아우구스투스 데나리우스 황제로부터 알려져 있으며, 건물 전면 벽에 기둥이 베란다를 지탱하고 있는 것을 볼 수 있습니다. [7]

Curia Julia의 내부는 상당히 소박합니다. 홀은 길이 25.20m, 너비 17.61m입니다. 5열의 의자 또는 총 약 300명의 상원 의원을 수용할 수 있는 3개의 넓은 계단이 있습니다. [5] 벽은 벗겨졌지만 원래는 위쪽의 3분의 2가 대리석으로 축성되었습니다. Curia Julia 내부의 두 가지 주요 특징은 승리의 제단과 인상적인 바닥입니다.

홀의 맨 끝에는 "승리의 제단"이 있습니다. [5] 승리를 의인화한 빅토리아 조각상이 지구 위에 서서 화환을 펼치고 있다. 제단은 아우구스투스가 기원전 31년 악티움 전투에서 로마의 군사적 용맹함, 특히 자신의 승리를 기념하기 위해 큐리아에 두었습니다. 제단은 기독교의 부상 이후 고대 로마의 이교 전통에 대한 일반적인 반발의 일환으로 서기 384년에 제거되었습니다. [8]

Curia 내부의 또 다른 주요 특징인 바닥은 건물의 무채색 외부와 대조됩니다. 바닥에는 재료를 자르고 벽과 바닥에 상감하여 패턴의 그림을 그리는 로마 예술 기법인 opus sectile이 있습니다. 그것은 Claridge에 의해 "정사각형의 양식화 된 로제트와 직사각형의 서로 얽힌 풍요의 뿔이 번갈아 가며 Numidian 노란색 Phrygian 보라색의 배경에 녹색과 빨간색 반암으로 작업되었습니다"라고 설명합니다. [5]

그의 레스 게스타에 디비 아우구스티, 아우구스투스는 이 프로젝트에 대해 다음과 같이 씁니다. "나는 상원을 건설했습니다. 보편적 동의에 의해 국가의 권력이 전적으로 내 손에 있고 내전의 불길을 끈 다음 내 통제를 포기하고 공화국을 정부의 권위로 되돌려 놓았습니다. 원로원과 로마 사람들. 이 봉사를 위해 원로원의 법령에 따라 나는 아우구스투스라는 이름을 얻었습니다." [9] 사실, 쿠리아 율리아의 건설은 공화정 로마의 멸망과 동시에 이루어졌다.

과거에 Curia Hostilia와 Comitium은 "나침반의 기본 지점을 기준으로 했으며, 이 지점은 특별히 공간을 표시하고 어쨌든 수세기에 걸쳐 형성된 포럼 직사각형에서 비스듬히 구분했을 수 있습니다." 전통을 깨고 Curia Julia는 Julius Caesar에 의해 "보다 '합리적인' 라인으로 방향을 바꾸었습니다. 포럼의 직사각형 라인과 정사각형을 만들고 새로운 상원 의원이 건축적 부속물을 더 많이 형성한 그의 새로운 포럼과 더욱 밀접하게 맞춥니다. 상원의 증가하는 종속성에 따라". 제국 시대에 로마 원로원의 권력이 축소된 것은 Curia Julia의 덜 두드러진 위치와 방향에 의해 반영됩니다. [10]

그래도 두 건물은 공통점이 있었다. Curia Hostilia의 Tabula Valeria와 Curia Julia에 있는 Curia Julia의 승리의 제단은 원로원의 역할이 축소되었음에도 불구하고 로마 군대가 지속적으로 탁월했음을 증명합니다.

2012년 2월 17일. Palazzo Senatorio의 창에서 본 포로 로마노의 전망: 중앙의 St. Martina 교회와 오른쪽 하단 모서리의 Luca 교회 Septimius Severus의 개선문

2013년 11월 13일 Curia Julia 및 St. Martina 및 Luca 교회의 전망


이탈리아의 피에트라 두라

NS 트리부나 피렌체 우피치 미술관에서. 대리석 상감 바닥과 피에트라 듀라 상판이 있는 팔각형 중앙 테이블에 주목하십시오. Wikimedia Commons를 통해 Marta de Bortoli 복사(&C)

이탈리아에서 pietra dura의 발전을 위한 주요 추진력은 지배적인 Medici 가족이었습니다. 메디치 가문은 이탈리아 르네상스의 가장 강력한 상인 가문 중 하나이자 가장 많은 예술 후원자였습니다.

1588년 페르디난도 1세 데 메디치 대공이 갤러리아 데이 라요리, 아마도 유럽에서 경석 조각을 전문으로 하는 최초의 워크샵일 것입니다. 그는 새로운 작업장이 그의 집을 장식할 수 있기를 바랐습니다. 작품 고대 로마의 궁전과 같은 경석 작업.

이 작업장에서 최초의 피에트라 경막 물체가 생산되기 시작했습니다. 건축적 기능의 영역을 넘어 확장하는 장인, 갤러리아 관, 테이블 상판 및 캐비닛을 만들기 시작했습니다. 이들 모두는 광대한 메디치 궁전을 제공하는 데 사용되었습니다.

16세기에 걸쳐 피렌체에서 예술이 발전하면서 오페라 디 코메시 (문자 그대로 &lsquofitted 함께 작동&rsquo), 여기서 현대 이탈리아 이름은 코메소 에서 오는.

이 초기 피에트라 dura 조각은 비쌌습니다. 벽옥, 반암, 석영 및 마노와 같은 돌은 채광되어 세계의 외딴 지역에서 선적되어야 조립되었습니다. 코메소 패널.

피에트라 듀라가 유럽의 가장 중요한 수집가들 사이에서 곧 매우 바람직하게 된 것은 이러한 작업을 완료하는 데 필요한 기술적 전문성과 결합된 이 이국적이고 고급스럽기 때문입니다.

아마도 피렌체 공방의 가장 큰 업적은 트리부나 이전에 Medici&rsquos 관리 센터였던 Florence의 Uffizi 갤러리에 있습니다.

NS 트리부나 메디치 가족이 전통적으로 미켈란젤로와 다빈치의 작품을 포함하여 가장 중요한 그림과 유물 컬렉션을 보관했던 곳입니다.

방의 팔각형 바닥은 1580년대에 정교한 다색 대리석 피에트라 듀라 상감으로 장식되었으며, 원래는 대형 피에트라 듀라 캐비닛으로 장식되었지만 나중에 파괴되었습니다. 방의 중앙은 현재 17세기의 큰 팔각형 pietra dura table로 채워져 있습니다.

우피치와 기타를 위한 피에트라 두라 요소를 구축한 피렌체의 공방 궁전 놀랍게도 1920년대까지 계속 운영될 것입니다. 그들의 pietra dura 작품은 18세기와 19세기에 그랜드 투어리스트들에게 특히 인기 있는 수집품이 되었습니다.

인도의 피에트라 두라

정교한 pietra dura 중 일부는 Taj Mahal에서 작동합니다. 녹색 공작석과 같이 여기에 사용된 밝은 색상의 원석에 주목하십시오. Wikimedia Commons를 통해 Teufel1987 복사(&C)

16세기부터 이 기술에 대한 지식은 피렌체에서도 퍼졌고 인도 아대륙까지 먼 곳까지 도달했습니다.

Pietra dura는 16세기와 17세기 인도에 중대한 영향을 미쳤습니다. 이것은 예술과 건축의 번영과 관련된 기간인 인도 무굴 제국의 시대였습니다.

통치자인 Mughals는 새로 발견된 기술에 감탄하고 작품에 정교한 작업을 의뢰했습니다. 결과 스타일의 pietra dura 또는 parchin kari는 이미지와 사용 면에서 뚜렷하게 비유럽적이었습니다.

인도의 parchinkari 작업은 다시 장식 설정보다는 건축에서 주로 사용되었습니다. 초기 사례 중 하나는 1569-70년에 완성된 델리의 유명한 Humayun 황제 무덤(1508-1556)입니다.

그러나 피에트라 듀라 상감 세공을 특징으로 하는 가장 유명한 인도 건물은 아마도 황금기 무굴 건축의 상징적인 이미지인 타지마할일 것입니다. pietra dura 인레이 작업 중 일부는 위의 그림입니다.

타지마할은 내부 벽, 바닥 및 영묘에 꽃 피에트라 듀라 상감으로 화려하게 장식되어 있으며 카넬리언, 청금석, 청록색 및 공작석과 같은 희귀 보석을 사용합니다.


다색 돌의 상감 장식

오푸스 분파 평평한 표면에 패턴과 도형을 만들기 위해 일반적으로 대리석과 같이 정확하게 절단된 다색 돌 조각을 사용하여 장식을 만드는 방법입니다.

Opus sectile은 포장, 벽 및 테이블과 같은 작은 표면에 사용되었습니다.

이 기술은 매우 고가였으며 다색 모자이크와 그림이 적절하지 않은 높은 지위의 상황에서만 사용되었습니다.

3500m 2 이상의 다색 기하학 및 비 유적 모자이크가 있는 4세기부터 시칠리아의 매우 부유한 로마 컨트리 빌라인 빌라 로마나 델 카살레(Villa Romana del Casale)에는 집 주인이 손님을 접대하는 단 하나의 방이 있었습니다. 에 층 작품.


이스탄불의 후기 로마 및 비잔틴 유적지

콘스탄틴 립스 제독은 907-908년에 테오토코스 파나크란토스(Theotokos Panachrantos)에게 헌정된 수녀원을 지었습니다. 현자 레오 6세(Leo VI Wise)가 취임식에 참여했으며 곧 수도원은 콘스탄티노플에서 가장 큰 수도원 중 하나가 되었습니다.

이 수도원은 두 개의 교회로 구성되어 있습니다.

오토코스 파나크란토스 교회(북쪽 교회)

NS 카톨리콘 수도원의 건물은 아마도 6세기에 지어진 교회 유적 위에 세워졌을 것입니다. 로마 묘지의 묘비가 건설에 사용되었습니다.

교회는 교차 계획을 채택한 콘스탄티노플에서 두 번째 (첫 번째는 880년부터 그레이트 팰리스의 네아 에클레시아(Nea Ekklesia)임), 그 계획이 도시에 남아 있는 가장 오래된 교회. 그것은 가지고있다 나오스9개의 베이로 나뉩니다. 중앙 베이는 4개의 기둥으로 지지되는 돔으로 덮여 있습니다. 8개의 창문이 있는 현재 돔은 오스만 시대의 것이며 기둥을 대체하는 교회 전체에 걸쳐 있는 두 개의 뾰족한 아치도 마찬가지입니다. 세 기둥의 기초는 원래 위치에 남아 있습니다. 정사각형 코어의 아치형 암은 북쪽과 남쪽 파사드의 거대한 삼중 창으로 끝납니다. NS 나오스 삼자에 의해 동쪽에서 절정 베마그리고 서쪽에는 3베이 나르텍스. 교회의 apses는 높고 창문에 의해 중단됩니다. 중앙 apse의 삼중 창과 측면 apse의 단일 창.

이 교회는 추가적으로, 6개의 예배당. 지상에는 두 개의 예배당이 있었다. 보철물 그리고 디아콘콘. 특이하게도 건물의 네 모서리에 작은 지붕 채플이 있었습니다. 나오스, 하나 이상 보철물, 그리고 하나 이상 디아콘콘. 이 예배당 중 하나에서 헬리오폴리스의 순교자 에우도키아의 10세기 대리석 아이콘이 20세기에 발견되었습니다.

벽돌은 벽돌과 작은 돌 블록이 번갈아 가며 진행됩니다. 벽돌은 10세기 비잔틴 건축에서 볼 수 있듯이 두꺼운 모르타르 바닥에 가라앉습니다. 교회 내부는 대리석 패널과 유색 타일로 장식했고 금고는 모자이크로 덮었습니다. 교회의 창 멀리언, 처마 장식 및 코벨이 탁월하며 다양한 모티브(예: 단풍, 야자수, 로제트, 환상적인 식물, 십자가, 공작, 독수리)로 장식되어 있습니다. 이들은 무엇을 형성 도시에서 가장 뛰어난 중세 비잔틴 조각 장식 컬렉션 중 하나.

Archivolt with the busts of the Apostles, from the Church of Theotokos Panachrantos of the Monastery of Constantine Lips (late 13th or early 14th century Istanbul Archaeology Museum)

Church of Hagios Ioannis Prodromos (south church)

The Monastery of Lips was restored by Theodora, the widow of Emperor Michael VIII Palaiologos, between 1281 and 1304. She had another church erected south of the existing church. Dedicated to Saint John the Forerunner, that church served as a mausoleum for the members of the Palaiologan dynasty, starting with Theodora herself.

The south church is a notable example of Palaiologan architecture. Its centerpiece is a simple square bay crowned by a dome. The central bay is surrounded on three sides by an ambulatory and further on the west by a narthex (originally domed). These spaces were filled with tombs. The ambulatory is lower than the domed core and the bema, providing access of light through triple windows on three sides of the central bay.

The walls and vaults of the church were covered with mosaics. The floor of the 나오스 was paved in the 작품 technique. NS bema has a marble floor, which has been preserved.

On the three apses of the south church, niches and windows of various sizes can be seen. More attention gets the attractive brickwork of the apses. The bricks are arranged to form various interesting patterns, like arches, hooks, meanders, sun crosses, and fans. Between these patterns there are white bands of stone separated by two to five courses of bricks. Such decorations, showing the influence of the East, became common in the Late Byzantine architecture.

Exonarthex-parecclesion

In the early 14th century, in order to create space for additional burial sites, a long exonarthex was added to the two churches, together a with parecclesion of the south church. These were interconnected, forming a space that surrounds the complex on the west and south sides. The tombs were placed in the arcosolia, built along the outer walls of the structure. The façades of the exonarthex 그리고 parecclesion closely follow the style of the two churches.

44-45. Rotunda and Church of Myrelaion

Aksaray Caddesi, Mesihpaşa Caddesi, Laleli Caddesi & Şair Haşmet Sokak, Laleli

We can distinguish two surviving structures in the Myrelaion complex: a rotunda (cistern) and a church (mosque).

44. Rotunda of Myrelaion

5th century converted into a cistern in early 10th century

In around 920, Emperor Romanos I Lekapenos bought a property in the Myrelaion neighbourhood of Constantinople. (Myrelaion means ‘place of myrrh’ in Greek.) His intention was to build here a new imperial residence, as a replacement of the Great Palace.

On the site that he acquired stood a giant rotunda from the 5th century. With its diameter of 41.8 m, it was the largest circular building in the city 그리고 second largest in the ancient world (after the Pantheon of Rome, which measures 43.3 m). The identity and the original function of the rotunda is unclear. It has been suggested that it was the palace of the Theodosian princess Arcadia. Its sigma-shaped portico (destroyed) may be identified as the Amastrianon, which served as a market and a place for public executions in the Medieval period.

The rotunda was converted, possibly by Romanos himself, into a cistern. Its dome was destroyed, and its surface was levelled. The interior was filled with 기둥 to support a vaulted system. This structure can be visited in the bazaar that it houses. The capitals of the columns are very beautiful, especially when considering their current surroundings.

On the surface of the cistern Romanos built the Palace of Myrelaion. It resembled a Roman corridor villa and was much smaller than the rotunda. Later he turned the palace into a nunnery and the substructure into a burial chapel. Almost nothing remains of the palace today.

In the 1960s, archaeologists discovered a fragment of a porphyry sculpture from the rotunda. It turned out to be the missing heel of the Portrait of the Tetrarchs, which had been stolen from Constantinople and brought to Venice during the Fourth Crusade (now displayed at a corner of the façade of St Mark’s Basilica). This statue probably originates from the Philadelphion, a square close-by, where the Mese branched in two, considered the physical centre, or the mesomphalos, of the city.

45. Church of Myrelaion

A church was attached to the Palace of Myrelaion. In 922, Theodora, the wife of Romanos, died and was buried here, followed in 931 by his eldest son and co-emperor Christopher. By burying his family in the Church of Myrelaion, Romanos broke a tradition that had started from Constantine the Great, whereby all the Byzantine emperors were supposed to be laid to rest in the Church of the Holy Apostles. In 948, Romanos himself was buried here. His example was followed by later Komnenian and Palaiologan emperors, who, too, preferred private burial churches.

The Church of Myrelaion is one of the first churches in the city with the cross-in-square plan, after the Nea Ekklesia of the Great Palace and the northern church of the Monastery of Lips.

The church has a 나오스 surmounted by a dome with a fluted surface, forming the so-called umbrella dome, 아니면 그 pumpkin dome. The cross arms of the 나오스 are topped by groin vaults. NS 나오스 was originally partitioned by four columns (replaced by piers in the Ottoman period). To the east is a sanctuary with three polygonal apses (the bema, NS prothesis, 그리고 diaconicon). To the west is a narthex with a dome on its central bay. Originally, the church also had an exonarthex, but that was replaced by a wooden portico in the Ottoman era. The mosaics and marble that decorated the interior have totally disappeared.

On the outside, unusual elements include semi-cylindrical buttresses, which create a flowing effect on the façades, and small rounded windows. Rare is also the fact that the masonry is entirely made of bricks.

In around 1500 the church was converted into a mosque and named after its substructure (‘bodrum’ means basement in Turkish).

46-47. Monastery of Theotokos in Petra

In the 9th and 10th century there was a monastery near the Cistern of Aetius on the Sixth Hill of Constantinople. It has been, for long time, identified as the Monastery of Theotokos in Petra, but there is no conclusive evidence to prove that. The structures today known as the Odalar Mosque, Kasım Ağa Mosque and İpek Bodrum Cistern were probably all part of that monastery, with the first being its katholikon, the second an annex, and the third its water source.

46. Katholikon of the Monastery of Theotokos in Petra

Odalar Mosque
Müftu Sokaĝi 20-22, Karagümrük
First church – 9th or 10th century second church – mid- or late-12th century

첫번째 katholikon of the Monastery of Theotokos in Petra was erected in the 9th or 10th century. It had a square plan with three apses. Under it was a basement composed of 24 vaulted rooms and a vaulted crypt with an apse. These spaces may have had a profane use before. These were later turned into a cistern.

The second church was built in the middle or at the end of the 12th century. It used 16 rooms of the basement of the old church as a substructure, and its floor was 3.3 m above that of the first church. The plan was cross-in-square, with the typical dome, four columns, tripartite 나오스 and narthex. Atypical was the diaconicon, which was larger than the prothesis. The walls were build up of stone and bricks, the recessed-brick technique being used with the latter.

Several frescoes survive from the two churches, depicting the Theotokos Enthroned, the Deesis, the Prophets, the Life of Mary, and Saint Mercurius. Some are now in Istanbul Archaeology Museum.

In 1475, when the Ottomans conquered the Genovese city of Caffa (today Feodosia) in Crimea, this neighbourhood was populated with Christian settlers. The church was given to the Dominicans, who had brought a large icon of the Hodegetria type with them and who dedicated the church to Saint Mary of Constantinople. By the beginning of the 16th century, the area had become predominantly Italian. Sultan Murad IV decided to move all the foreigners that were not Ottoman subjects to Galata and Pera, as a result of which, in 1636, the church was closed and, in 1640, turned into a mosque. The icon found its way to the Church of SS Peter and Paul in Galata. The mosque got its current name after 1782, when married Janissaries moved to the neighbourhood (with ‘oda’ meaning ‘room’ in Turkish). The building was destroyed in a fire in 1919 and has fallen in ruin since then.

47. Annex of the Monastery of Theotokos in Petra

Kasım Ağa Mosque
Koza Sokak, Karagümrük
13th-15th century

This small building was probably an annex of the Monastery of Theotokos in Petra. It was roughly square in plan, with a single nave preceded by an atrium in the north east and a projecting room in the east. It has no apse. Its masonry suggests that it was a Palaiologan structure, but also that there were different construction phases. It seems to have fallen in ruins by 1453, and a mosque was built in its place in 1460 or 1506.

48. Church of Hagia Thekla of the Palace of Blachernae

Atik Mustafa Paşa Mosque / Hazreti Cabir Mosque
Çember Sokak, Ayvansaray
Mid-9th century 1059

For a long time it was thought that this church was dedicated to Saints Peter and Mark. It is more probable, however, that it is, instead, the Church of Hagia Thekla of the Palace of Blachernae.

In the middle of the 9th century, Princess Thekla, a daughter of Emperor Theophilus (829-842), is known to have enlarged an oratory located some hundred meters east of the Church of the Saint Mary of Blachernae and dedicated it to her patron saint. Because the church displays many archaic elements it is sometimes suggested that it dates from that time. Examples of the archaic elements include the L-shaped piers, which form the internal side of the cross to support the dome, and simple, barrel-vaulted corner bays. If the church can be dated to this period, it would be the earliest surviving post-Iconoclast church and the first cross-in-square type of a church in the city.

It is known that in 1059, Isaac I Komnenos built a larger church around here, to commemorate his surviving a hunting accident. That church was famous for its frescoes and mosaics. Anna Komnene writes that her grandmother Anna Dalassene used to come here often to pray. It may be that the church as we see it today dates from this (or an even later) period.

The church is oriented to north-east and south-west. On the south-east side it has three polygonal apses. Originally the church looked much lighter than today, as the floor was 1.50 metres lower and the dome was taller and filled with windows. The dome was heavily damaged in the 1509 earthquake, after which the church was turned into a mosque. The current dome is from the Ottoman period, as are the roof, the cornice, and the porch. The windows were later thoroughly reworked. The interior was plastered over as well, including the early-15th-century frescoes depicting the Archangel Michael and Saints Cosmas and Damian.

The mosque is important for Muslims, because of the türbe attributed to a companion of Abu Ayyub al-Ansari (Eyüp), who fell during the First Arab Siege of Constantinople (674-678).

49. Church of Saint Mary of the Mongols

Tevkii Cafer Mektebi Sokak 1, Fener
Original church – 11th century narthex – 1281-1285 current modification – 18th century

This church stands near the Phanar Greek Orthodox College. Its earliest stage is the 11th century, when it was part of a male monastery dedicated to Theotokos Panagiotissa. 그것은 이었다 tetraconch church with a central dome. Each of the four sides of the central square were flanked with semicircular apses, each having three apsidioles. This type of a ground plan is uncommon in the area around Constantinople, but it is still not the only example: the Church of Panagia Kamariotissa on Heybeliada is also a tetraconch church.

The monastery was abandoned after the Fourth Crusade. In 1261 it was re-established by Isaac Doukas, uncle of Emperor Michael VIII Palaiologos. The complex was renovated in 1266-1267. In 1281, it was renovated again by Maria Palaiologina, illegitimate daughter of Michael VIII, who established it as a nunnery. She added a three-bay narthex to the church and 33 cells, a bath, gardens, and vineyards for the nuns. Maria had been a consort of Abaqa Khan, the second ruler or the Mongol Il-khanate, from which the Greek name of the church, Panagia Mouchliotissa, derives.

This church is known in Turkish as Kanlı Kilise (the Bloody Church). The name comes from the fact that the last resistance of the Byzantines against the Ottomans took place on May 29, 1453 in its surroundings.

Tradition has it that Sultan Mehmed II gave the church to the mother of Atik Sinan, or Christodoulos, the Greek architect of the Fatih Mosque, in acknowledgment of his work. The grant was later confirmed by Sultan Bayezid II. Copies of the firmans ensuring its survival are still preserved inside the church. Even though there were some later attempts to convert the church into a mosque, the earlier grants prevented it from falling from the hands of the Greeks. That makes it the only church in Istanbul that has been continuously used by the Greek Orthodox Church.

The church was modified heavily in the 18th century. It lost its southern semi-dome and the southern bay of the narthex, over which three aisles were built. The only surviving Byzantine features are the eastern and northern apses and the two northern bays of the narthex.

The original interior of the church is gone as well. A mosaic icon of the Panagia Mouchliotissa is housed in the church, dating from the end of the 13th or the beginning of the 14th century. The traces of the mural painting visible today, depicting the Last Judgment, originate from the post-Byzantine period.

50. Monastery of Christ Pantepoptes

Eski Imaret Mosque
Küçük Mektepli Sokak 11, Zeyrek
1085

This church was the katholikon of a monastery established by Anna Dalassene in around 1085. Dedicated to Christ the All-Seeing, it is unique in the Byzantine history in that, as far as it is known, no other monastery in the empire of all those dedicated to Christ ever bore this epithet. For Anna Dalassene, the monastery was a major symbol of his family’s struggle for supremacy, which had culminated in the accession to power of his son Alexios I Komnenos in 1081. As an extremely powerful woman and the mother of the Komnenoi, she was also called Pantepoptes by her descendants. She later retired in this monastery, where she died and was buried.

The church has a cross-in-square plan, with four vaulted crossarms. It has two narthexes: the esonarthex is original, while the exonarthex may be a Palaiologan addition, replacing an open portico. Over the narthex and the two western bays of the quincunx runs a gallery, probably built for the private use of Anna Dalassene. It was endowed with two rooms and possibly connected with outside structures. Chapels may have stood above the prothesis 그리고 diaconicon. Of the original interior nothing remains, except for some red marble around the doorways and some columns.

In the exterior, elements typical of Byzantine architecture under the Macedonian dynasty (867-1056) co-exist with innovations which where to become commonplace in the Komnenian era (1081-1185). NS scalloped roofline of the 12-sided dome, for example, is typical of the Macedonian architecture, while the small recessed niches in the walls represent the Komnenian period.

This church is the oldest extant building in Istanbul where the use of the recessed-brick technique 볼 수 있다. This technique, a trademark of the middle-period Byzantine architecture, means the placement of a band of bricks in a way that it is slightly recessed, while placing another band, as usual, on the outer line of the wall. The recessed bricks are covered with mortar, which creates the alternation of red (brick) and light-coloured (mortar) bands on the walls. In the upper parts, stone is used.

The church is also notable for the use of cloisonné masonry, i.e dressed stones laid in regular courses and framed by bricks horizontally and vertically. This technique was typical in Greek architecture of the period (cf. the Byzantine churches of Athens ), but virtually unknown in Constantinople. Decorative motifs such as sunbursts, meanders and basket-weave patterns can be found on the façades. Dog-tooth frets decorate the cornices. Unique is also the brick-tiled roofing, as in Constantinople churches were normally roofed with lead.

After the conquest of 1453, the complex was known for the soup kitchen (imaret) it housed. The mosque that the church has been converted to is still called Eski İmaret Camii, or the Mosque of the Old Soup Kitchen.

51. Chapel of the Monastery of Menodora, Metrodora and Nymphodora / Chapel of the Monastery of Kyra Martha

Manastır Mescidi (Monastery Mosque)
Turgut Özal Millet Caddesi & Karanfilli Çavuş Sokak, Topkapı
Late 11th century or the Palaiologan era

It has been speculated that this cute building, located near the Gate of Saint Romanos, was part of the Monastery of Menodora, Metrodora and Nymphodora. Others have suggested that it was an annex of the Monastery of Kyra Martha. Its size indicates that it was a chapel within a monastery rather than its katholikon.

The original plan of the building is not known. The current structure has a single nave, a tripartite bema in the east and a vaulted narthex in the west. Two carved capitals separate the 나오스 from the narthex. Foundations of columns have been found in the naos, which may suggest that it was originally a cross-in-square building. It may have also had an exonarthex, a chapel in the south (with its own narthexes on three sides), and an open portico.

52. Church of Hagia Theodosia / Church of Hagia Euphemia in Petrio / Church of Christos Euergetes

Gül Mosque
Vakıf Mektebi Sokak 16, Ayakapı
Late 11th or early 12th century

This church has traditionally been identified as the church of the Monastery of Hagia Theodosia. Theodosia was one of the nuns who gathered on January 19, 729 to prevent the removal of the icon of Christ which stood over the Chalke Gate at the Great Palace of Constantinople. She let the man executing the order given by Emperor Leo III the Isaurian to fall from the ladder, causing his death. She was captured and executed. After the end of Iconoclasm, Theodosia was recognised as a martyr, and she soon became one of the most venerated saints in Constantinople.

It has also been argued that the building was the Church of Hagia Euphemia in Petrio. Some suggest that the church was part of the Monastery of Christos Euergetes (Christ the Benefactor).

The church lies on a high vaulted basement, which gives it an impressive look. Its masonry shows the use of the technique of the recessed brick, which makes it probable that it dates from the late 11th or early 12th century. Another element that contributes to the credibility of this dating are its side apses, which consist of five niches divided into four tiers and decorated with ornamental brickwork and a cornice. This makes the church stylistically very similar to the Monastery of Christ Pantocrator, which was built between 1118 and 1136. The plainer central apse is probably a later Byzantine reconstruction.

The church has a cross-domed plan (cf. the Church of Theotokos Kyriotissa). It is surmounted by five domes, one big in the centre and four smaller ones at the corners. The central dome, which has a low external drum and no windows, and the broad pointed arches that carry it are from the Ottoman period.

Because of the larger scale of the church, the dome was supported by piers, and not columns. The eastern piers are interesting because they contain both a small chamber. One of them may have contained the tomb of Saint Theodosia, but later also the tomb of the Ottoman saint Gül Baba according to some. (The more famous türbe of Gül Baba is located in the Rózsadomb neighbourhood in Budapest.) The inscription in Ottoman Turkish above the entrance (‘Tomb of the Apostle, disciple of Jesus, peace with him’), bears witness to the religious syncretism of the 16th-century Constantinople.

Another interesting elements is the upper gallery. It occupies three walls of the naos, running from the chapel located atop the prothesis to the one that lies above the diaconicon. It is possible that the gallery is a Palaiologan addition.

The church was turned into a mosque in around 1490. It became to be known as the Gül Mosque. That name may be explained by the presence of the tomb of Gül Baba or, more probably, by the fact that during the Fall of Constantinople on May 29, 1453 the church was adorned with garlands of roses (‘gül’ means ‘rose’ in Turkish). The night before, Emperor Constantine XI and Patriarch Athanasius II had participated at the feast of Saint Theodosia in the church and prayed for the city. The next morning, the Ottomans found many people still gathered in the church. They took them as prisoners of war, threw away the relics and cast the body of the saint to the dogs.

53.(-55.) Monastery of Christ Pantocrator

Zeyrek Mosque
İbadethane Arkası Sokak, İbadethane Sokak & Fazilet Sokak, Zeyrek
1118-1136

In 1118, Empress Irene of Hungary founded a monastery dedicated to the Christ Pantocrator on an eastern slope of the Fourth Hill of Constantinople. To the north of its katholikon, Emperor John II Komnenos soon added another church, dedicated to the Theotokos Eleousa (Merciful Mother of God). He also built a large funerary chapel, dedicated to Archangel Michael, to connect the two churches. These three structures must have been completed by October 1136, when the typikon of the monastery, one of the very few surviving, was issued.

The monastery is special in that no other Byzantine church, only the Church of the Holy Apostles excluded, received as many imperial burials. Both John II and Irene were buried here (in 1143 and 1134, respectively), followed by Emperor Manuel I (1180) and Empress Bertha of Sulzbach (1159). The tradition continued in the Palaiologan era, when emperors Manuel II (1425) and John VIII (1448) were laid to rest here. NS typikon of the monastery describes the funerary chapel as a heroon, a term reserved for the mausoleum of Constantine the Great and his successors at the Church of the Holy Apostles, showing the imperial ambitions of the Komnenoi. The reputation of the monastery was further raised, when the icon of the Theotokos Hodegetria – the city’s most revered icon – was brought here.

The complex of the Monastery of Christ Pantocrator is the second largest religious edifice built by the Byzantines still standing.

Church of Christ Pantocrator (south church)

Church of Christ Pantocrator (south church)

Chapel of Archangel Michael (on the left) and Church of Theotokos Eleousa (north church on the right)

The churches are both typical examples of the Middle Byzantine architecture. 그들은 가지고있다 cross-in-square plan: a nine-bay naos, a central dome supported by four columns (changed in the Ottoman era), a tripartite bema, and a narthex. They both had a matroneum, or a women’s gallery, above the narthex. In the south church, the central bay of the matroneum is also covered by a dome. The north church has only one dome, which is oval.

The Chapel of Archangel Michael has two bays. It is possible that the bay on the east functioned as a liturgical area, while the one on the west was a funerary space. The both bays of the chapel are capped by an elliptical dome.

All the three structures have polygonal apses with windows and niches. The south church, which is larger, also has an exonarthex and a courtyard, which were added together with the north church and the chapel.

The masonry shows the use of the recessed-brick technique. It is slightly sloppy, incorporating bricks of different sizes. This may be explained by the fact that the building material comes from a much older structure, as hinted by the many Early Byzantine brick stamps that have been found here.

Brickwork on the apses of the chapel and the north church

Brickwork on the apse of the chapel

The two churches and the chapel were richly decorated. The most beautiful decorative element that remains is the colourful 작품 바닥, covering the 나오스 of the southern church. Motifs that are commonly found in imperial palaces can be seen here, such as birds of prey, fantastic beasts, and the wheel of the zodiac. Scenes from the life of Samson are also displayed. The floor is now, unfortunately, hidden under the carpet of the mosque.

Fragments of coloured glass have been found from the south church as well, suggesting the presence of stained-glass windows. The north church has intricate sculptural decorations, for example, on the capitals and cornices, which show traces of Armenian bole and gold leaf. Some traces of mosaics can also be found in the complex. 도 있다 spolia from the Church of Saint Polyeuctus.

Cornice and traces of mosaics in the north church

Capitals in the north church

Marble revetments in the south church

에 따르면 typikon, the monastery complex included a 50-bed hospital, a home for 24 elderly men, a medical school, and a leprosarium.

It has been suggested that, during the Fourth Crusade, the treasury of the monastery was raided and its contents was carried off to Venice. It may be that some panels of the Pala d’Oro, now serving as the altar retable in Saint Mark’s Basilica in Venice, comes from the Monastery of Christ Pantocrator. During the Latin occupation in 1204-1261, the monastery served as the Venetian headquarters of Constantinople.

54. Library of the Monastery of Christ Pantocrator

Şeyh Süleyman Mosque
Zeyrek Caddesi 24, Zeyrek

The library of the monastery may have located 120 m south-west of the katholikon, in a building known today as the Şeyh Süleyman Mosque.

It is not clear when that building was constructed. It consists of a square substructure and a hexagonal superstructure with a dome supported by pendentives. The lower part is made of ashlar masonry, while in the upper part bricks are used. It is sometimes argued that it is a Palaiologan structure, but the masonry indicates that it is an older building. It may have been an Early Byzantine mausoleum. The pointed arches on the façade are part of an Ottoman renovation.

55. Pantocrator Cistern / Unkapanı Cistern

Atatürk Bulvarı, northeast of the katholikon
6th or early 12th century

The monastery was supplied with water by a number of cisterns. The largest of them covers an area of 18 m and 55 m. It is built inside a hill, and it has an exposed wall with a series of niches. According to some, its roots go back to the 6th century. The other cisterns here were built at the same time with the monastery.

56. Church of Hagios Ioannis Prodromos in Troullo

Hirami Ahmet Paşa Mosque
Koltukçu Sokak 4, Çarşamba
9th or 12th century

This small church dedicated to John the Baptist is located near the Church of Theotokos Pammakaristos in the conservative Çarşamba neighbourhood of Istanbul. Its appellation ‘en to Troullo’ (‘trullus’ means ‘dome’ in Latin) may be related to the vicinity of a domed palace.

The church is usually dated to the 12th century. 이것은 cross-in-square church with a tripartite bema and a narthex. Four columns support an octagonal drum which bears the dome. The arms of the cross to the north and south are covered with barrel vaults. The central apse, which projects boldly outside, is opened by a large window, divided in three by two pillars with capitals. There are other tripartite windows that lit the interior.

Some date the church to the 9th century. This may be due to the unadorned semicircular apses 그리고 circular drum of the dome, which were common in the provinces in the 9th and 10th centuries. 그것은 가능성이 bema extended west in some period, to include the three eastern bays of the 나오스. Another factor that contributes to an earlier dating is the alternation of bands of ashlar and brick, which was typical in Constantinople from the 8th to the 10th century, but not thereafter, when the recessed-brick masonry dominated.

The church had primarily a funerary purpose. The narthex had at least four arcosolia. Two more arcosolia were located in the naos.

Since 1456 the church served as a convent for nuns who had been evicted from the nearby Church of Pammakaristos, which had been made the seat of the Patriarch of Constantinople. It was converted into a mosque between 1587 and 1598. The mosque has no minaret.

57. Church of Hagios Theodoros in Karbounaria

Vefa Mosque / Molla Gürani Mosque
Tirendaz Sokak, Molla Şemsettin Cami Sokak & Divan Efendi Sokak, Vefa
Church proper – 11th or 12th century exonarthex – 13th or 14th century

This church, located in the Byzantine neighbourhood named after the coal market (karbounaria), is traditionally identified as the Church of Hagios Theodoros. It is a typical middle-Byzantine church. 그것은 가지고있다 cross-in-square plan. Its masonry shows the use of the recessed-brick technique. The exterior has occasional decorative motifs, such as snake patterns. The apse is interrupted by windows and niches.

Several structures were added to the church in the Palaiologan era. The most important of them was the five-bay exonarthex. It has a bipartite façade. The lower part has triple arcades (originally open), while on the upper part there are windows framed by large semicircular blind arcades. The masonry consists of alternating courses of red bricks and white stones, especially remarkable on the north façade.

NS exonarthex has three domes. All of these were originally covered with mosaics, traces of which survive. The best preserved is the image of the Theotokos with Child Christ surrounded by eight prophets on one of the domes. NS exonarthex is further decorated with columns, capitals, and closure slabs – all reused material from the Early Byzantine period.

To the south-west corner of the church a belfry was added at the same time with the exonarthex. Similarly to the Chora Church, a two-storey annex on the north side can be found. Remains of underground cisterns have also been found under the south and west sides of the church, hinting to the existence of a monastery in the Byzantine period.

58. Church of Theotokos Kyriotissa

Kalenderhane Mosque
16 Mart Şehitleri Caddesi & Medrese Sokak, Vefa
1190s sanctuary – 6th-12th centuries

This church, constructed at the end of the 12th century, was most probably dedicated to Theotokos Kyriotissa (Enthroned Mother of God). It is one of the most impressive Middle Byzantine buildings in Istanbul.

이것은 cross-domed church (like the church housing the Gül Mosque and Hagia Sophia in Thessaloniki). The central bay of the 나오스 is covered by a dome with the diameter of 8 m and with 16 ribs. Because of the larger scale of the church, the dome is supported by four massive piers instead of four slender columns as in a typical cross-in-square church. Deep barrel vaults form the side-arms of the cross. In the west, there is a narthex, which was originally surmounted by an upper gallery, like in the churches of the Monastery of Christ Pantocrator. NS exonarthex was later added to the structure.

The interior is dominated by polychrome marble panels and mouldings. Only a third of these seen today are original. The rest is either secondary revetment or plaster imitating marble.

The masonry of the church is made of alternating layers of brick and stone.

The oldest parts of the church are the bema, NS prothesis, 그리고 diaconicon. NS prothesis is the apse of a church that was built on this site in the 6th century. That church may have been connected to a 4th- or 5th-century bathhouse. NS bema of the 12th-century church uses the apse from a church which was built in the 7th century south of the older church. NS diaconicon consists of two chapels, known as the Francis Chapel 그리고 Melismos Chapel, built in the Middle Byzantine period before the main church. The masonry of the Francis Chapel is similar to that of the northern church of the Monastery of Lips. The Melismos Chapel is made in the recessed-brick technique, which was common from the late 11th century on.

NS bema was home to a 모자이크 representing the Presentation of Jesus at the Temple. It probably comes from the earlier church and dates back to the 6th or 7th century, being the only surviving religious mosaic from the pre-Iconoclastic period in Constantinople, 그리고 earliest surviving representation of the hypapante in Byzantine art.

Mosaic of the Presentation of Jesus in the Temple from the Church of Theotokos Kyriotissa (late 6th or early 7th century Istanbul Archaeology Museum)

The Francis Chapel housed a fresco cycle portraying the life of Saint Francis of Assisi. It is the oldest representation of the saint, painted only some years after his death, in the mid-13th century, when the church was being used by the Franciscans. The fresco cycle, too, can be found in the Istanbul Archaeology Museums.

After the Fall of Constantinople the church was given by Sultan Mehmed II to the Kalenderi sect of dervishes, after whom today’s mosque is named.


Opus Sectile Flooring [Rosettes] - History

A reconstructed tile from the Second Temple.. (photo credit:ZACHI DVIRA/TEMPLE MOUNT SIFTING PROJECT)

For the first time since its destruction at the hands of the Roman Empire 2,000 years ago, archaeologists announced on Tuesday that they have reconstructed several floor tiles from Jerusalem’s Second Temple’s courtyard.

According to Dr. Gabriel Barkay and Zachi Dvira, co-founders and co-directors of the Temple Mount Sifting Project, the reconstruction is unprecedented.

“This represents the first time that archaeologists have been able to successfully restore an element from the Herodian Second Temple complex,” said Dvira at an unveiling of the tiles at the project’s headquarters in Tzurim Valley National Park, located on the western slopes of Mount Scopus.

The regally-designed ancient tiles likely featured prominently in the courtyards of the holy Temple during King Herod’s reign between 37 to 4 BCE, added Barkay.

“It enables us to get an idea of the Temple’s incredible splendor,” he said.

The Temple Mount Sifting Project, supported by the City of David Foundation and the Israel Archaeology Foundation, was established in response to the illegal removal of tons of antiquities-rich earth from the Temple Mount by the Islamic Waqf in 1999.

It is run under the auspices of Bar-Ilan University and the Israel Parks & Nature Authority.

Frankie Snyder, a member of the Temple Mount Sifting Project’s team of researchers, and an expert in the study of ancient Herodian-style flooring, said they succeeded in restoring the ornate tile patterns using geometric principles, and through similarities found in tile design used by Herod at other sites.

“This type of flooring, called ‘opus sectile’ (Latin for ‘cut work’) is very expensive, and was considered to be far more prestigious than mosaic tiled floors,” said Snyder, who has an academic background in mathematics and Judaic Studies.

“So far, we have succeeded in restoring seven potential designs of the majestic flooring that decorated the buildings of the Temple Mount,” added Snyder, noting that there were no opus sectile floors in Israel prior to the time of King Herod.

“The tile segments were perfectly inlaid, such that one could not even insert a sharp blade between them,” he explained.

To date, approximately 600 colored stone floor tile segments have been uncovered, with more than 100 of them definitively dated to the Herodian Second Temple Period.

“This style of flooring is consistent with those found in Herod’s palaces at Masada, Herodian, and Jericho, among others – as well as in majestic palaces and villas in Italy, also attributed to the time of Herod,” said Snyder.

The tile segments – mostly imported from Rome, Asia Minor, Tunisia, and Egypt – were created from polished multicolored stones, cut in a variety of geometric shapes.

“A key characteristic of the Herodian tiles is their size, which corresponds to the Roman foot, approximately 29.6 cm,” noted Snyder.

The possibility that large expanses of the Temple Mount during the Second Temple Period were covered with opus sectile flooring was first raised in 2007 by archaeologist Assaf Avraham, director of the Jerusalem Walls National Park, with the Israel Nature and Parks Authority.

Avraham’s theory was based on a description given by the Romano-Jewish historian Josephus (1st Century CE), who wrote, “…the uncovered [Temple Mount courtyard] was completely paved with stones of various types and colors… (The Jewish War 5:2).”

Moreover, Talmudic literature records the meticulously-planned construction of the Temple Mount, describing rows of marble in different colors, including green, blue and white.

“Now, as a result of Frankie Snyder’s mathematical skills, we have succeeded in recreating the actual tile patterns,” said Barkay.

“Referring to the Temple that Herod built, the Talmud says that, ‘Whoever has not seen Herod’s building, has not seen a beautiful building in his life,’” he continued. “Though we have not merited seeing the Temple in its glory, with the discovery and restoration of these unique floor tiles, we are now able to have a deeper understanding and appreciation for the Second Temple, even through this one distinctive characteristic.”

Since the Temple Mount Sifting Project’s inception in 2004, more than 200,000 volunteers from around the world have taken part in the sifting, representing an unprecedented phenomenon in the realm of archaeological research.

The restored tiles will be presented to the general public on Thursday at the 17th Annual City of David Archaeological Conference.


Mus e de Beaux-Arts et d'Arch ologie de Vienne: bronze statue of Caius Julius Pacatianus (?) and an ivory jewel box in the foreground

The museums of Saint-Pierre and Saint-Romain-en-Gal are not the only ones at Vienne which show works of art of the Roman period. A limited number of relatively small exhibits are on display in a museum which was inaugurated in 1895 mainly to house paintings and faience. The statue of Pacatianus was found in 1874 broken into very many small pieces. Similar to that of the God of Coligny at Lyon it was reassembled. The head is clearly too small for the body, so either the fragments belonged to two statues or the head (which is less old than the body) replaced a previous one. A separate bronze inscription which was found in the same location suggested that the statue portrayed Caius Julius Pacatianus, a magistrate from Vienne who held many offices at the time of Emperor Septimius Severus and was the patron of Italica, but the inscription could refer to another statue.


비디오 보기: Rejunte do mosaico picassiete!!!